Not Bear Liu

Question : En voyant ce post, combien de personnes parmi vous utilisent encore des carnets en papier (ceux qu’on écrit à la main, physiquement) ?

Marque, format et catégorie : peu importe.

Si oui, pourquoi ? N’hésitez pas à laisser un commentaire et à en discuter.

Wise est l’application multiplateforme la plus cohérente que j’aie jamais vue. Ouvrez le téléphone et le site web côte à côte : les textes, les icônes et les composants sont presque identiques. Pour un produit qui gère l’argent, cette cohérence en soi est une forme de confiance. Donc, pour cet épisode, j’ai utilisé Wise comme un “scalpel” et je voulais comprendre : d’où vient exactement la confiance dans le produit.

Après analyse, j’ai constaté que ce n’est pas seulement une question de cohérence entre les plateformes.

Vidéo complète https://youtu.be/GLzA2Uj7FFI

En comparant récemment Arc et Dia, j’ai remarqué un problème facile à ignorer : avant même qu’un produit commence à présenter ses fonctionnalités, son style visuel est déjà en train de filtrer les utilisateurs.

Le site officiel d’Arc est magnifique, avec une ambiance rétro, artistique et lifestyle, qui évoque naturellement Notion, Substack ou Linktree. Mais ses utilisateurs les plus fidèles sont principalement des ingénieurs, des designers et des chefs de produit. Ce qu’ils recherchent vraiment, ce sont la gestion des onglets, le basculement entre projets et l’efficacité dans le traitement de l’information.

Beaucoup de gens, en découvrant Arc pour la première fois, trouvent l’outil très soigné et esthétique, sans pour autant comprendre immédiatement quel problème il résout.

Dia corrige clairement cela. Les briefings du matin, les compte à rebours avant les réunions, la planification des documents et les résumés de pages web pointent tous vers la même catégorie de personnes : des travailleurs du savoir qui doivent traiter chaque jour une grande quantité d’informations.

**Le style visuel n’est jamais qu’un simple emballage : c’est aussi la première porte par laquelle le produit filtre ses utilisateurs.**

Un design très réussi, mais qui empêche les vrais clients de s’y reconnaître : ce décalage se produit avant même que les utilisateurs commencent à l’essayer, et il finit par affecter toutes les conversions qui suivent.

Ce podcast est mon journal de bord. J’y parle de quelques choses réelles qui se sont passées récemment dans ma vie.

J’ai passé au crible une petite idée de produit avec Claude — valeur commerciale ? Pas vraiment solide. Besoins des utilisateurs ? Pas tant que ça. Mais au final, j’ai compris que je voulais surtout vivre le plaisir de « construire une petite chose », comme un enfant qui fait de l’origami. Le premier humain des cavernes qui a gribouillé sur un mur n’avait peut-être pas non plus clairement en tête l’usage. Créer, c’est déjà la finalité.

Je suis aussi passé devant un café où je venais souvent au début de la période d’immigration en Nouvelle-Zélande, à l’époque. Il s’appelait « Death Coffee », et son slogan était : Coffee can wake up the dead. À ce moment-là, je déposais ma fille à la daycare tous les jours, j’achetais un café extra-fort à quatre dollars, puis je rentrais pour bosser sur des projets, écrire mon CV et préparer des entretiens. Cinq mois plus tard, j’ai décroché mon premier poste en UX. Je raconte tout ça non pas pour faire du “motivation”, mais pour dire que trouver son point d’appui est crucial.

Et puis il y a ma fille : pendant ces vacances, elle a réussi l’examen de piano (niveau 5, méthode Trinity/“Royal” — je crois), avec mention “excellent”, et elle a participé à une exposition de peinture ainsi qu’à une représentation au théâtre jeunesse. En repensant à tout ça, je me suis dit une chose : dans l’univers de l’IA, on cherche la moyenne, tandis que l’art cherche les valeurs aberrantes. La percée possible pour les gens ordinaires à l’ère de l’IA se trouve peut-être justement ici.

Dans cet épisode, pas de grande conclusion. Juste une semaine authentique.

🎙️ Venez écouter : https://redcircle.com/shows/936a3212-92e5-41c7-b6f9-39e3596adeb8/episodes/354c442f-1658-43b5-a967-9934d3ca4167

Avez-vous déjà vu une fonctionnalité d’IA dont l’accès se cache dans quatre endroits différents ?

Il y en a un dans la barre latérale, un autre dans les paramètres, un autre encore dans la carte de la page d’accueil, et un dernier dans le menu contextuel.

L’équipe produit appelle cela « à portée de main ». Les experts en expérience utilisateur, eux, parlent de « couverture multi-points de contact ».

Mais en réalité, il se passe ceci : l’utilisateur ouvre le produit, ne sait absolument pas par où commencer, essaie une fois, se dit que cette chose ne sert probablement à rien, puis ferme.

Quatre entrées ne signifient pas quatre fois plus d’usage. Dans la plupart des cas, cela revient à zéro habitude.

Ma toute dernière newsletter parle de ce sujet — pourquoi les produits IA ont besoin d’une « porte d’entrée ».

L’idée centrale est la suivante : la formation d’habitudes dépend du fait de répéter le même chemin. Si vous donnez trop d’options à l’utilisateur, il ne choisira finalement pas. Une entrée principale claire, pour que l’utilisateur sache à chaque fois « par ici que je commence », est la condition pour créer une vraie habitude d’utilisation.

Ce n’est pas une histoire de faire moins de fonctionnalités. C’est une histoire de : placer l’action que vous voulez le plus voir l’utilisateur adopter au bon endroit, le plus visible et le plus cohérent possible, puis la protéger.

Si vous développez un produit IA, ou si vous hésitez à disperser l’accès aux fonctionnalités en plusieurs endroits, cet article vaut vraiment le coup.

https://newsletter.bearliu.com/p/an-ai-product-needs-one-front-door

Une publicité super incroyable pour une plateforme locale de service client, avec une ambiance narrative à fond !

Je voulais à la base acheter un dictaphone de type carte. Le Plaud a l’air plutôt pas mal : environ 350 $ de NZ pour l’avoir.

Mais ensuite je me suis dit que j’ai déjà un dictaphone en forme de barre de chez iFlytek, qui donne de bons résultats. Mon DJI Mic 3 me permet aussi d’enregistrer à tout moment, et puis j’ai créé moi-même un Skill : il peut transférer l’audio dans un dossier, puis il se met automatiquement à transcrire et à enregistrer chaque intervenant dans mon Obsidian.

Donc, à quoi bon me procurer un autre soi-disant dictaphone “IA” ?

Mon côté gauche a dit : « Alors tu peux l’utiliser pour enregistrer tes appels téléphoniques. »

Et mon côté droit, plus rationnel, a répondu : « Tu passes plus de 5 appels par mois, toi ? »

L’interface de Dia est beaucoup plus simple que celle d’Arc, mais la valeur de cette simplification ne consiste pas uniquement à donner au produit un aspect plus épuré.

Arc a consacré une grande partie de l’attention des utilisateurs à expliquer Space, Folder, Easel et Boost. Dia utilise des structures plus familières comme Profile, Tab et Group, ce qui réduit le coût de compréhension du produit.

Ensuite, il attribue l’espace économisé à l’IA.

La barre d’adresse peut répondre directement aux questions, la barre latérale peut dialoguer autour de la page consultée, plusieurs onglets peuvent être rassemblés en un rapport, et le navigateur peut même proposer activement des recommandations de nettoyage.

C’est un choix produit très important.

Certains produits, une fois simplifiés, se contentent de supprimer quelques boutons et fonctionnalités, sans que les utilisateurs atteignent plus rapidement la véritable valeur. La complexité diminue, et les différences du produit s’affaiblissent en même temps.

Le choix de Dia est plus clair. Il réduit ce que les utilisateurs doivent comprendre, puis réoriente l’attention vers les capacités auxquelles le produit souhaite réellement que les utilisateurs aient recours.

**Après avoir fait de la soustraction sur le produit, il faut savoir à qui réserver l’espace économisé. Sinon, la simplification risque de n’être qu’une simple suppression.**

Nous avons, dans le Yunnan, un groupe de montagne, “Shanren”, et une chanson que j’aime : « Trente ans ». Elle parle du « travail il y a trente ans, et je cherche encore du travail aujourd’hui… », et pour un designer, ça correspond à : il y a vingt ans, j’étais en train de faire un site web personnel… et putain, je le fais encore.

Aujourd’hui, j’ai passé toute la journée à mettre à jour mon site personnel en anglais : retour à quelque chose de simple et maîtrisé. J’ai supprimé tous ces effets tape-à-l’œil que j’avais bricolés avec l’IA.

Pour l’instant, je suis globalement satisfait : il y a davantage une part “humaine”. J’ai aussi mis en avant des résultats concrets, qui ne viennent pas seulement d’effets : par exemple, j’ai été sélectionné trois fois sur Apple (feature), ou bien dans la sélection annuelle des applications, etc.

La nouvelle édition de la newsletter chinoise est sortie 👇

Dans cette édition, j’ai abordé quelques sujets que je réfléchis et mets en pratique en ce moment :

**Faire de la veille concurrentielle avec l’IA** — ce n’est pas pour que l’IA te rédige un résumé, mais plutôt pour la considérer comme un collaborateur capable de décomposer rapidement l’information. On a parlé de la façon de poser les questions, de comment vérifier, et de comment éviter que l’IA ne raconte des choses avec assurance, mais fausses.

**La répartition du temps des travailleurs indépendants** — le travail en free-lance a l’air génial, mais le « tout décider soi-même » est en réalité la partie la plus difficile. Je partage comment je structure actuellement ma semaine, quelles parties je protège, et lesquelles sont plus flexibles.

**La stratégie d’actifs de contenu** — après avoir écrit du contenu pendant si longtemps, je suis de plus en plus convaincu que « publier » n’est qu’un point de départ : la vraie valeur, c’est la façon de faire en sorte qu’un article continue à produire des effets. Dans cette édition, je parle de certaines idées que j’ai sur le « capitalisation du contenu ».

J’ai aussi repensé le sujet du « travail en mode fainéant » — pas dans un sens négatif, mais plutôt pour trouver un équilibre entre une production intense et un rythme durable. On a aussi mentionné au passage les possibilités du travail à distance.

Si tu es travailleur indépendant, designer, ou que tu es en train d’explorer comment utiliser l’IA pour gagner en efficacité, tu devrais te reconnaître.

Le texte intégral ici : https://cn.bear.academy/p/77

De nombreux produits ajoutent de l’IA, puis affichent à la fois une zone de chat, un bouton de génération, une barre latérale et des suggestions automatiques : comme si plus il y avait d’entrées, plus l’IA était puissante.

La démarche de Dia est plus structurée.

Elle fait de la barre d’adresse l’entrée principale de l’IA, parce que c’est l’action la plus familière pour les utilisateurs d’un navigateur. Saisir une URL et poser une question se font au même endroit : pas besoin de changer de mode, ni de chercher un nouveau bouton.

Le chat latéral s’occupe de discussions continues autour de la page en cours. Les rapports de plusieurs onglets prennent en charge des tâches plus complexes et à plus forte valeur. Quant aux rappels proactifs, ils sont placés tout en bordure.

Les quatre entrées existent, mais leur importance n’est pas la même.

Cette répartition est cruciale. Les possibilités de l’IA augmentent sans cesse, et les équipes peuvent facilement finir par concevoir une entrée pour chaque capacité. Au final, on obtient plusieurs fonctionnalités utilisables, mais aucune ne devient vraiment une habitude.

**Un produit IA a généralement besoin d’une entrée principale suffisamment forte ; les autres fonctions doivent s’y adapter, plutôt que se disputer l’attention des utilisateurs.**

Le nombre d’entrées ne correspond pas à la capacité du produit. La question la plus importante est souvent de savoir si les utilisateurs peuvent créer une habitude stable.

J’ai envie de le dire.

Sur X, beaucoup de gens s’extasient : avec une simple “phrase-éclair” (un prompt), ça génère des vidéos, des diaporamas, des images super belles. Et tout le monde s’émerveille : “c’est trop fort !”.

Ce qui est vraiment “incroyable”, ce n’est pas toi. C’est le modèle de grande taille.

En tant qu’humain, ton “incroyable” ne vient pas de là. Ton talent, c’est d’être capable d’exprimer avec précision ce dont tu as besoin, de décrire l’effet que tu veux, et même d’expliquer pourquoi tu le veux, en tenant compte des contraintes—de sorte que ton intention devienne quelque chose de clair, compréhensible par tous, comme une pomme qu’on voit suspendue à un arbre.

C’est ça, le vrai “incroyable”. Pas le truc généré par une phrase toute seule : ça n’a rien à voir avec toi.

Tous mes camarades de mon groupe Reddit sont occupés à jouer à « Control • Résonance », mais je n’ai pas le temps, et je n’ai pas non plus de PC suffisamment puissant pour faire tourner ce jeu…

Sélection d’animations 2026 : découvrez comment les meilleurs créateurs repoussent les limites

Le pire, quand on regarde des œuvres d’animation, c’est de tomber dans sa propre zone de confort esthétique. La compilation d’animations 2026 rassemblée par Ben Marriott couvre presque toutes les grandes tendances du moment, avec des cas exemplaires : du 3D au 2D, du commercial à l’expérimental, il y en a pour tous les goûts.

La valeur de cette vidéo, c’est qu’elle remet rapidement à jour votre perception de « ce qu’est une bonne animation ». Chaque cas a été sélectionné : il y a à chaque fois des éléments intéressants à analyser. Vous verrez comment certaines personnes utilisent des moyens extrêmement minimalistes pour créer un impact, comment d’autres insufflent de la vie aux personnages grâce à des mouvements et détails subtils, et vous découvrirez aussi des pistes de représentation auxquelles vous n’auriez jamais pensé. Pour les designers et les créateurs, c’est comme une entrée visuelle très ciblée : bien plus efficace que de parcourir sans but une banque d’assets.

Mon plus grand enseignement, après l’avoir regardée jusqu’au bout, c’est que beaucoup d’œuvres réellement novatrices font, en réalité, la même chose : exprimer les émotions ou concepts les plus complexes avec une logique de mouvement aussi simple que possible. Ce n’est pas un empilement d’effets ; c’est une intention présente dans chaque image. Si vous travaillez actuellement sur un projet d’animation ou si vous souhaitez affiner votre goût, ces 50 minutes valent vraiment l’investissement.

Lien original : https://youtube.com/watch?v=ylXeuDp_8XM&si=SSXXlv-bYtR5PB7l

Un nouveau podcast est sorti #613, et on y parle d’une question que j’ai en tête depuis un moment : avons-nous encore la capacité de faire quelque chose « sans but » ?

Tout le monde qui travaille avec l’IA comprend : à chaque prompt, il faut préciser l’intention, l’objectif et le résultat attendu. Cette logique n’est pas mauvaise en soi, mais quand elle commence à s’infiltrer dans tous les recoins de la vie — même pour jouer au ballon, dessiner ou lire un roman, où l’on doit « en tirer quelque chose » — on finit peu à peu par devenir une machine d’efficacité pure.

Pour Bear, l’idée est la suivante : chacun devrait garder au moins une chose liée à l’art, au sport ou à un hobby — sans chercher de résultat, sans viser de production, juste pour explorer au gré des envies, en savourant le processus. Pour les gens du secteur technologique, c’est particulièrement important, parce qu’on a trop facilement tendance à considérer « optimiser tout » comme mode par défaut.

Dans cet épisode, on discute aussi d’un livre : 《龙蛋》. L’histoire se déroule sur une étoile à neutrons : là, la vie évolue à une vitesse des milliers de fois supérieure à celle des humains. Pour eux, les 15 minutes d’un humain représentent toute une vie. En quelques jours seulement, ils passent de la barbarie à une civilisation moderne, puis dépassent finalement les humains, tout en leur retournant un savoir issu de leur intelligence.

Deux détails m’ont particulièrement touché : d’abord, une civilisation extraterrestre vient à la rencontre des humains en personne. Le temps passé ensemble ne dure qu’une seconde, mais pour eux, c’est déjà un sacrifice immense, comparable à des semaines de faim et de privations, juste pour dire une phrase : « Bonjour, Pierre. » Ensuite, dans une autre scène, ils scannent les humains aux rayons X et découvrent que l’astronaute féminine a des cellules cancéreuses du sein ; ils modifient alors l’équipement sur le champ pour les éliminer — le tout se produit aussi en une seule seconde.

Ce genre de science-fiction optimiste, c’est la même saveur que 《挽救计划》.

Allez l’écouter, par ici 👇
https://redcircle.com/shows/936a3212-92e5-41c7-b6f9-39e3596adeb8/episodes/05f8d4c9-c2e1-420b-971b-aa6bacd753d8