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DEAFBEEF 的作品游走于数字艺术与底层 C 代码之间，展现出一种独特的融合感，在以太坊上创作生成式作品之前，他于 15 年前受到 Arthur Ganson 的动态雕塑启发，开始接触金属创作。
如今，他的作品专注于直接存储在链上的独立程序，音乐则完全由他从零开始编写的代码构成，2021 年 3 月，DEAFBEEF 发布了《Synth Poems》系列作品，该系列近期已被 OpenSea 收录至其旗舰系列。
在这次对话中，我们与 DEAFBEEF 坐下来探讨了铁匠工艺和编程的共通之处，他为何选择从零开始创作音乐而不是购买设备，以及将作品存储在以太坊上以便即使所有服务器都消失也能重建的想法。
我们还聊到了他在巴塞尔 Zero 10 的演讲、由观众参与的 Glitchbox 装置，以及艺术博览会能提供哪些互联网无法提供的东西。
合成诗（艺术家工作室），2021-2026，锻铁、电子元件、生成代码，图片由艺术家及 Asprey 工作室提供。
OpenSea：
在创立 DEAFBEEF 之前，你制作钢制结婚戒指并在 Etsy 上出售，是什么让你在 2020 年除了拿起锤子之外还拿起了 C 编译器？你觉得这两份工作是同一份工作吗？
DEAFBEEF：
我小时候受程序生成的类 Rogue 地牢探索游戏的启发，开始学习编程，15 年前，我被亚瑟·甘森的动态雕塑作品所吸引，从此开始从事金属加工，锻造金属和编写底层代码看似截然不同，但我对两者都情有独钟，原因有以下几点：铁匠和程序员都在打造自己的工具，无论是铁器还是代码，与这种基础的、近乎原始的材料打交道，都能带来一种掌控感。
OpenSea：
你曾将你的创作方式描述为对合成器文化的一种苦行僧式回应，即“不借助任何设备”来创作音乐，而不是购买器材，多年过去，这种限制是否曾让你感到束缚，还是反而激发了你的创作灵感？
DEAFBEEF：
在我做录音工程师的那段日子里，我曾有过为了追求所谓的完美音色而花费大量金钱购置设备的经历，这很容易让人陷入误区：人们不去思考该表达什么，反而会因为收集和优化设备及设置而产生一种效率提升的错觉，我认为这是一种普遍现象，我们现在在智能编程领域也能看到（无休止的调整和优化，最终构建的只是效率工具）。
我在当时的模块合成器文化中也看到了类似的现象，于是决定反其道而行之，从零开始编写声音合成代码，虽然速度较慢，但我并不认为这会限制创作，最终的结果，无论好坏，都取决于个人的创作过程，这是任何现成的工具都无法实现的。
DEAFBEEF，《Hashmarks》，2023 年，锻铁，图片由艺术家及 Asprey Studio 提供。
OpenSea：
你的整个实践都围绕着永久性展开，将独立的 C 代码存储在以太坊上，这样即使所有服务器都消失了，收集者也能重建代码，这种理念源自何处？是出于工程上的谨慎，还是出于更个人的原因？
DEAFBEEF：
我并不像许多人认为的那样执着于永恒，海德格尔区分了客体和事物，我并不追求创造永久性的艺术品或纪念碑，最初选择这种创作方式，是因为我希望我的材料保持活力，这样当我有时间的时候，就可以有效地利用这段时间来改造它们，我希望它们保持“事物”的状态，而不是在快速变化的技术、过时和不兼容的循环中沦为死寂的遗迹，我的想法是，我想保留它们的自主性。
OpenSea：
在巴塞尔的 Zero 10 大会上，您与 Asprey Studio、Matter 和 Signal 的合作展示将锻造、音频和代码融合在一起，您希望人们通过观看这些并置展示获得什么启发？
DEAFBEEF：
这是一个意义交织的整体，我仍在不断探索，思考离散的符号信息与其在感官世界中的物理体现之间的二元性，通过与时代错置的组合互动，想象不同的技术未来，并质疑线性发展的概念，思考在生成媒体时代，触觉和工艺被赋予了新的意义。
观众与 Glitchbox 互动，图片由艺术家和 Asprey Studio 提供。
OpenSea：
Glitchbox 让参观者像演奏乐器一样演奏作品，他们的调整会被永久记录在代码链上，将这种创作权交给陌生人是什么感觉？有没有人让你感到意外？
DEAFBEEF：
你这话听起来好像我把枪递给了他们似的，我觉得陌生人可以被信任，让他们按按钮、发出声音，这种创作方式是可以接受的。
让我感到鼓舞的是，我看到了人们不同的反应和应对方式，尤其是在不同年龄段之间，孩子们比较无拘无束，看着他们这样真是一件赏心乐事，另一方面，我最喜欢成年人戴上耳机后的反应是笑声，他们被这种出乎意料又荒诞的触觉听觉体验逗乐了。
OpenSea：
你曾与奥里亚·哈维和拉斐尔·洛萨诺-赫默在巴塞尔同台参加了一个名为“如今你该如何支付房租？”的小组讨论，那次谈话中，什么让你印象最深刻？
DEAFBEEF：
我们目标和方法各不相同，拉斐尔经营着一家有员工的工作室，我独自工作，而奥莉娅有时两者兼顾，我们都以不同的方式找到了平衡点，没有“一刀切”的模式，与此同时，有趣的是，我们都曾在人生的某个阶段作为独立网页程序员赚取收入，直到技术和经济的变化使这种方式变得不可行。
OpenSea：
你曾告诉《艺术新闻报》，艺博会“只是另一种沟通方式”，而你却一直在直接向收藏家发行 NFT，像巴塞尔艺术展这样的地方能为你的作品带来哪些互联网无法带来的好处？反之亦然？
DEAFBEEF：
这是一个不同的受众群体，他们暂时聚集在一个实体空间，这可以带来许多积极的互动，我与包括艺术家、策展人、收藏家在内的各界人士进行了交流，这些人并不活跃于我们的数字社区（例如加密NFT推特和 Discord），另一方面，运送和前往实体空间既昂贵又耗时，近距离了解艺术博览会的经济运作，能让人真正体会到通过在线虚拟空间和数字所有权运作的艺术社区的优势。
DEAFBEEF，《合成诗》，2021 年，图片由艺术家和 Asprey Studio 提供。
OpenSea：
OpenSea 最近将您于 2021 年 3 月创作的首批作品《合成诗篇》（Synth Poems）加入到其旗舰系列中，当您创作这些作品时，是否预料到它们会在多年后被视为文化瑰宝？它们现在对您来说又意味着什么？
DEAFBEEF：
当然不是，这是一件非常奇怪的事情，发生在一些很奇特的情况下，对我个人而言，它们记录了我的成长历程，每次聆听它们，我都会强烈地想起当时的感觉 - 我第一次在以太坊上发现数字艺术社区，一切都那么新鲜，正因如此，它们对我来说意义非凡。
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Andrea Chiampo es un artista digital y diseñador italiano, su campo de creación abarca diseño industrial, arte conceptual de entretenimiento y arte puro. Chiampo reside actualmente en Londres y es más conocido por su obra “Futuro Pasado” (FUTURED PAST), una serie en curso que utiliza tecnologías avanzadas de escultura digital 3D, creando imágenes que evocan grabados antiguos y restos arqueológicos. Su campo de creación se ha expandido a grabados físicos, esculturas de plata pura, sistemas de blockchain y arte de comportamiento criptográfico.
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