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无需购买或支付任何费用即可参与或赢得奖品，购买不会增加您的中奖机会，在法律禁止的地区无效。
1. 赞助商
Ozone Networks, Inc.（以 OpenSea 名义运营），地址：66 W Flagler Street, Suite 929, Miami, FL 33130（简称“赞助商”或 “OpenSea”）。
2. 资格
本次比赛面向全球年满十八（18）周岁的个人开放，但受全面制裁国家或地区的居民除外，在法律禁止或限制的地区无效，参赛者须自行负责确定其所在司法管辖区内参赛是否合法。
赞助商及其母公司、子公司、附属公司、广告和促销机构的员工、管理人员和董事，以及他们的直系亲属（配偶、父母、兄弟姐妹、子女）和家庭成员均无资格参加。
3. 比赛期
本次比赛于美国东部时间 2026 年 7 月 28 日下午 3 点开始，至 2026 年 8 月 3 日中午 12 点结束（“比赛期间”），在比赛期间之前或之后提交的参赛作品将不具备参赛资格。
4. 如何进入
参赛方式：在比赛期间，在 X（原 Twitter）上发布原创照片或视频，展示您使用 OpenSea Mobile 进行交易的有趣或富有创意的场所，并同时包含以下内容：
提到 @opensea，以及使用 #osmobile 这个标签
在你的帖子中。
参赛条件：
您的 X 账户在参赛时必须设置为公开，并在整个评选期间保持公开状态，私人账户提交的参赛作品将无法被评委查看，因此不具备参赛资格。
比赛期间，每人每天限提交一份参赛作品，重复提交的作品将不计入参赛作品数量。
所有参赛作品必须使用同一个 X 账号提交，同一人使用多个账号提交作品将被取消参赛资格。
参赛作品必须为参赛者本人原创。
5. 参与要求和内容指南
参与即表示您声明并保证您的参赛作品：
（a）是你的原创作品，不侵犯任何个人或实体的版权、商标权、隐私权、形象权或其他知识产权或所有权；
（b）不包含非法、淫秽、诽谤、中伤、威胁、骚扰、歧视或宣扬非法活动的内容；
（c）未经第三方同意，不得包含任何第三方的个人身份信息；
（d）不描绘任何危险或不安全的活动；
（e）遵守 X 的服务条款。
主办方保留自行决定取消任何不符合这些要求的参赛资格的权利。
6. 评判标准
参赛作品将由 OpenSea 代表组成的评审团根据创意、视觉吸引力、原创性和与活动主题的相关性进行评判，评审团的决定为最终决定。
7. 奖项
将选出三名获奖者，并颁发以下奖品：
第一名：一件（1）Doodle NFT，零售价约为 700 美元。
第二名：一件（1）MoonCat NFT，零售价约为 250 美元。
第三名：一件（1）Otherdeed NFT，零售价约为 150 美元。
所有奖品总价值：1100 美元。
奖品不可转让，除主办方自行决定外，不提供任何替代品或现金补偿，如广告宣传的奖品无法提供，主办方保留以同等或更高价值的奖品替代的权利，获奖者需自行承担所有与奖品相关的联邦、州和地方税费，获奖者将通过向其提供给主办方的钱包地址转账的方式收到 NFT 奖品。
奖品价值以美元计价，代表赞助商在发布本规则时对奖品零售价值的合理预估，NFT 的价值可能会波动，赞助商不对任何奖品的当前或未来价值做出任何陈述或保证。
8. 获奖者评选和通知
获奖者将于美国东部时间 2026 年 8 月 3 日下午 5 点左右从所有符合参赛资格的参赛作品中选出，潜在获奖者将通过X平台的私信收到通知，如果潜在获奖者在收到通知后 72 小时内未回复，则可能失去获奖资格，并另选其他获奖者。
潜在获奖者可能需要提供有效的电子钱包地址以便接收奖品。
奖项的颁发须经资格审核并符合适用法律（包括相关制裁要求）的规定，主办方保留取消任何无法核实资格的获奖者资格的权利。
9. 许可授予
提交作品即表示您授予主办方一项非独占的、全球范围的、免版税的、永久的、不可撤销的许可，允许主办方以任何媒体或形式（无论现在已知或将来开发）使用、复制、修改、发布、展示和分发您的作品（全部或部分），用于主办方的营销、广告和推广目的，无论是否注明您的姓名，您保留对作品的所有权。
10. 免责声明和责任限制
参与即表示您同意免除赞助商及其母公司、子公司、关联公司、管理人员、董事、员工、代理人和代表的责任，并使其免受因以下原因引起或与之相关的任何及所有索赔、损害、损失、成本或费用：(a) 您参与比赛；(b) 接受、使用或滥用任何奖品；或 (c) 违反本官方规则。
赞助商对以下情况不承担责任：(i) 丢失、迟到、误投、乱码或不完整的参赛作品；(ii) X 或任何其他平台的任何技术故障；(iii) 比赛管理中的任何错误或不准确之处；或 (iv) 因参与比赛而导致或与之相关的任何人的设备的任何伤害或损坏。
11. 隐私
主办方将使用参赛者提供的个人信息来管理本次比赛，并用于主办方隐私政策（https://opensea.io/privacy）中所述的其他用途，参赛即表示您同意主办方按照本政策及隐私政策中所述的方式收集和使用您的个人信息。
12. 一般条款
若比赛因技术原因出现故障，或因欺诈、技术故障或任何超出主办方合理控制范围的因素损害比赛的公正性或正常进行，主办方保留自行决定取消、修改或暂停比赛的权利，主办方保留取消任何篡改参赛流程或违反本官方规则的个人参赛资格的权利。
任何蓄意破坏本次比赛正常进行的行为均可能触犯刑法和民法，如有此类行为发生，主办方保留在法律允许的最大范围内寻求补救措施和赔偿的权利。
13. 争议
参与本次比赛即表示您同意 OpenSea 的服务条款（https://opensea.io/tos），该条款已通过引用并入本规则，如果本官方规则与服务条款之间存在任何冲突，则以本官方规则为准，所有因本比赛引起或与之相关的争议均应按照服务条款中规定的争议解决条款进行解决。
赞助：Ozone Networks, Inc.（以 OpenSea 名义开展业务），地址：66 W Flagler Street, Suite 929, Miami, FL 33130
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。
#OpenSea #Doodles #MoonCat #Otherdeed #NFT​
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OpenSea 现已支持 Robinhood Chain，您可以通过 OpenSea 网页版和移动版直接在 Robinhood Chain（由 Robinhood Crypto 构建的 Layer 2 区块链）上交易股票代币、NFT、模因币等，无需新应用，无需新账户：如果您使用 OpenSea，即可直接交易 Robinhood Chain。
什么是 Robinhood Chain？
Robinhood Chain 是由 Robinhood Crypto 使用 Arbitrum 技术构建的以太坊 Layer 2 区块链，旨在将现实世界的资产上链，它于 2026 年 7 月 1 日在公共主网上线，提供由以太坊保障的快速、低成本交易。
该链包含 Robinhood 股票代币 - 追踪英伟达（NVDA）、苹果（AAPL）和谷歌（GOOG）等股票的代币化资产 - 以及一个快速增长的 NFT 收藏和社区代币生态系统。
Robinhood Chain 在上线的第一周就成为加密货币领域最活跃的网络之一，其 DEX 交易量位居各大链之列。
OpenSea 上的 Robinhood 链
OpenSea 的使命是帮助您随时随地交易任何资产 - 涵盖所有资产、所有区块链，尽在一个交易平台，Robinhood 构建了一条连接传统金融与加密货币的区块链。
这意味着，定义当前周期的资产 - 股票代币、模因币和 NFT - 现在可以在您已交易的 27 条以上区块链的同一平台上进行交易。
从 OpenSea 上线的第一天起，Robinhood Chain 就支持以下内容：
代币，在 Robinhood Chain 上交易代币，OpenSea 的聚合路由功能可从去中心化交易所获取流动性，从而找到具有竞争力的价格，这包括推动该链早期发展的社区代币，例如 Cash Cat、Dog in Hood、Hoodrat 等。
股票代币，探索并交易 90 多种 Robinhood 股票代币，追踪英伟达（NVDA）、苹果（AAPL）和谷歌（GOOG）等资产，市场交易时间不截止下午 4 点。
NFT，浏览、购买和出售在 Robinhood Chain 上铸造的 NFT 系列，从发布之日起即可使用完整的 OpenSea 工具包 - 包括底价、报价、稀有度和系列分析。
OpenSea Mobile，以上所有功能均可在 OpenSea Mobile 上使用，让您随时随地追踪和交易 Robinhood Chain，使用此链接即可抢先体验 OpenSea Mobile：
https://opensea.io/referrals? referralCode=HOOD26
如何使用 OpenSea 交易 Robinhood Chain 资产
打开 OpenSea，访问 opensea.io 网站或从 App Store 下载 OpenSea Mobile。
连接或创建钱包，OpenSea 支持自托管钱包，您可以在应用程序中不到一分钟的时间内完成设置。
为您的钱包充值，您可以使用 Apple Pay、借记卡/信用卡或加密货币充值，以便在 Robinhood Chain 上进行交易。
按 Robinhood Chain 筛选，从链筛选器中选择 Robinhood Chain，即可浏览热门代币和 NFT 系列，或搜索特定资产。
交易，直接买卖或兑换，您的资产始终保存在您的钱包中 - OpenSea 提供端到端的自助托管服务。
为什么这很重要
随着现实世界资产转移到链上，它们需要一个平台供人们查找和交易，Robinhood Chain 将股票、社区代币和收藏品并存，而 OpenSea 则让所有这些资产在一个界面中即可被发现和交易，这就是“随时随地交易一切”的实际体现：一条新链上线，你无论身在何处都能轻松访问。
交易者：探索热门的 Robinhood Chain 代币
收藏家：浏览 Robinhood Chain NFT 系列
随时随地：下载 OpenSea Mobile
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#Robinhood #OpenSea #RWA赛道 #NFT​
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瑞士艺术家 Leander Herzog 近二十年来一直致力于在网络上探索代码与抽象动画的交融，他的作品已被卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM Karlsruhe）、巴塞尔高等艺术学院（HEK Basel）和林茨弗朗西斯科·卡罗琳学院（Francisco Carolinum Linz）等机构收藏，并在苏黎世美术馆（Kunsthalle Zürich）和柏林跨媒体艺术节（Transmediale Berlin）等场馆展出。
我们与 Herzog 坐下来讨论了他在 2026 年巴塞尔艺术展 Zero 10 上展出的持续进行的链上作品《无限花园》，花园的隐喻，将作者身份交给收藏家意味着什么，以及他如何思考创作一件旨在超越他生命的艺术作品。
OpenSea：
你从 2006 年就开始用代码制作图像了，那时 NFT 还没有市场，甚至连名字都没有，在几乎无人关注的这些年里，是什么让你坚持下来的？
Leander Herzog：
这种媒介一直都令人兴奋，能够随意使用软件，无需许可，也无需承担任何后果，就让人欲罢不能，从无到有地创造图像，并赋予它们生命，这种乐趣至今依然历久弥新，与魔法无异，偶尔收到其他艺术家的评论或点赞，就足以激励我们继续创作。
OpenSea：
当你开始创作一件作品时，你是先设计一个系统并发现它会产生什么结果，还是先在脑海中构思一个画面，然后反向推导出构成它的规则？
Leander Herzog：
有时我脑海中确实会浮现出一个画面，但最终却会走向别处，预测一个系统大规模运行时的运行情况几乎是不可能的，如果你运气好，或许能在脑海中旋转一个苹果，但除此之外，预测就变得非常困难，而且脑海中的画面也永远不会与实际情况相符，我的大脑仍然会冒出这些画面，有时我会刻意去想它们，只是为了摆脱它们。
OpenSea：
在对你的工作进行描述时，有一个反复出现的观点：算法系统的简洁性与其涌现特性的复杂性形成对比，有没有哪个例子让你真正感到惊讶，系统执行了一些你没有预先设定的操作？
Leander Herzog：
是的，就是颜色，我用的是一套随机的调色板系统，而且会随着时间变化，这套系统并不复杂，但应用到所有花园的所有花朵上，就能呈现出我非常喜欢的丰富多样性和变化，这通常是我发布作品前最后调整的部分，也是一个特殊的时刻：你可能会把一切都搞砸，或者运气好，找到一个小小的魔法，通常只需要一两行代码，就能让它完美呈现。
OpenSea：
Infinite Garden 将区块链视为一种表达媒介，而非账本，为什么特别用花园来比喻？这个比喻是否源于个人经历？
Leander Herzog：
我最早的童年记忆之一，就是瑞士山区姑妈家的花园，那是一个美丽的社交空间，体现了我对艺术的许多追求，花园也是许多艺术家反复描绘的对象，它蕴含着无穷的复杂性，也是永恒的技术挑战，这是一场注定失败的战斗，你永远无法战胜它。
昨天我欣赏了弗朗茨·格尔奇（Franz Gertsch）的几幅超写实主义草地画作，今天，我看到了阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）1503 年创作的一幅描绘小片草地的画作，心中涌起一丝想要再次挑战的冲动。
OpenSea：
收藏家变成了园丁，也就是说，你放弃了一部分创作权，放弃这种控制权有什么困难吗？
Leander Herzog：
找到合适的控制权限分配比例并不容易，我必须考虑当 10 个、100 个甚至 10000 个收藏家开始使用它时会发生什么，其中一些可以设计和测试，但在这个过渡过程中总会存在许多未知因素。
OpenSea：
鲜花可以组合、赠送，还可以摆放在不断变化的花园中，当人们开始这样做时，这种社会行为是否让你感到惊讶？
Leander Herzog：
这和我们预想的差不多，但促成任何社交行为，并亲眼见证它发生，仍然令人惊喜，因为这类事情的本质就是根本行不通，所以一旦奏效，就如同魔法一般，到场的朋友数量完全出乎我们的意料。
OpenSea：
“无限”是一个很大的说法，这份合约的效力会超越展览、画廊，甚至可能超越你的生命，你如何看待这样一件注定在你离开后依然延续的作品？
Leander Herzog：
每次铸造，都像是一次小小的死亡，我必须彻底放下，这真是个很好的死亡警示，但也令人恐惧，因为它会让我重新审视作品，扪心自问：“这件作品现在还好吗？”对于一件不可更改的艺术品来说，这是一个冒险的问题，答案可能会改变，但合约不会，我不知道它的耐久性是否真如宣传的那样持久，但我惊叹于这个概念的美妙。
OpenSea：
《无限花园》将于 2026 年在你的祖国参加 Zero 10 展览，在瑞士展出这件作品是否会改变它对你的意义？
Leander Herzog：
我们玩得很开心，对我来说，这是一个特别的时刻，很高兴能见到这么多来自世界各地的园丁、朋友和陌生人，对我而言，这代表着大家齐心协力促成此事，还有阮华赫德（Nguyen Wahed）的发言，他出现在 Zero 10，负责运行世界计算机。
OpenSea：
OpenSea 从展会现场购得了一套“无限花园”系列作品，您如何看待包括博物馆在内的文化管理者在您的文化遗产传承中所扮演的角色？
Leander Herzog：
这是一个好兆头，我们非常感谢大家的支持！在 OpenSea 和 Shape 的支持下，我的作品曾在纽约的阮华堂展出，像 HEK 这样的博物馆帮助我的作品在网络和展览中获得了更多关注，这包括他们为作品的安装和妥善呈现所做的努力 - 而且他们在文物保护和修复方面也取得了长足的进步，我们需要更多这样的支持，最好是在我们有生之年。
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#Zero10 #OpenSea #ArtBasel #NFT​
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DEAFBEEF 的作品游走于数字艺术与底层 C 代码之间，展现出一种独特的融合感，在以太坊上创作生成式作品之前，他于 15 年前受到 Arthur Ganson 的动态雕塑启发，开始接触金属创作。
如今，他的作品专注于直接存储在链上的独立程序，音乐则完全由他从零开始编写的代码构成，2021 年 3 月，DEAFBEEF 发布了《Synth Poems》系列作品，该系列近期已被 OpenSea 收录至其旗舰系列。
在这次对话中，我们与 DEAFBEEF 坐下来探讨了铁匠工艺和编程的共通之处，他为何选择从零开始创作音乐而不是购买设备，以及将作品存储在以太坊上以便即使所有服务器都消失也能重建的想法。
我们还聊到了他在巴塞尔 Zero 10 的演讲、由观众参与的 Glitchbox 装置，以及艺术博览会能提供哪些互联网无法提供的东西。
合成诗（艺术家工作室），2021-2026，锻铁、电子元件、生成代码，图片由艺术家及 Asprey 工作室提供。
OpenSea：
在创立 DEAFBEEF 之前，你制作钢制结婚戒指并在 Etsy 上出售，是什么让你在 2020 年除了拿起锤子之外还拿起了 C 编译器？你觉得这两份工作是同一份工作吗？
DEAFBEEF：
我小时候受程序生成的类 Rogue 地牢探索游戏的启发，开始学习编程，15 年前，我被亚瑟·甘森的动态雕塑作品所吸引，从此开始从事金属加工，锻造金属和编写底层代码看似截然不同，但我对两者都情有独钟，原因有以下几点：铁匠和程序员都在打造自己的工具，无论是铁器还是代码，与这种基础的、近乎原始的材料打交道，都能带来一种掌控感。
OpenSea：
你曾将你的创作方式描述为对合成器文化的一种苦行僧式回应，即“不借助任何设备”来创作音乐，而不是购买器材，多年过去，这种限制是否曾让你感到束缚，还是反而激发了你的创作灵感？
DEAFBEEF：
在我做录音工程师的那段日子里，我曾有过为了追求所谓的完美音色而花费大量金钱购置设备的经历，这很容易让人陷入误区：人们不去思考该表达什么，反而会因为收集和优化设备及设置而产生一种效率提升的错觉，我认为这是一种普遍现象，我们现在在智能编程领域也能看到（无休止的调整和优化，最终构建的只是效率工具）。
我在当时的模块合成器文化中也看到了类似的现象，于是决定反其道而行之，从零开始编写声音合成代码，虽然速度较慢，但我并不认为这会限制创作，最终的结果，无论好坏，都取决于个人的创作过程，这是任何现成的工具都无法实现的。
DEAFBEEF，《Hashmarks》，2023 年，锻铁，图片由艺术家及 Asprey Studio 提供。
OpenSea：
你的整个实践都围绕着永久性展开，将独立的 C 代码存储在以太坊上，这样即使所有服务器都消失了，收集者也能重建代码，这种理念源自何处？是出于工程上的谨慎，还是出于更个人的原因？
DEAFBEEF：
我并不像许多人认为的那样执着于永恒，海德格尔区分了客体和事物，我并不追求创造永久性的艺术品或纪念碑，最初选择这种创作方式，是因为我希望我的材料保持活力，这样当我有时间的时候，就可以有效地利用这段时间来改造它们，我希望它们保持“事物”的状态，而不是在快速变化的技术、过时和不兼容的循环中沦为死寂的遗迹，我的想法是，我想保留它们的自主性。
OpenSea：
在巴塞尔的 Zero 10 大会上，您与 Asprey Studio、Matter 和 Signal 的合作展示将锻造、音频和代码融合在一起，您希望人们通过观看这些并置展示获得什么启发？
DEAFBEEF：
这是一个意义交织的整体，我仍在不断探索，思考离散的符号信息与其在感官世界中的物理体现之间的二元性，通过与时代错置的组合互动，想象不同的技术未来，并质疑线性发展的概念，思考在生成媒体时代，触觉和工艺被赋予了新的意义。
观众与 Glitchbox 互动，图片由艺术家和 Asprey Studio 提供。
OpenSea：
Glitchbox 让参观者像演奏乐器一样演奏作品，他们的调整会被永久记录在代码链上，将这种创作权交给陌生人是什么感觉？有没有人让你感到意外？
DEAFBEEF：
你这话听起来好像我把枪递给了他们似的，我觉得陌生人可以被信任，让他们按按钮、发出声音，这种创作方式是可以接受的。
让我感到鼓舞的是，我看到了人们不同的反应和应对方式，尤其是在不同年龄段之间，孩子们比较无拘无束，看着他们这样真是一件赏心乐事，另一方面，我最喜欢成年人戴上耳机后的反应是笑声，他们被这种出乎意料又荒诞的触觉听觉体验逗乐了。
OpenSea：
你曾与奥里亚·哈维和拉斐尔·洛萨诺-赫默在巴塞尔同台参加了一个名为“如今你该如何支付房租？”的小组讨论，那次谈话中，什么让你印象最深刻？
DEAFBEEF：
我们目标和方法各不相同，拉斐尔经营着一家有员工的工作室，我独自工作，而奥莉娅有时两者兼顾，我们都以不同的方式找到了平衡点，没有“一刀切”的模式，与此同时，有趣的是，我们都曾在人生的某个阶段作为独立网页程序员赚取收入，直到技术和经济的变化使这种方式变得不可行。
OpenSea：
你曾告诉《艺术新闻报》，艺博会“只是另一种沟通方式”，而你却一直在直接向收藏家发行 NFT，像巴塞尔艺术展这样的地方能为你的作品带来哪些互联网无法带来的好处？反之亦然？
DEAFBEEF：
这是一个不同的受众群体，他们暂时聚集在一个实体空间，这可以带来许多积极的互动，我与包括艺术家、策展人、收藏家在内的各界人士进行了交流，这些人并不活跃于我们的数字社区（例如加密NFT推特和 Discord），另一方面，运送和前往实体空间既昂贵又耗时，近距离了解艺术博览会的经济运作，能让人真正体会到通过在线虚拟空间和数字所有权运作的艺术社区的优势。
DEAFBEEF，《合成诗》，2021 年，图片由艺术家和 Asprey Studio 提供。
OpenSea：
OpenSea 最近将您于 2021 年 3 月创作的首批作品《合成诗篇》（Synth Poems）加入到其旗舰系列中，当您创作这些作品时，是否预料到它们会在多年后被视为文化瑰宝？它们现在对您来说又意味着什么？
DEAFBEEF：
当然不是，这是一件非常奇怪的事情，发生在一些很奇特的情况下，对我个人而言，它们记录了我的成长历程，每次聆听它们，我都会强烈地想起当时的感觉 - 我第一次在以太坊上发现数字艺术社区，一切都那么新鲜，正因如此，它们对我来说意义非凡。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。
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西班牙裔美国艺术家 Manuel Lariño 的创作灵感始终源于他周围的世界，Lariño 出生于西班牙拉科鲁尼亚，早年以插画师的身份开启职业生涯，曾为《时尚先生》（Esquire）杂志、唱片公司以及费伯出版社（Faber & Faber）等出版机构供稿，之后将重心转向生成艺术。
他运用代码的方式如同他曾经使用铅笔和丙烯颜料作画一般，设计出灵感源自自然图案、环境循环以及塑造日常生活节奏的算法。
他的作品系列《时间的馈赠》（Gift of Time）创作于德克萨斯州 Marfa 的 Art Blocks x OpenSea 艺术家驻留项目期间，正是这些环境对他产生影响的直接体现。
我们与 Lariño 坐下来讨论了他在 Marfa 的时光，一个月的沙漠生活激发了他的想法，以及《时间礼物》如何将时间放慢的感觉转化为在区块链上持续运行的生成系统。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。
OpenSea：
对于可能第一次接触您作品的读者，您能否介绍一下您的背景，以及您是如何选择生成艺术作为主要媒介的？
Manuel Lariño：
我从小就喜欢画画，不停地涂涂画画、素描，做各种创意工作，十几岁的时候，我开始迷恋音乐、专辑封面和视觉文化，但我从来没想过画画、创作图像或设计封面竟然可以成为一份职业。
一旦意识到这是可能的，我就决定全身心投入艺术，我离开西班牙，搬到新泽西州，在乔·库伯特绘画学校学习绘画，由于我从小在西班牙和美国两地长大，这次搬家对我来说很自然，这所学校简直就是一个绘画训练营，白天画画，晚上也画个不停。强度很大，但我学到了很多东西。
和学校的朋友们一起去佛罗里达旅行时，我们顺道参观了位于萨拉索塔的林林艺术与设计学院的学生作品展，那些作品太棒了，我记得当时我就想，“我一定要来这里学习。”
最后，我们三个都转学到了那里，我获得了美术学士学位，主修插画，毕业后立即开始做自由插画师，那是我职业艺术家生涯的开始，虽然我始终兼顾商业工作和个人创作，在完成客户项目的同时，也不断创作和探索自己的想法。
OpenSea：
你从插画师转型到程序员，你之前的绘画基础是否影响了你构建算法的方式？
Manuel Lariño：
它对算法本身的帮助不大，但在概念和视觉方面确实有所帮助，大学时我一直在画画，所有的插画都是丙烯画，进入职场后，我开始为杂志社、唱片封面等工作，交稿时间非常短，我根本没时间再画画了。
于是我开始更多地使用数字技术，比如 Photoshop 和 Illustrator，我始终坚持以铅笔稿为基础，然后再在上面叠加多层平涂颜色，我认为这种视觉风格仍然保留在我基于代码的作品中。
当我发现生成艺术时，我对编程一窍不通，但我一直对科技很感兴趣，即便我的朋友们都在画画，我总是尝试自己搭建网站，而不是让别人代劳。
我的网站搭建技术突飞猛进，最终甚至开始为我所有的插画师朋友搭建网站，不过，艺术和科技对我来说一直是两个截然不同的概念，直到我发现了 Art Blocks，并意识到可以用代码创作艺术，我才开始真正地去学习编程。
OpenSea：
当你得知自己将参加在马尔法举办的 Art Blocks x OpenSea 驻留项目时，你的心态是怎样的？你心中是否有一个明确的方向，还是有意留出空间，让这个地方来告诉你该创作什么？
Manuel Lariño：
我想完全敞开心扉去体验，我的所有作品通常都受到周围环境的启发，所以我很想看看这个地方会激发我创作什么，我原以为会是那里的风景，沙漠，我从未去过沙漠，也从未去过德克萨斯州，那里和我居住的地方截然不同，我当时以为灵感就在这里。
但几天后，一切都慢了下来，在家的时候，一切都过得飞快，我得送女儿上学，还有各种截止日期，感觉一天过得特别快，但在 Marfa，一切都慢了下来，大约第三天的时候，我突然意识到，哇，这感觉真奇妙。
我开始意识到时间是相对的，这种对时间感知的转变或许正是我需要的灵感，不是沙漠，也不是风景，而是对时间的感受，这就是作品名为《时间的馈赠》的原因，它不仅指时间这个概念，也指人们给予我的时间，OpenSea、Art Blocks 和我的家人给了我一个月的时间，让我待在沙漠里，专心创作。
OpenSea：
你能谈谈这种转变在日常工作中给你带来的感受，以及你何时意识到这将成为工作的核心吗？
Manuel Lariño：
我一开始并不知道这件作品最终会是什么样子，我用速写本画满了各种想法和方向，但最终我必须选择一个。
大约到了第三天，我开始意识到时间流逝变慢的感觉与驻留经历之间存在联系，每天早上醒来，我唯一的任务就是思考艺术并创作作品，没有会议、邮件，也没有其他任何分散我注意力的事情。
当我把那种感觉与“时间被馈赠”的概念联系起来时，这个概念立刻引起了我的共鸣，我觉得这是一个值得探索的重要主题，随着我不断地勾勒和完善它，这个想法从其他想法中脱颖而出，因为它蕴含着对那个特定时刻和地点更深层的意义，它与我在驻地创作一个月的经历以及我当时的处境息息相关。
OpenSea：
《时间的馈赠》不仅将时间视为一个主题，更将其视为一个结构系统，它基于区块链时间运行，即使无人关注也能持续运转，你是如何实现这一机制的？
Manuel Lariño：
我画草图的时候，通常会一边画一边把想法写下来，在为这个项目进行头脑风暴的时候，我经常一边听着 Hodinkee 网站上对腕表收藏家的采访，一边听着他们的访谈，他们总是谈论腕表内部的机械结构和运转部件。
这让我开始思考那些看不见的系统和机器，某种程度上，我开始把腕表内部的机械结构和区块链内部的机械结构进行比较，两者都是由许多运转部件组成的复杂系统，这个想法开始影响作品的视觉方向。
与此同时，我一直在思考时间本身，时间不会停止，它是相对的，但也是一个恒定的存在，它始终存在，始终在流动。
我开始思考人类历史上记录时间的各种不同方式：历法、月亮、星星、太阳，以及不同文化中发展出的许多计时系统，我试图将这些想法融入到作品中。
于是我开始质疑数字艺术中一个常见的假设，为什么作品必须在加载的那一刻才开始？为什么它不能从一开始就处于动态状态？它应该独立于观看者而存在，在你看到它时就已经在动，在你离开后也依然在动。
我的手机里还有一张我抵达 Marfa 那天拍的照片，是 Marfa 的路牌，照片拍摄于 6 月 10 日下午 5 点 30 分，我想，何不以那一刻为参照点呢？于是，这件作品就以那一刻为起点，一切都从那一刻开始运转，并且一直持续至今。
OpenSea：
当你完成作品，看到它被铸造出来，产生你无法预测的作品时，那种体验是怎样的？
Manuel Lariño：
这就是我喜欢生成艺术的原因，在某种程度上，你必须放手，你构建系统，定义规则，然后将部分决策权交给偶然性和那些铸造作品的收藏家。
与此同时，这总会让人有点紧张，一旦铸造完成，就无法更改，它们将永远成为收藏的一部分，你花费数月时间构建和完善这套系统，最终你必须信任它。
有些作品确实让我感到惊喜，只有在所有作品都制作完成，我开始仔细研究每件作品之后，我才注意到一些在开发过程中从未见过的元素组合和行为模式。
令我着迷的是，这些小型系统能够以意想不到的方式相互作用，有时，一个微小的细节会因为周围发生的事情而突然变得至关重要，有时，一些看似独立的元素会相互协调，创造出一些仿佛是精心策划的瞬间，尽管它们实际上是系统规则自然而然产生的。
直到项目完成，无法再做任何修改之后，我才真正意识到作品中融合了多少不同的想法和层次，回首往事，我对这些元素之间的互动效果非常满意，我不断地为作品添加新的想法，一度觉得可能有点过头了，作品中包含了如此多的元素、色彩、形状和表现形式，但它们最终却找到了自身的平衡，浑然一体。
OpenSea：
你现在在做什么项目，下一步计划是什么？
Manuel Lariño：
那本从 Marfa 带回来的速写本里满满都是我的想法，《时间的馈赠》是我最终选择完成的一幅，但还有很多其他的想法我仍在探索中。
我目前正在创作两件新作品，希望今年能发布，其中一件其实也来自驻留项目，它是我在创作《时间的礼物》的同时探索的，有一段时间我并不确定该选择哪个方向，最终，我把它搁置了，但之后一直在继续完善它，所以，那段时间肯定还会有更多作品问世。
Manuel Lariño：
我还要感谢大家对《Gift of Time》的热烈反响，这完全出乎我的意料，我原本以为这款铸造可能会慢热，需要一周甚至更久才能售罄，没想到它竟然如此迅速地售罄了。
然而，最令我感动的还是来自收藏家、艺术家以及所有与这件作品产生共鸣的人们的留言，我无比感激大家的支持，也感谢大家对这件作品的喜爱。
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Andrea Chiampo 是一位意大利数字艺术家和设计师，他的创作领域涵盖工业设计、娱乐概念艺术和纯艺术，Chiampo 现居伦敦，他最知名的作品是“未来过去”（FUTURED PAST），这是一个持续进行中的系列作品，运用先进的 3D 数字雕塑技术，创作出令人联想起古代石版画和考古遗迹的图像，他的创作领域已拓展至实体版画、纯银雕塑、区块链系统和密码学行为艺术。
我们与 Andrea Chiampo 坐下来，讨论他在斯波莱托艺术和历史氛围中长大的经历，他从工业设计到概念艺术和美术的转变之路，他正在进行的项目“未来过去”，以及 MATER NATVRA 在迈阿密海滩巴塞尔艺术展期间于 Zero 10 画廊的首次亮相。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容已进行编辑。
OpenSea：
你在意大利斯波莱托长大，那里有着几个世纪的艺术传统，但你也对科幻和奇幻题材很感兴趣，在你成长的过程中，这两个世界是如何共存的？你现在的作品中是否仍然能感受到这种张力？
Andrea Chiampo：
在斯波莱托长大意味着时刻被历史环绕，古老的石头、教堂、绘画、建筑……过去以实实在在的方式融入我的日常生活，与此同时，我也痴迷于科幻、奇幻以及对未来的想象。
需要澄清的是，我小时候的科幻并非指电影或屏幕，我父亲很注意不让家里接触科技产品，我们家既没有 Game Boy 游戏机，也没有收看卡通频道的电视，相反，我和哥哥会在花园里玩耍，编故事，我们打扮成巫师和学徒，创造出属于我们自己的奇幻世界，接近昆虫，接近人类世界之外的事物，这就是我理解的科幻。
对我而言，这两个世界从未真正冲突过，它们实际上非常相似，古代艺术和科幻小说都是试图超越时间，为后世留下印记的尝试，一个回顾过去，一个展望未来，但它们都体现了人类渴望想象超越当下的事物的愿望。
这种张力至今仍是我作品的基石，“未来过去”系列作品正是诞生于这种共存之中：运用当代科技创造如同遗物般的物件，或运用古代技法探讨属于未来的体系。
成年后，从事娱乐行业的工作反而迫使我补看之前错过的所有电影和游戏，我花好几个小时用第二个显示器观看完整的游戏流程视频，只为了理解这个行业所期待的文化典故，正是在那时，我爱上了传统的科幻 IP，比如《异形》系列和 H·R·吉格尔的作品。
人们经常把我的艺术和吉格尔的作品相提并论，我对此感到荣幸，但我认为我们最终走向相似之处，是因为我们都痴迷于相同的事物：昆虫的解剖结构、重复、生物体的曲线和结构。
OpenSea：
你曾学习工业设计，之后转向概念艺术，最终从事纯艺术创作，这种设计背景是如何影响你对构图、世界构建和视觉叙事的思考方式的？
Andrea Chiampo：
工业设计教会了我，每个物品都承载着意图，它不仅关乎美学，还关乎功能、心理、材料和叙事。
这种思维方式深刻地影响了我对待艺术的态度，即使创作雕塑或绘画作品时，我也很少将其视为静态的艺术品，我会思考作品的系统性、互动性、语境以及围绕作品的情感体验。
我进入这个领域纯属偶然，父亲再婚后娶了一位古董修复师，为了让我和弟弟每个周末都有事可做，桌子中央总会放着一块黏土，我们根本没时间去想无聊的事，后来，在我学习工业设计期间，一位朋友给我展示了一款基础的 3D 雕塑软件，那是在 2012 年左右，你可以点击拖拽一个球体来推拉数字像素。
从那时起，我就对它着迷了，我开始创作越来越复杂的有机数字雕塑，部分原因是为了逃离产品设计的僵化 - 在产品设计中，创意最终总是要与生产的现实相妥协。
概念艺术后来拓展到了世界构建领域，在娱乐行业的工作经历教会了我如何创造既真实可信又能引发情感共鸣的视觉语言，我认为我如今的作品介于这些学科之间：一部分是物体，一部分是叙事，一部分是推测性的产物。
OpenSea：
你曾与漫威、迪士尼、Netflix 等世界顶级工作室合作过，这类商业工作教会了你什么？你的个人创作实践又如何与之相伴？
Andrea Chiampo：
与大型工作室合作能培养你的自律性和清晰的思路，你会学会如何高效地沟通想法，与庞大的团队协作，并创作出能够立即传达情感或氛围的影像。
它还教会你，当多种不同的技艺融合在一起，共同实现一个愿景时，视觉叙事的力量有多么强大，我发现，概念艺术就像一个非常注重能力的训练场，你必须不断学习新的软件、新的风格、新的技术，即使你贡献的内容远远超出要求，也必须满足特定的任务简报。
与此同时，我的个人创作实践也成为了一个让我放慢节奏、提出更多开放式问题的空间，在商业作品中，图像通常服务于一个既定的故事，而在我自己的作品中，艺术作品本身就成为了问题。
十二年间，我大概做了几百个项目，对外界的参考资料几乎麻木了，我仿佛回到了童年，一无所知，也不想知道，现在我创作的时候，不再用第二个显示器看参考资料，只有我，以及我脑海中那些残存的概念。
我仍然将概念艺术中的电影语言和技术精确性运用到我的实践中，但现在它指向时间、记忆、技术和人类系统等主题。
OpenSea：
《未来过去》始于 2019 年，如今已成为你的代表作之一，它的最初构想是什么？自创作以来，它又经历了怎样的演变？
Andrea Chiampo：
事情的起因是这样的：我用来进行数字雕刻的软件 ZBrush 联系我，邀请我参与新滤镜功能的 beta 测试，我当时测试了各种风格：卡通风格、动漫风格，以及业内人士正在讨论的各种效果。
但后来我突然灵感迸发，开始开发你在“未来往昔”（FUTURED PAST）中看到的这种风格：一种让人联想到古代版画和石版画的风格，他们没有回应，也没有参与进来，甚至从未要求我提交这个滤镜。
现在回想起来，那次拒绝反而是件好事，如果他们喜欢，这种风格现在就会成为软件里任何人都能使用的预设，但我保留了它，并把它变成了我的个人项目，在我继续参与大型电影和游戏制作的同时，我的空闲时间全部投入到了《未来往事》的开发中。
“未来往昔”的创作源于一个非常简单的迷恋：古代工艺与新兴科技之间的矛盾，当时，我用 ZBrush 创作高度精细的数字雕塑，但我越来越感兴趣的是，如何让作品呈现出一种永恒感，而非传统意义上的未来感，我希望人们在欣赏作品时，能够对它的创作年代感到困惑。
随着时间的推移，该项目超越了美学范畴，变得更加概念化，它扩展到实体版画、雕塑、区块链系统、密码学和表演艺术等领域，然而，其核心理念始终未变：探索人类如何在历史长河中留下痕迹，以及技术本身最终如何演变为考古学。
OpenSea：
你的作品旨在唤起人们对古代石版画的联想，模糊了具有数百年历史感的事物与运用尖端 3D 技术制作的事物之间的界限，是什么吸引你关注这种张力？你作品中营造的幻象感是刻意为之吗？
Andrea Chiampo：
这种错觉是刻意营造的，我感兴趣的是创造一种时间上的混乱感，让观者无法立即将作品置于特定的时间背景中。
我喜欢这样的想法：运用先进渲染技术创作的数字雕塑，能在情感上与几个世纪后在档案馆中发现的文物产生共鸣，这种模糊性会产生摩擦，而我认为摩擦会激发好奇心。
用最新工具来模仿过去的工艺流程，这本身就带有一种诗意，它反映了科技如何不断重塑我们对真实性、记忆和永恒的认知。
我认为美与神秘密不可分，我发布作品时，通常只提供图片和标题，不作任何描述或解释，我希望每位观者都能拥有自己独特的解读体验，点燃他们心中的好奇之火，如今，我创作的作品体系更加复杂，一些解释变得必不可少，但这份初心始终未变。
OpenSea：
您在迈阿密海滩巴塞尔艺术展 Zero 10 单元展出的作品《MATER NATVRA》被您描述为“过程的证明”，这件作品从真人模特创作，到数字雕塑，最终与 Asprey Studio 合作，手工打造出一件纯银雕塑，您能否为我们详细介绍一下这段创作历程，以及将数字作品转化为实体作品对您而言意味着什么？
Andrea Chiampo：
MATER NATVRA 的真正意义在于打破媒介和时间线之间的界限。
这件作品始于一位真人模特，她为我摆姿势数天甚至数周，几乎就像一个古典雕塑创作过程，我没有走任何捷径，我直接观察，并用数位笔从零开始描绘每一个细节，就像一位老派雕塑大师对着实物创作一样。
NFT 本身存储了多张图像，记录了创作过程的每个阶段：粗略的骨架状基础、逐渐构建的形体，以及最终细节的完成，NFT 成为一份珍贵的档案证据，证明这件作品是手工雕刻而成，而非人工智能生成的。
之后，这件作品与 Asprey Studio 合作，以纯银材质制成，传统工艺将数字雕塑手工转化为实物。
我称之为“过程的证明”，因为过程本身也成为了艺术作品的一部分，每一次转变，从实体到数字，再从数字到实体，都留下了痕迹，这段旅程与“未来过去”有着深刻的联系，我感兴趣的是，古代和现代的技术如何能够共存，而不是相互取代。
OpenSea：
区块链在你的作品中扮演着一个有趣的角色，它既是一种媒介，也是一个表演层面，这在实践中究竟意味着什么？为什么这种区别对你来说如此重要？
Andrea Chiampo：
对我而言，区块链不仅仅是存储所有权的地方，它还可以成为艺术作品本身概念结构的一部分。
有时，区块链扮演着媒介的角色，意味着没有底层技术，艺术作品便无法存在，而有时，它又会成为一种表演形式，链上发生的各种行为会积极地影响作品的意义、演变或体验。
量子十六进制机器（QUANTUM HEX MACHINA）就是一个最清晰的例子，在创建这个项目之前，我从所有数字存储设备中永久删除了一张 JPEG 图片，删除之前，我将其转换成十六进制字符串，然后打乱该字符串的顺序并删除其原始顺序。
想要再次看到这张图片，唯一的办法就是恢复字符串的顺序并将其转换回来，但这需要近乎不可能的计算能力，字符组合的数量高达数百万，量子计算或许最终能够实现这一点，但目前没有任何方法可以做到。
在这个项目中，区块链同时发挥着两个作用，它保存着图像的原始哈希值，作为图像存在的证明；同时，它也成为一个永久性的、去中心化的基础设施，无论五十年还是五百年后，任何解开谜题的人都可以通过它解锁作品，我的网站不会存在那么久，但区块链会。
这种区别很重要，因为我对区块链的兴趣更多在于它作为一种哲学材料，而不是一个市场，它改变了人们对永恒、信任、记忆、作者身份和时间的固有观念。
OpenSea：
MATER NATVRA 标志着 FUTURED PAST 的一个重要篇章，接下来你们会做什么？
Andrea Chiampo：
《MATER NATVRA》为这个项目的一个特定篇章画上了句号，但《FUTURED PAST》仍在继续，我感觉这更像是一种圆满：我完成了我想在视觉上呈现的内容，现在是时候开启新的篇章了。
自 2023 年以来，我一直在进行一个重要的全新项目，很快就会发布，它仍然完全属于“未来过去”宇宙，但它进一步拓展了基于系统的工作、参与式学习、密码学、人工智能以及让观众更直接参与其中的物理过程。
《量子六边形机械》也将推出扩展内容，我正在探索一种新的结构，在这种结构中，新作品作为原有系统内部的一个系统存在，必须先解锁《量子六边形机械》，才能访问相关的其他作品，艺术作品本身就像是一系列嵌套的条件。
我越来越关注那些如同生命系统而非静态物体般运作的艺术作品，在很多方面，下一阶段的重点不再是创造图像，而是围绕科技和人类的存在，创造体验、结构和仪式。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。
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