« Bored Ape » Bored Ape Yacht Club est sans aucun doute la nouvelle star la plus brillante du monde actuel de la cryptographie, mais la plupart des gens n'ont peut-être jamais entendu parler du créateur de ce projet NFT qui fait tourner les têtes, un artiste américain d'origine asiatique de 27 ans.
Bien entendu, pour Sénèque, elle n’a jamais pensé que cet ensemble d’œuvres favoriserait une révolution technologique.
De nos jours, le Bored Ape Yacht Club « Bored Ape » peut certainement être considéré comme l'un des plus grands projets NFT au monde. Depuis sa première apparition en mai de l'année dernière, il a rapidement fait exploser tout Internet et son prix a également grimpé en flèche. une fois atteint des millions de dollars.
Cependant, Sénèque, la créatrice de l'œuvre, n'avait aucune idée que son travail était devenu si populaire jusqu'à la fin de l'année dernière, lorsqu'elle a recherché le nom sur Google.
Il n’est pas exagéré de dire que le Bored Ape Yacht Club a généré plus d’un milliard de dollars de revenus et a attiré le grand public dans l’espace crypto.
Pourtant, Sénèque, qui était au cœur du projet et a joué un rôle essentiel dans la concrétisation de l’idée, ne reçoit aucun crédit.
Voir les passionnés de NFT diffuser leurs œuvres aux quatre coins d'Internet est un sentiment doux-amer. Imaginez entrer dans un musée et tomber sur votre propre œuvre accrochée à un cordon de velours.
De même, lorsque Seneca s’est connectée sur Twitter (@allseeingseneca) et a vu que la superstar de la NBA Stephen Curry utilisait son portrait comme photo de profil, ses yeux se sont écarquillés de surprise.
« Il m'a fallu un certain temps pour assimiler tout cela », confie Seneca. Elle est assise en tailleur sur le sol du salon de son appartement de Manhattan, devant un petit canapé gris sous lequel est dispersée une collection de dessins au pastel. « Le monde change si vite, et je suis toujours la même. » Derrière le canapé se trouve un petit espace de travail encombré – ce que Seneca appelle son atelier.
Seneca est née aux États-Unis, mais ses parents sont tous deux chinois. Elle a grandi à Shanghai, puis a déménagé aux États-Unis pour intégrer la Rhode Island School of Design. Après avoir obtenu son diplôme en 2016, Seneca s'est installée à New York comme illustratrice indépendante, et ce coin de son appartement est devenu son bureau.
Sa spécialité est la création de personnages vibrants et fantastiques pour des campagnes publicitaires et marketing, souvent en animation 2D. (Si ses précédents travaux étaient plus abstraits, elle a dû trouver un moyen « réaliste » de monétiser sa passion créative.)
À l'époque, une agente artistique nommée Nicole Muniz est tombée par hasard sur le portfolio universitaire de Seneca et a été très impressionnée par sa technique. « J'aime particulièrement le travail de Seneca, jusqu'aux lignes fines et aux coups de pinceau », a déclaré Nicole Muniz.
Elle a donc commencé à présenter Seneca à des entreprises de secteurs aussi divers que la santé, l'assurance, l'énergie verte et la finance. L'année dernière, Nicole Muniz a contacté Seneca pour lui faire une proposition : une amie d'enfance lançait le Bored Ape Yacht Club, et elle rejoignait le projet en tant que conseillère. L'équipe recherchait également des graphistes pour la création des éléments graphiques.
En fait, toutes ces choses se sont produites au début du développement de l’industrie du NFT, et personne ne s’attendait à ce que le NFT devienne soudainement populaire sur l’ensemble d’Internet à l’avenir.
Nicole Muniz a immédiatement pensé à Sénèque en raison de son talent de « caméléon ». Elle estime que Sénèque est l'un des rares artistes à pouvoir peindre différemment selon le sujet et le projet.
Aujourd'hui, Nicole Muniz est co-PDG de la société Web 3 Yuga Labs, la société à l'origine du Bored Ape Yacht Club.
Gargamel, autre cofondateur de l'entreprise, a également été impressionné par l'expressivité des personnages créés par Sénèque. Il a déclaré : « C'est extrêmement rare. Je ressens une émotion profonde. Pour le dessin des singes, nous avons trouvé l'émotion que nous recherchions : un sentiment d'ennui existentiel. »
Nicole Muniz a également acquiescé et a déclaré : « Sénèque est particulièrement doué pour l'expression et donne vie aux personnages. »
Avec l'aimable autorisation de Sénèque
Il est intéressant de noter que Seneca ne connaissait pas l'industrie des NFT à l'époque. Cependant, lors de leur collaboration, Yuga Labs lui a laissé une grande liberté. Ils lui ont dit : « Nous voulons un singe punk. À ton avis, quelle image serait-elle ? Quel style te plaît ? Quel design te conviendrait le mieux ? »
Sénèque s'imagina alors voisine d'un singe dans une ville négligée où les primates évoluaient librement. Elle vit alors « une sorte de singe las de la vie, mais possédant tout l'argent et le temps du monde, traînant dans un bar en métal ». Elle imagina également comment elle interagirait avec cette créature, et c'est de là qu'est venue l'inspiration pour le projet.
En fait, l'imagerie simiesque de Seneca est étroitement liée à sa propre esthétique : rockeuse métal autoproclamée, elle joue de la Gibson SG – et la joue avec brio – et écoute des groupes comme Megadeth, Behemoth et Bullet for My Valentine. Mais elle est aussi fan des animes ringards des années 90, qu'elle admire pour leur audace et dont elle s'inspire.
Il est toutefois important de préciser que Seneca n'est pas la seule illustratrice du projet. Elle a ajouté : « Je suis simplement l'artiste principale derrière cette série de NFT. » En effet, la partie du corps du « Bored Ape » est une copie intégrale de sa peinture, et d'autres éléments principaux, comme la bouche souriante, les yeux exorbités et le bonnet, ont également été conçus par elle. D'autres artistes de production, comme Thomas Dagley, Migwashere et un couple anonyme, ont également travaillé sur d'autres caractéristiques et environnements du « Bored Ape ».
« Peu de gens savent que j’ai créé Bored Ape, ce qui est terrible pour un artiste », a déclaré Seneca.
Cependant, grâce à la diffusion rapide d'Internet, Seneca a commencé à bénéficier du bouche-à-oreille, et elle espère que cela l'aidera à trouver davantage de partenaires. Parallèlement, Seneca se concentre sur la création de ses œuvres personnelles.
En décembre dernier, Seneca a lancé sa première série de NFT sous son propre nom, intitulée Iconoclast, lors de l'Art Basel de Miami. Les quatre œuvres qu'elle a créées ont été émises sur Ethereum et hébergées sur la blockchain Internet Computer.
(Remarque : l’hébergement de NFT sur la blockchain Internet Computer garantit que les œuvres d’art NFT existent pour toujours sur la blockchain publique sans risque d’être supprimées ou de subir des pannes de cloud.)
Au final, les œuvres ont généré 23,7 ETH, soit environ 84 000 $ au moment de la rédaction de cet article. Seneca affirme que cela lui a suffi à payer ses factures et lui a laissé tout le temps nécessaire pour travailler sur sa prochaine collection, qu'elle espère sortir en février.
De plus, l'art de Seneca dégage un style personnel captivant qui a perduré et évolué au fil des ans. « Il y a quelque chose d'inspirant dans l'art de Seneca », explique l'illustrateur Ken Wong, qui a assuré la direction artistique d'Alice : Retour au pays de la folie, l'un de ses jeux vidéo préférés.
Seneca a rencontré Ken Wong à Shanghai après une présentation de sa carrière dans son lycée. Elle l'a ensuite contacté. Elle considère Ken Wong comme son véritable guide dans le monde de l'illustration.
Ken Wong a ajouté : « Si l'on devait vraiment qualifier l'œuvre de Sénèque, on pourrait sans doute la qualifier de surréalisme pop, mais ce n'est sans doute pas l'expression la plus aboutie… car elle est encore en cours de création. Sénèque trouve constamment sa propre voie, évolue constamment en expérimentant différents styles artistiques, et je m'y reconnais pleinement. »
Même si l’on peut déceler un changement technique dans l’approche de Sénèque dans « Bored Ape », ses images contiennent souvent une douce merveille enfantine qui contraste avec une obscurité existentielle dure.
Ken Wong poursuit : « C'est un mélange de personnalité et de pop, et les formes utilisées par Seneca – ces formes organiques et fluides, très oniriques, aux couleurs surréalistes – témoignent, je pense, de sa vision profonde de ce qui la caractérise. Mais, en même temps, ces œuvres s'expriment véritablement à travers le prisme de la culture pop, comme si elles représentaient l'expression personnelle de Seneca, cherchant à se justifier dans le contexte de son propre travail. »
Ce sentiment est littéralement exprimé dans une œuvre intitulée « Délire » (photo ci-dessous), issue de la série Art Basel 2021. Des plantes, des animaux et des membres y émergent des orbites béantes de la tête anormalement ovale d'une jeune fille. Sénèque disait : « Voilà ce que je ressens, vous savez, tout est fou, et c'est normal, voilà ce que je pense. »
L'œuvre de Sénèque (Delirium) a été exposée à Art Basel en 2021, avec l'aimable autorisation de Sénèque.
Dans une autre œuvre, intitulée « Puis-je être mère », Sénèque représente la même fille. Cette fois, cependant, ses yeux d'insecte paraissent doux et anguleux, tandis qu'ils pleurent d'épaisses larmes visqueuses. On ignore s'il s'agit de veines, de fils ou de fils. Ces « fluides » tombent et s'emmêlent dans la main tendue de la fillette, qui tient un singe en peluche apparemment défaillant.
« En tant qu'artiste commercial, je me considère comme un agent », explique Seneca. « L'art est le prolongement de votre bien-être émotionnel. L'art est profondément personnel, et dans une certaine mesure, il faut prendre du recul par rapport à l'œuvre pour en faire l'expérience. Cette œuvre était en quelque sorte une question que je me posais : “Puis-je reprendre possession de mon travail ? Puis-je me réapproprier mon identité d'artiste ?” »
Seneca pense que son état pourrait être causé par des cauchemars lucides qui la tourmentent depuis toujours. Elle dit se souvenir de cauchemars lucides remontant à l'âge de trois ans. « J'étais dans une poussette », se souvient-elle. « Je me sentais petite et vulnérable. »
Sénèque ne s'étend pas sur ses rêves, mais on sent déjà que ces thèmes étranges imprègnent son œuvre, qu'elle dit inspirée par l'horreur cosmique. Évoquant sa jeunesse, Sénèque disait : « Je m'intéressais davantage à mon imagination qu'à la réalité. »
Sénèque a avoué être la plupart du temps silencieux, étant resté silencieux pendant une grande partie de son enfance, et ayant parfois des « hallucinations complètement lucides ».
Chaque soir, avant de se coucher, Sénèque se remémorait ses peurs les plus profondes, persuadée que si elle parvenait à les affronter, elles ne referaient pas surface dans ses cauchemars. Mais cela se retournait souvent contre elle et la tenait éveillée. « Je ne voulais pas dormir, car j'avais peur de plonger dans ce monde de peur. »
Ce n'est que récemment que Sénèque a commencé à embrasser la « folie » de tout cela – son « art obscur du surréalisme et de l'absurde » intérieur – et à le transformer en quelque chose de beau. Elle trouve cela très thérapeutique.
« C'est pourquoi j'ai choisi de faire cela », expliqua Sénèque. Elle avoua également qu'elle ne voulait pas partager ces choses avec trop de gens, de peur qu'on la prenne pour une folle.
Sénèque, cependant, a eu de la chance.
Ce qu'elle considère comme de la « folie », ou « une certaine forme de folie », est très populaire dans l'espace Web 3. Franchement, sans « l'envie de déroger à la norme », la cryptomonnaie n'existerait pas.
Seneca a déclaré espérer que l'industrie des NFT continuera de prospérer dans les années à venir. Grâce à son expérience avec le Bored Ape Yacht Club, elle a tiré « une riche leçon de vie » et espère que d'autres créateurs en herbe pourront en apprendre davantage sur les NFT, les contrats intelligents, les royalties, etc.
Sénèque a dit franchement : « Il faut avoir des convictions solides et travailler dur. Soyez patient et bienveillant envers vous-même. Dans la communauté crypto et le secteur des NFT, les choses évoluent très vite. Soyez attentif, mais ne vous inquiétez pas. Concentrez-vous sur votre domaine de prédilection et vous finirez par réussir. »
Bien sûr, ce que l’on appelle le « bien » est en réalité relatif.
Bien que nous ignorions ce que Sénèque a réellement gagné, du moins pour elle-même, le rapport effort/récompense n'était pas idéal. Cependant, Sénèque a insisté sur le fait qu'elle était très reconnaissante de cette expérience et qu'elle avait pénétré dans un monde totalement inimaginable.
Depuis son entrée sur le marché, elle est convaincue du concept de NFT, car les NFT peuvent vérifier et préserver l'art, fournir des redevances aux créateurs et rendre le monde de l'art plus inclusif et moins dépendant des galeries traditionnelles.
Seneca estime que sa deuxième série NFT, Iconoclast, est en fait une extension des fondements du surréalisme, mais les œuvres sont plus audacieuses qu'auparavant.
En fait, Sénèque prend soin de discuter de son travail en cours, en mettant constamment l'accent sur la santé mentale et le pouvoir des femmes fortes (bien que son nouveau travail puisse contenir certains sentiments « critiques »).
Seneca a conclu en disant : « Je suis très optimiste quant au domaine des NFT et je sens que je peux le maîtriser pleinement. »
ICONOCLAST V2 est organisé par la Fondation DFINITY et Toniq Labs. ICONOCLAST célèbre les excentriques, les dissidents et les provocateurs qui repoussent les limites de l'art, de la culture et de la technologie.
Dans le sens moderne du terme, un iconoclaste est quelqu’un qui remet en question le statu quo avec un esprit de recherche intellectuelle et artistique dans la recherche de la vérité.
Historiquement, cependant, le terme iconoclaste a eu une définition plus primitive et viscérale : celui qui croyait en l’importance de détruire physiquement l’iconographie religieuse et politique comme catalyseur du changement. Cela peut paraître extrême, mais résumé à son essence, le message est simple : pour accueillir le nouveau, il faut éliminer l’ancien.
Une page blanche, une transformation, une renaissance. Un phénix flamboyant renaît des cendres brûlantes de l'autel du dieu antique.
À ces renégats artistiques qui vivent, respirent et luttent pour la vérité, qui comprennent que la mort précède la réincarnation, et que c'est leur moment.
Source : Deepchain
Mise en page : Catherine
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