Vous vous demandez quelles tendances et startups en matière de technologie artistique auront bientôt un impact sur votre entreprise ? Explorez nos recherches approfondies sur 1 253 startups et scale-up de technologie artistique et obtenez des informations basées sur des données sur les solutions technologiques dans notre carte de l'innovation en technologie artistique !
Alors que les mondes de l'art et de la technologie sont souvent séparés, l'impact post-pandémique incite les entreprises à repenser leur potentiel hybride, et la numérisation continue de la société ouvre de nouveaux horizons à l'art à travers des mondes virtuels et de nouveaux modes de transaction, les start-ups et les entreprises à grande échelle apportent des avancées technologiques telles que l'art numérique, les jetons non fongibles (NFT), les musées gamifiés et la numérisation d'œuvres d'art 3D.
Cet article présente les dix principales tendances mondiales en matière de technologie artistique pour 2023. Elles vont de la blockchain et de la technologie immersive au big data et à la robotique. Apprenez-en davantage pour explorer les derniers développements dans l'industrie de l'art et leur impact sur votre entreprise.
Innovation Map présente 10 tendances art-tech et 20 startups prometteuses
Pour mener des recherches approfondies sur les principales tendances et startups en matière de technologie artistique, nous avons analysé un échantillon de 1 253 startups et scale-up mondiales.
Le résultat de cette recherche est une intelligence de l’innovation basée sur les données qui améliore la prise de décision stratégique en vous donnant un aperçu des technologies émergentes et des startups de l’industrie artistique.
Ces informations sont générées en partenariat avec notre plateforme de découverte StartUs Insights, basée sur le Big Data et l'IA, qui couvre plus de 2 500 000 startups et scale-ups dans le monde.
En tant que plus grande source de données sur les entreprises émergentes au monde, la plateforme SaaS vous permet d'identifier rapidement et de manière exhaustive les startups pertinentes, les technologies émergentes et les futures tendances du secteur.
Dans la carte de l'innovation ci-dessous, vous pouvez obtenir un aperçu des 10 principales tendances et innovations en matière de technologie artistique ayant un impact sur 1 253 entreprises à travers le monde. De plus, l'Art Tech Innovation Map révèle 20 startups triées sur le volet travaillant sur des technologies émergentes qui font progresser leurs domaines respectifs.
Top 10 des tendances artistiques et technologiques pour 2023
technologie immersive
Chaîne de blocs
IA
Applications mobiles
Technologie 3D
Art de robots
Plateforme de flux de travail artistique
Internet des objets
analyse artistique
Gestion des collections numériques
Treemap révèle l'impact des 10 principales tendances technologiques artistiques
Basé sur l’ArtTech Innovation Map, l’arborescence ci-dessous illustre l’impact des dix principales tendances ArtTech en 2023.
Les startups et les scale-ups développent des solutions blockchain pour protéger les œuvres d'art de la fraude et développer des systèmes d'échange basés sur NFT.
Les technologies immersives et les applications mobiles aident les artistes et les musées à créer des expériences virtuelles multisensorielles.
Grâce à la technologie 3D, les artistes peuvent améliorer leurs techniques et les musées peuvent numériser les œuvres d’art pour les préserver davantage.
D'autres technologies, telles que l'intelligence artificielle (IA) et les analyses de pointe, fournissent des informations sur le marché et les visiteurs pour aider les investisseurs à élaborer des stratégies financières.
Dans le même temps, la gestion numérique des collections et les robots simplifient la création, le traitement et l’archivage des œuvres d’art pour les collectionneurs et les marchands.
Enfin, les plateformes de flux de travail artistique et l’Internet des objets (IoT) aident les entreprises artistiques dans la gestion des données.
La carte thermique mondiale des startups couvre 1 253 startups et scale-ups dans le domaine des technologies artistiques
La carte thermique mondiale des startups ci-dessous met en évidence la répartition mondiale des 1 253 startups et scale-ups typiques que nous avons analysées pour cette étude, la carte thermique créée via la plateforme de découverte StartUs Insights montrant que l'Europe occidentale et les États-Unis ont le plus d'activité de startup.
Découvrez ci-dessous 16 de ces 1 253 startups et scale-up prometteuses, ainsi que les solutions qu'elles développent.
Ces startups de technologie artistique sont triées sur le volet en fonction de critères tels que l'année de création, l'emplacement, le montant d'argent collecté, etc., et vos meilleurs choix peuvent être complètement différents en fonction de vos besoins spécifiques.
1. Technologie immersive
Le développement des technologies immersives a transformé le marché de l’art en permettant des expériences multisensorielles, et la réalité étendue (XR) joue un rôle clé dans la virtualisation des musées et des expositions, un processus accéléré par la pandémie.
Avec la réalité virtuelle, les amateurs d’art peuvent explorer leurs œuvres d’art préférées depuis chez eux à un coût considérablement réduit, et la réalité augmentée et le métaverse élargissent l’interaction entre l’artiste et le public en sortant les œuvres des espaces traditionnels.
Il rend également les arts plus accessibles aux personnes handicapées en créant des versions virtuelles de musées, d'événements, de concerts et de performances.
De plus, les artistes développent de nouveaux concepts médiatiques et des installations plus participatives et interactives, de sorte que les approches immersives permettent aux musées et aux artistes d'impliquer de nouveaux publics et de susciter un engagement émotionnel.
En conséquence, les technologies immersives augmentent l’engagement et génèrent de nouvelles sources de revenus.
Maze-M simplifie la gamification des musées
La startup bulgare Maze-M a créé une plate-forme pour améliorer les musées avec des jeux vidéo immersifs, proposant un développement de contenu personnalisé de bout en bout basé sur AR et VR, une modélisation artistique 3D, une animation 2D, une conception de personnages, etc.
Par exemple, lorsque les utilisateurs explorent des ruines antiques, ils recherchent également des artefacts NFT dans les villes, et ces environnements ludiques soigneusement conçus permettent aux musées et aux sites culturels de protéger les valeurs patrimoniales.
De plus, cela leur permet d’offrir une expérience à domicile et d’attirer un public plus large et plus jeune.
LIEU.city lance une exposition VR
La startup italienne LIEU.city a développé un logiciel pour générer des expositions VR, créant des salles virtuelles dans lesquelles sont accrochées des œuvres d'art sélectionnées selon les préférences du musée.
De plus, la startup propose aux musées des modèles 3D de lieux réels, des visites guidées et des enseignements interactifs pour les jeunes passionnés.
LIEU.city permet ainsi aux musées de créer des espaces virtuels totalement immersifs tout en réduisant les coûts de déplacement, d'hébergement et d'installation.
2. Chaîne de blocs
L’un des plus grands défis auxquels est confrontée l’industrie de l’art est de vérifier l’authenticité et la provenance des œuvres d’art. Pour surmonter ce problème, les startups et les scale-up proposent une cryptographie sécurisée et des contrats intelligents.
Ces avancées améliorent la traçabilité des œuvres d'art de grande valeur en les convertissant en NFT. La blockchain résout les problèmes de contrefaçon et garantit la protection de la propriété intellectuelle en stockant les informations de droit d'auteur telles que les enregistrements, les certificats, les évaluations, etc. Les crypto-monnaies permettent également des méthodes d'achat, de trading et d'enchères sécurisées. .
Par exemple, les musées et les galeries peuvent lever des fonds par le biais de la propriété fractionnée sans prêts à taux d'intérêt élevés, et en outre, l'anonymat des transactions blockchain permet aux commerçants d'opérer en privé.
La blockchain fait ainsi progresser l’art numérique en permettant aux artistes, collectionneurs et investisseurs de monétiser facilement et de manière transparente leurs œuvres.
laCollection crée une plateforme NFT
La startup française laCollection connecte les institutions artistiques avec les collectionneurs via sa plateforme NFT. Elle utilise la lithographie numérique pour créer des jumeaux numériques d'œuvres d'art. La plateforme délivre ensuite des certificats NFT authentifiés pour ces versions numériques, ce qui permet aux collectionneurs de présenter des œuvres d'art certifiées blockchain provenant de musées, de galeries et d'œuvres d'art. artistes du monde entier.
Ce faisant, laCollection crée une propriété virtuelle grâce à des moyens alternatifs d'acheter, de vendre et de mettre aux enchères des œuvres d'art. De plus, les NFT attirent de nouveaux publics et les jeunes générations dans les musées, résolvant ainsi les problèmes démographiques et créant de nouvelles sources de revenus.
ORIGYN génère des certificats biométriques NFT
La startup suisse ORIGYN authentifie les œuvres d'art à l'aide des informations biométriques du propriétaire, et la plateforme décentralisée de la startup génère des certificats NFT via des jumeaux numériques.
Il fonctionne sur Internet Computer (IC), une chaîne publique à l'échelle Internet et à la vitesse du réseau avec une cryptographie avancée, IC héberge de grandes quantités de données dans des contrats intelligents, de sorte que tous les processus sont dans la blockchain.
De plus, des experts en art vérifient le processus de casting, augmentant ainsi la transparence et la fiabilité.
De cette manière, ORIGYN permet aux acteurs des médias numériques et des objets de collection d'offrir une propriété fractionnée de NFT à une base d'investisseurs plus large.
3. Intelligence artificielle
L'intelligence artificielle rationalise plus rapidement les processus de production répétitifs et les flux de traitement des données dans l'industrie de l'art. De nouvelles formes d'IA générative imitent les styles de peinture et créent même de nouveaux styles. C'est ainsi que l'intelligence artificielle génère des œuvres d'art originales.
Cela aide les amateurs à produire des images, des sons et du texte en moins de temps, repoussant ainsi les limites de la créativité humaine. La vision industrielle peut également identifier, classer et recommander des œuvres d'art en fonction des préférences de l'utilisateur.
En outre, les startups ont développé des chatbots et des outils d’analyse pour améliorer l’expérience des visiteurs dans les musées et les galeries d’art. Par exemple, l’IA peut prédire le nombre de non-présentations et ajuster le nombre de billets à l’avance pour augmenter la capacité.
Les jumeaux numériques pilotés par l'IA préservent et reproduisent des objets délicats grâce à la photogrammétrie. De cette manière, l'IA permet aux musées et aux collectionneurs d'art d'éliminer les inefficacités et de réaliser des économies dans la gestion de l'art.
Docent fournit des recommandations artistiques basées sur le ML
La startup française Docent applique l'apprentissage automatique pour créer des recommandations artistiques personnalisées. La startup obtient des informations fiables et précises sur l'artiste pour entraîner l'algorithme de vision par ordinateur, puis évalue les caractéristiques esthétiques et visuelles.
En intégrant le traitement du langage naturel (NLP), les algorithmes analysent les informations textuelles pour capturer des thèmes et des thèmes dans la pratique artistique.
De cette manière, les guides peuvent améliorer la compréhension de l’art contemporain et aider les institutions et les collections privées à accroître l’intérêt du public.
Loci permet la recherche automatique d'actifs 3D
La startup britannique Loci utilise l'IA pour découvrir automatiquement les actifs 3D. La solution de la startup permet aux utilisateurs de marquer, rechercher et recommander des actifs 3D via une taxonomie flexible.
Il comporte également un moteur de recherche neuronal qui renvoie des résultats pertinents sans marquage manuel, ainsi qu'une recherche visuelle qui trouve des ressources 3D basées sur des images téléchargées de l'objet souhaité.
De cette manière, la solution de Loci interagit automatiquement avec les ressources visuelles, ce qui permet aux artistes 3D de gagner un temps considérable dans la catégorisation et l'organisation de leur flux de travail.
4. Applications mobiles
L’expansion de la connectivité sans fil a ouvert de nouvelles opportunités pour le monde de l’art en déplaçant les expériences vers les appareils mobiles, les vitesses de données élevées et la faible latence de la 5G rendant l’art optimisé pour les smartphones plus accessible.
Les applications mobiles compatibles 5G offrent des fonctionnalités sécurisées, personnalisables et attrayantes telles que la réalité étendue et des cartes interactives contenant des informations sur les artistes et les œuvres d'art.
La 5G permet également aux réseaux IoT de communiquer efficacement entre les appareils, d’améliorer l’engagement du public et de fournir des données spécifiques aux clients.
Graffiti for Smart City propose des peintures murales numériques compatibles 5G
La startup italienne Graffiti for Smart City installe des peintures murales numériques compatibles 5G dans les villes. Pour former des murs intelligents, la startup utilise de fines tuiles biosourcées, et la 5G permet une connexion rapide via les smartphones, intégrant ainsi l'Internet des objets. découvrez des points d'intérêt, recevez des informations et bien plus encore.
De plus, les utilisateurs peuvent peindre numériquement sur les murs de la ville, créer des œuvres d'art et les partager. Les peintures murales numériques 5G permettent donc aux gestionnaires municipaux de réaménager les zones urbaines, de créer des communautés et de fournir des services aux citoyens.
Smartist crée une application d'affichage d'art
La startup américaine Smartist a développé une application qui place les œuvres d'art dans un environnement réaliste et personnalisable. Les utilisateurs téléchargent des œuvres d'art et la fonction de recadrage intelligent de l'application les redresse sans distorsion.
De plus, l'application prend en charge plus de 200 environnements avec des couleurs de murs, des textures de sol et un éclairage modifiables, tout en fournissant des aperçus multi-angles et des ajustements automatiques d'ombrage.
Cette approche simplifie les visualisations photoréalistes en ligne permettant aux artistes d'améliorer leurs stratégies marketing et d'augmenter leurs ventes.
5. Technologie 3D
La modélisation, la numérisation, l'impression et la gravure 3D offrent de nouvelles opportunités aux industries créatives : des modèles d'œuvres d'art 3D à la narration à 360 degrés, la technologie 3D augmente la satisfaction et l'engagement du public.
De plus, les conservateurs et les historiens utilisent le balayage laser 3D haute résolution pour enregistrer les couleurs et la géométrie des peintures, ce qui leur permet de préserver numériquement les informations haute résolution.
Grâce à l'impression 3D, les musées sont en mesure de traiter, d'archiver et de reproduire les œuvres d'art plus efficacement, ce qui est particulièrement utile pour aborder les sites du patrimoine culturel dans les projets de construction et de restauration.
De plus, l'impression 3D réduit les tâches à forte intensité de main-d'œuvre pour les artistes visuels et les sculpteurs, de sorte que la technologie 3D peut aider les artistes, les collectionneurs, les musées et les amateurs d'art à développer les industries créatives de manière rapide et sûre.
Clay propose un logiciel de conception 3D collaboratif
La startup américaine Clay propose un logiciel de conception 3D collaboratif pour les artistes, qui permet aux utilisateurs d'organiser, de partager et de visualiser des modèles 3D de manière centralisée.
La plateforme permet également aux artistes de laisser des notes et des dessins sans envoyer de captures d'écran, accélérant ainsi la communication.
De plus, les utilisateurs contrôlent l'accès aux collaborateurs internes et externes pour protéger le contenu visible et modifiable, afin que les artistes puissent créer des modèles 3D en temps réel, accélérant ainsi les flux de production de contenu.
PixelRace crée des films numérisés en 3D
La startup polonaise PixelRace fournit une technologie de réalisation de films virtuels pour les produits numérisés en 3D. La production virtuelle en temps réel consiste en des environnements photoréalistes générés par ordinateur, rendus et synchronisés avec des décors physiques.
Pour créer des scans 3D de haute qualité, la startup utilise Unreal Engine.
En conséquence, PixelRace facilite le tournage, ce qui se traduit par des durées de tournage plus courtes, moins de personnel et des coûts de production inférieurs.
6. L'art des robots
La robotisation offre de nouvelles formes de création artistique, des robots jouant de la musique à la peinture et à la chorégraphie robotisées. En combinant l'IA et le ML, les startups forment des robots à apprendre, analyser et collaborer avec des artistes humains pour reproduire des styles de peinture.
En plus de créer de l’art, les robots humanoïdes aident les visiteurs des musées à s’orienter, à éliminer les barrières linguistiques et à faciliter le partage des connaissances.
De plus, la robotique permet de reconstruire des objets brisés provenant de sites archéologiques.
Toutes ces avancées permettent aux artistes, conservateurs et musées d’enrichir leur portefeuille tout en les rendant plus rentables.
Robohood propose de la peinture robotisée
La startup américaine Robohood développe une technologie de peinture robotisée à l'aide d'algorithmes d'IA. Les robots de la startup travaillent dans le domaine du neuro-impressionnisme, où la vision par ordinateur basée sur l'IA évalue les images numériques.
Les algorithmes convertissent ensuite les images en traits en programmant la trajectoire de mouvement du robot. De plus, la technique comprend des planificateurs et des corrections de caméra pour améliorer les résultats.
Ainsi, Robohood permet aux artistes de raccourcir le délai entre la génération d’idées et leur mise en œuvre.
L'acrylique crée des peintures texturées
Les peintures texturées sont produites par la startup canadienne Acrylique, qui aide les artistes numériques avec des créations dessinées par des robots.
Sa technologie entraîne des robots à capturer et reproduire le style de peinture d'un artiste, y compris la séquence de traits, la pression, le ton et la vitesse. Cette approche robotisée permet aux artistes de transformer leurs processus artistiques de manière rapide et rentable.
7. Plateforme de flux de travail artistique
Le cloud computing simplifie les flux de travail créatifs et la collaboration multiplateforme dans l'industrie de l'art, avec certaines solutions permettant la gestion des actifs numériques, la communication de projets en temps réel et la vérification en ligne, grâce auxquelles les concepteurs et les artistes peuvent facilement stocker, accéder et partager des fichiers.
Deuxièmement, les outils basés sur le cloud offrent un moyen efficace d'examiner, d'approuver et de modifier avec précision les illustrations, ce qui est essentiel à la finalisation du projet.
De plus, les plateformes cloud offrent un stockage sécurisé des données sensibles, réduisant ainsi la perte ou le vol de données.
La plateforme de flux de travail artistique basée sur le cloud améliore la collaboration, l'efficacité et l'accessibilité des données du projet, la rendant plus rentable et évolutive.
Mudstack simplifie la gestion des actifs artistiques
La startup américaine Mudstack fournit une plate-forme de gestion d'actifs et de collaboration pour les artistes numériques. Elle combine le stockage dans le cloud et offre une vue globale du contenu, permettant aux créateurs de trouver et d'accéder facilement à leurs fichiers à l'aide de balises. La compatibilité entre fichiers de la plate-forme prend également en charge un accès rapide. aux informations.
En conséquence, Mudstack aide les artistes à organiser leurs ressources et leur pipeline plus rapidement afin d'éliminer les goulots d'étranglement des processus.
Artwork Flow fournit une plateforme SaaS créative
La gestion des actifs, la vérification en ligne et la collaboration créative sont rationalisées par la startup américaine Artwork Flow, sa plateforme d'équipe basée sur le cloud qui examine et approuve les projets créatifs en temps réel.
Elle gère de manière centralisée des éléments tels que des illustrations, des étiquettes, des symboles, du matériel marketing, etc. La plateforme propose également des outils de gestion des actifs numériques, de création collaborative, de cohérence de la marque et de vérification des actifs.
Ils rationalisent le processus de création, aidant les équipes de conception à mener à bien leurs projets et à lancer des produits plus rapidement.
8. Internet des objets artistiques
L'Art IoT fait référence à l'utilisation d'appareils connectés, de capteurs et d'autres appareils dans l'écosystème artistique qui améliorent la communication avec les œuvres d'art, génèrent de nouvelles formes d'art et augmentent l'engagement des visiteurs.
Par exemple, les expositions interactives utilisent des capteurs intelligents qui répondent aux mouvements du spectateur pour offrir une expérience immersive, et les artistes les utilisent également pour créer des sculptures intelligentes réactives qui changent de couleur ou de forme en fonction d'entrées externes.
De plus, des capteurs IoT surveillent l’environnement du musée pour protéger, préserver et stocker les œuvres d’art conformément aux conditions réglementaires.
Dans l’ensemble, l’IoT aide les artistes, les conservateurs et le personnel des musées à élargir les interactions et à gérer les œuvres d’art de manière efficace et fiable.
HAHN ID rend les musées intelligents possibles
La startup allemande HAHN ID fournit la technologie IoT pour soutenir les musées intelligents. Sa solution Global Artwork Monitoring se compose de capteurs connectés pour la détection de mouvement, la surveillance climatique, la gestion des stocks et les communications interactives qui assurent la sécurité en alertant le personnel des risques potentiels. art.
Ils surveillent également la température, l'humidité, la lumière, les gaz et les poussières fines pour éviter tout dommage. Grâce à la technologie radio, les musées sont en mesure de localiser les objets sans contact, d'empêcher le vol et d'optimiser le travail du personnel.
Dans l’ensemble, la solution de HAHN ID améliore les performances des tâches quotidiennes tout en réduisant les coûts pour les propriétaires de musées.
Instrument of Things fabrique des capteurs de musique de mouvement
La startup allemande Instrument of Things développe des capteurs de mouvement IoT portables qui convertissent les mouvements des artistes en musique, avec son produit SOMI-1 mesurant le mouvement multidirectionnel, l'angle d'inclinaison et l'accélération pour les convertir en paramètres sonores en temps réel.
Le hub de la startup capture ensuite les données de mouvement via Bluetooth pour se connecter au logiciel musical, au matériel ou à l'appareil mobile de l'utilisateur.
De cette manière, Instrument of Things permet aux artistes, interprètes, danseurs et musiciens de collaborer et d’élargir leur expression artistique.
9. Analyse artistique
L'opacité, la volatilité et la dépendance aux connaissances sont l'une des principales caractéristiques du marché de l'art. Le Big Data évalue les données sur la valeur des œuvres d'art en prenant en compte de multiples variables telles que la performance de l'artiste, la rareté, la technologie, les conditions, les matériaux, etc.
Sur la base d'ensembles de données collectées sur les réseaux sociaux et les sites Web générés par les utilisateurs, la startup prédit également les tendances du marché et mesure la valeur intrinsèque, ce qui permet aux institutions artistiques, aux marchands et aux artistes de découvrir de nouveaux modèles commerciaux, d'augmenter les ventes d'art et de réduire les risques d'investissement.
ARTBANX fournit une analyse des données du marché de l'art
La startup suisse ARTBANX combine plusieurs flux de données et l'apprentissage automatique pour fournir des analyses de données sur le marché de l'art, difficiles à évaluer par rapport à d'autres secteurs en raison de la multiplicité des systèmes de documentation et des ventes d'art privées.
Pour résoudre ce problème, la plateforme de la startup utilise les données historiques des performances et des ventes des artistes pour évaluer et prédire avec précision la valeur de l’art en temps réel. La plateforme fournit également des informations sur les prix de l’art, les tendances et prévisions du marché, ainsi que des informations sur les collections privées.
De cette manière, ARTBANX aide les artistes, les collectionneurs et les institutions financières à maximiser les rendements grâce à des stratégies basées sur les données.
Clarus fournit des informations sur les réseaux sociaux
La startup américaine Clarus construit une plateforme de découverte de l’art et d’analyse de données pour évaluer la valeur des collections d’art, en connectant les données du monde réel et des médias sociaux pour analyser l’influence d’un artiste.
La fonctionnalité Social Insights de la plateforme suit les interactions sur les réseaux sociaux de plus de 250 000 artistes, ce qui aide les parties prenantes à identifier les artistes et les tendances émergentes, permettant ainsi aux galeristes, collectionneurs et marchands d'améliorer leur prise de décision.
10. Gestion des collections numériques
Avec la numérisation massive, la gestion de l'art fait l'objet d'une mise à jour majeure, avec de nouveaux outils simplifiant la gestion des stocks grâce à des catalogues instantanés et des moteurs de recherche optimisés.
Par exemple, le Data Fabric collecte des informations pertinentes sur les objets et les artefacts présentés d'une manière accessible aux visiteurs et aux chercheurs, l'archivage numérique numérise les œuvres pour les protéger contre les dommages et les rapports automatisés documentent l'état des œuvres d'art, l'historique d'expédition et la manipulation requise.
De plus, avec le cloud computing, ces plates-formes deviennent plus résilientes, agiles et sécurisées.
De cette manière, la gestion numérique des collections offre aux collectionneurs un moyen plus organisé, plus rentable et plus sûr d’entretenir leurs œuvres d’art.
Navigating.art construit une plateforme de gestion de collections numériques
La startup allemande Navigating.art a développé une plateforme de gestion de collections numériques tout-en-un qui permet de créer, d'organiser et de préserver de grandes quantités de documents d'archives numériques.
Le catalogage numérique capture et stocke les informations sur les objets via un processus guidé, tandis que les outils d'affichage numérique publient des informations sur les œuvres d'art sur un site Web réactif. La plate-forme comprend les fonctionnalités nécessaires pour gérer efficacement l'inventaire, les rapports d'état, les assurances, les prêts, les publications, etc.
Par exemple, il relie les faits du catalogue avec des images et des documents d'archives pour tirer des conclusions fondées sur des preuves.
De cette manière, Navigating.art permet aux collectionneurs et aux organisations artistiques de réduire les coûts de publication et de maintenance.
FACT fait progresser la certification en arts médico-légaux
La startup canadienne FACT exploite l’imagerie médico-légale pour la gestion des collections d’œuvres d’art et d’objets de collection, le dispositif de sécurité de la startup capturant, analysant et stockant des empreintes digitales 3D ultra détaillées.
Ces empreintes digitales sont des cartes topographiques détaillées jusqu'à la rugosité des coups de pinceau. Grâce à l'interférométrie à lumière blanche sans contact et non destructive, l'appareil scanne l'œuvre d'art, puis le logiciel les évalue pour estimer les changements, l'usure et la dégradation de la surface.
Enfin, la startup rapporte automatiquement les données sur l’état des œuvres d’art et les stocke sur la blockchain.
Cela permet aux artistes, collectionneurs, marchands et maisons de ventes d'éviter les dommages avant la vente, ajoutant ainsi de la valeur aux acheteurs potentiels.
Découvrez toutes les tendances et startups art tech
Alors que le lien entre l’art et la technologie continue de s’approfondir, de nouvelles façons de créer de l’art émergent, avec l’intelligence artificielle générative, la danse robotique et les installations multisensorielles, pour n’en citer que quelques exemples.
De plus, l’analyse de l’art fournit des estimations objectives du marché de l’art pour des investissements financiers rentables, et les progrès de la technologie immersive, de la 3D et de la gamification conduiront à la dématérialisation grâce à des expériences sensorielles vives.
Les tendances et les startups en matière de technologie artistique décrites dans ce rapport ne font qu'effleurer la surface des tendances que nous avons identifiées dans notre recherche d'innovations et de startups basées sur les données, parmi lesquelles la blockchain, l'intelligence artificielle et la réalité virtuelle transformeront l'industrie telle que nous la connaissons aujourd'hui.
Identifier les nouvelles opportunités et les technologies émergentes à mettre en œuvre dans votre entreprise peut grandement contribuer à obtenir un avantage concurrentiel. Entrez en contact et trouvez les startups, les technologies et les tendances qui vous intéressent facilement et en détail !
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