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Refik Anadol Studio, cofondé par Refik Anadol et Efsun Erkiliç en 2025, lance un musée d'art immersif d'IA et de NFT appelé DATALAND au Grand LA, avec un emplacement phare dans le développement conçu par Frank Gehry au cœur du centre-ville de Los Angeles.
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DATALAND proposera des expériences artistiques immersives basées sur l'IA en établissant un nouveau modèle d'expression artistique à l'aube de l'ère numérique en portant l'immersion à un niveau supérieur avec le parfum des galeries alimenté par l'IA. Comme me l'a expliqué l'artiste IA Refik Anadol :
« Nous ne dévoilons pas encore les détails de la programmation artistique de DATALAND, mais il y aura de nombreux moments pour partager/exposer le travail des artistes IA, physiquement et virtuellement, afin que les personnes qui ne peuvent pas se rendre à Los Angeles aient accès aux créations artistiques IA. Et peuvent acheter les œuvres d'art IA NFT créées sur une plateforme basée sur Ethereum et de nombreuses autres chaînes durables pour des activités artistiques et culturelles passionnantes. »
Refik Anadol Studio a annoncé le lancement de DATALAND pendant la Climate Week NYC, célébrée pour la première fois dans tout l’État de New York et qui se déroule parallèlement à la réunion de l’Assemblée générale des Nations Unies, où les dirigeants mondiaux se réunissent pour relever les défis mondiaux cruciaux. Les expositions inaugurales de DATALAND seront préparées avec le Large Nature Model, un modèle d’IA open source basé uniquement sur des données naturelles, pour produire des œuvres d’art environnementales numériques immersives sans précédent alimentées par l’IA. Le studio a d’abord présenté de telles installations au Forum économique mondial de 2024 à Davos, en Suisse, puis aux Nations Unies à New York pendant l’Assemblée générale des Nations Unies de 2024 pour promouvoir la sensibilisation à l’environnement. Comme l’a confirmé la secrétaire générale adjointe de l’ONU, Melissa Fleming :
« L’œuvre de Refik Anadol témoigne de la beauté et de la fragilité de notre monde naturel. C’est un appel clair aux dirigeants mondiaux : nous devons exploiter le pouvoir de la technologie [l’art IA et les NFT] et l’ingéniosité et l’action humaines pour inciter à agir afin de protéger notre planète avant qu’il ne soit trop tard. »
Le studio primé a été sollicité par des entreprises technologiques de premier plan, des chercheurs révolutionnaires et des leaders d’opinion avant-gardistes pour produire des projets qui ont été présentés dans plus de 70 villes sur six continents et appréciés par des millions de fans passionnés. Ces lieux d’exposition comprennent plusieurs conférences des Nations Unies sur les changements climatiques, le MoMA, le Centre Pompidou-Metz, les Serpentine Galleries, la National Gallery of Victoria, la Biennale d’architecture de Venise, le Hammer Museum, le Arken Museum, la Casa Batlló, le Dongdaemun Design Plaza, le Daejeon Museum of Art et le Musée moderne d’Istanbul. Néanmoins, Refik Anadol Studio, comme l’explique Refik, a choisi « Los Angeles comme la ville idéale pour lancer DATALAND, un musée avant-gardiste et révolutionnaire qui soutient les domaines auxquels j’ai consacré ma carrière : l’art, la science, la technologie et la recherche en IA ». Et il a poursuivi :
« Comme Los Angeles est depuis longtemps une ville tournée vers l’avenir en matière d’art, de musique, de cinéma, d’architecture et bien plus encore, il nous a semblé naturel d’ouvrir DATALAND ici. Disposer d’un espace permanent pour développer un nouveau paradigme de ce que peut être un musée – en fusionnant l’imagination humaine avec l’intelligence artificielle et les technologies les plus avancées disponibles – est la réalisation de l’un de mes plus grands rêves. Le faire dans un bâtiment conçu par l’un de mes héros, Frank Gehry, est presque incroyable. »
DATALAND utilisera des millions de photos et d’autres documents provenant de musées partenaires, dont le Smithsonian et le Natural History Museum de Londres, pour créer ses installations. « Nous avons déjà trois collaborations majeures en cours avec des musées et sommes très confiants de pouvoir unir nos forces dans le monde entier », a ajouté Refik.
Histoire de l'art de l'IA, des NFT et des musées
Christiane Paul, conservatrice d’art numérique au Whitney Museum, qui a « hâte d’en savoir plus sur DATALAND », a détaillé l’histoire de l’art de l’IA lors du symposium révolutionnaire « Debates in AI » de la Rhode Island School of Design, qui s’est tenu les 11 et 12 avril 2024 et qui a invité des artistes du monde entier. Elle a expliqué que l’art de l’IA a une histoire fascinante qui entremêle technologie et créativité, et qu’il continue d’évoluer, repoussant les limites de ce qui est possible à l’intersection de la technologie et de la créativité.
Christiane Paul, conservatrice d'art numérique au Whitney Museum, débat sur l'histoire de l'art de l'IA
Les débuts : années 1950-1970. Les racines de l’art de l’IA remontent aux premières expériences d’art généré par ordinateur, où artistes et informaticiens collaboraient pour créer des compositions visuelles et abstraites en utilisant les premiers algorithmes informatiques. Un exemple notable de cette époque est illustré par l’exposition du Whitney Museum, organisée par Christiane Paul et David Lisbon, retraçant l’évolution d’AARON d’Harold Cohen, le premier programme d’intelligence artificielle conçu pour créer des dessins et des peintures. AARON a été exposé pour la première fois en 1972 au Los Angeles County Museum of Art.
Progrès des algorithmes : années 1980-2000. Au cours de cette période, les algorithmes et les progrès de la puissance de calcul ont permis des productions artistiques plus complexes et plus variées, et l'art de l'IA a commencé à gagner en reconnaissance dans les cercles universitaires et artistiques.
La ville de Los Angeles, qui accueillera DATALAND, a servi de base à la Gray Area Foundation, un incubateur culturel dont la mission est de cultiver, de soutenir et d'appliquer la collaboration antidisciplinaire, en 2002 pour intégrer l'art, la technologie, la science, l'IA et les sciences humaines, vers un avenir plus équitable et régénérateur. Cette fondation a déménagé son siège à San Francisco en 2005.
Révolution de l'apprentissage profond : années 2010. L'avènement de l'apprentissage profond a apporté des changements importants avec les réseaux antagonistes génératifs et d'autres techniques d'apprentissage automatique qui ont permis la création d'œuvres d'art très sophistiquées et réalistes. L'art de l'IA a commencé à être exposé sous forme de NFT dans des galeries et des musées et vendu aux enchères dans des maisons de vente aux enchères de premier plan, soulevant des questions sur la créativité et la paternité.
En 2014, l'artiste numérique Kevin McCoy a publié le tout premier NFT d'art.
Quatre ans plus tard, en 2018, la maison de vente aux enchères Christie’s est devenue la première à proposer à la vente des œuvres d’art créées à partir d’IA. Christie’s a également organisé son premier sommet Art + Tech sur le thème de la blockchain. En juin 2019, la deuxième édition était consacrée à l’intelligence artificielle et à l’art. Depuis lors, la blockchain, les NFT et l’IA sont devenus des sujets brûlants dans le monde de l’art, se croisant de manière inattendue. Sous la direction de la conservatrice numérique Christiane Paul, le Whitney Museum est devenu l’un des premiers collectionneurs de NFT à partir de 2018.
Adoption généralisée : années 2020. La disponibilité accrue des outils artistiques d’IA pour le grand public a démocratisé la création d’images générées par l’IA. Cette époque a également été marquée par des débats sur les NFT, leur bulle boursière et leur krach, les droits d’auteur, l’impact sur les artistes traditionnels et les implications éthiques de l’IA dans l’art.
En Allemagne, le projet de recherche et développement basé sur la pratique du ZKM | Centre d'art et de médias de Karlsruhe et du Musée allemand a été soutenu par le programme de culture numérique de la Fondation culturelle fédérale allemande en 2020. Il explore de nouvelles voies de communication et de sensibilisation du musée pour connecter le musée aux technologies d'IA actuelles, en faisant de lui un lieu d'expérience et d'expérimentation, un espace social où l'art, la science, la technologie et le discours public se rencontrent. L'un des artistes NFT générés par l'IA les plus vendus exposés au ZKM est un programme appelé Botto, qui est le fruit de l'imagination d'ingénieurs informaticiens et d'un artiste allemand nommé Mario Klingemann en 2021 qui crée des NFT d'art IA. Aujourd'hui, Botto a créé plus de 75 NFT qui ont généré plus de 3 millions de dollars de revenus.
À New York, le Museum of Modern Art, avant d’accueillir sa toute première exposition d’art IA organisée par Michelle Kuo, « Unsupervised » de Refik Anadol, est devenu le bénéficiaire d’une nouvelle dotation majeure créée par la Fondation William S. Paley pour soutenir les objectifs ambitieux du MoMA en matière de médias et de technologies numériques et pour permettre de nouvelles acquisitions d’art IA/NFT. Henry Kissinger, président de la Fondation William S. Paley à l’époque, a déclaré :
« Je sais à quel point mon ami Bill Paley se souciait du Museum of Modern Art et avec quel dévouement il s’est consacré à son développement. Avec cette initiative, la Fondation honorera son intention et poursuivra sa vision pour le MoMA. »
Néanmoins, le MoMA a jusqu’à présent adopté une approche prudente à l’égard des NFT. Hormis la contribution de données aux œuvres générées par algorithme de l’artiste Refik Anadol et l’annonce, en octobre 2023, de l’acquisition de « Unsupervised » pour sa collection permanente, le musée n’a pas été impliqué dans d’autres projets d’art IA ou de NFT.
À Singapour, l’exposition « Notes From the Ether », organisée par Deborah Lim du musée ArtScience et Clara Che Wei Peh, commissaire invitée, a été une expérience passionnante et opportune qui a offert un aperçu de l’avenir de l’art numérique avec les œuvres de 20 artistes : Memo Akten, Burak Arikan, Botto, Mitchell F Chan, DEAFBEEF Simon Denny, Harm van den Dorpel, Sarah Friend, Rimbawan Gerilya, Holly Herndon et Mathew Dryhurst, Tyler Hobbs et Dandelion Wistjo+kapi, Larva Labs, Jonas Lund, Ninaad Kothawade, Sarah Meyohas, Rhea Myers, Aaron Penne, Aluan Wang et Emily Xie. Ces artistes travaillent avec les technologies émergentes des jetons non fongibles et de l’intelligence artificielle générative pour repousser les limites de ce qu’est et de ce qu’il pourrait être.
L'avenir des musées, de l'art IA et des NFT
Il ne fait aucun doute qu’au cours des 40 dernières années, l’utilisation de l’art généré par l’IA a augmenté, devenant d’autant plus populaire au cours des dix dernières années avec la tokenisation de l’art via les NFT, selon l’Academy of Animated Art. Comme l’explique Vilas Dhar, président de la Patrick J. McGovern Foundation :
« L’IA n’est pas seulement un outil d’innovation, c’est une force qui peut remodeler la façon dont nous voyons notre planète, nous reconnectant à la beauté et à la fragilité de la nature d’une manière qui n’était jamais possible auparavant. La brillante vision de Refik Anadol nous permet d’utiliser la technologie [l’art de l’IA et les NFT] pour stimuler les sens et susciter une connexion émotionnelle plus profonde avec notre monde naturel. »
Au cours de cette année, de nombreux musées et plus de 100 institutions « immersives » à travers le monde présentent/achètent des œuvres d'art et des NFT d'IA à grande échelle auprès d'un public massif pour montrer le mariage de l'imagination humaine et de l'intelligence artificielle, notamment le Seattle NFT Museum, le Guggenheim Museum, Mercer Labs, le Museum of Art & Light, le Buffalo AKG Art Museum, le Centre Pompidou, la Tate Modern, PST Art : Art & Science Collide, qui s'est tenu dans plus de 60 salons à travers la Californie du Sud, et bien d'autres.
Magda Shawon, cofondatrice de la Postmasters Gallery à New York, qui travaille avec le premier artiste NFT Kevin McCoy, vend depuis plus de 20 ans des œuvres d'art numériques générées par l'IA à des musées tels que le MoMA, le Metropolitan Museum of Art et le Whitney Museum of American Art. Elle partage l'avis de Vilas et Melissa sur l'œuvre d'art percutante de Refik basée sur l'IA :
« Les gens ne veulent pas arrêter de regarder l’œuvre d’IA de Refik Anadol lorsqu’ils s’assoient devant elle. Le travail de Refik a un impact, mais savoir s’il est un déclencheur pour créer un énorme domaine d’art génératif de l’IA, les ventes de NFT est une grande question. »
L’art numérique est collectionné depuis aussi longtemps qu’il existe, mais son adoption généralisée est encore naissante. La tokenisation de l’art via les NFT a aidé le monde de l’art numérique et le monde de l’art traditionnel à s’intégrer, ce qui a suscité un intérêt croissant de la part des musées, des institutions immersives, des collectionneurs, des maisons de vente aux enchères, des marchés NFT et des galeries. Le premier artiste NFT, Kevin McCoy, qui a créé un NFT d’art en 2014, est optimiste et soutient l’initiative de Refik en matière de musée, d’art IA et de NFT. Il a souligné :
« Je suis encouragé par l’annonce de Dataland par Anadol. Il donne l’exemple avec son initiative « éthique de l’IA » et l’engagement en faveur de l’exposition et de la préservation de l’IA et de l’art numérique que représente le musée. Dans ce contexte, la provenance fournie par les NFT et les enregistrements basés sur la blockchain, plus généralement, peut jouer un rôle central. Ce sera une prochaine étape importante dans l’expansion de l’utilisation de cette technologie. »
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