🎨 Un tuit y cientos de artistas haciendo fila: el debate que desató el «nuevo Medici» de los NFT
Últimamente ha habido una pequeña polémica en el mundo de los NFT.
El conocido coleccionista de arte on-chain Cozomo de' Medici (famoso por su extensa colección y por donar obras al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles) anunció la lista de adquisiciones de la nueva edición de #ArtTank y agradeció el apoyo del casino cripto Rollbit. ArtTank es su proyecto semanal para comprar obras de creadores emergentes.
El resultado fue que la sección de comentarios quedó dividida en dos escenas:
🔹 Por un lado, artistas haciendo fila para «presentar su currículum». Basta con revisar las respuestas a su tuit: casi todas son artistas compartiendo sus obras, empezando con «GM Cozomo» y añadiendo el precio: algunas cuestan 35 XTZ, otras 0,3 ETH y otras 1,11 SOL.
🔹 Por otro lado, la ironía de artistas como OSSEN: ¿acaso los NFT no surgieron precisamente para sortear las galerías tradicionales y las estructuras de poder? ¿Cómo es que ahora la gente persigue la atención de los grandes coleccionistas, y encima con dinero de casinos detrás?
También hay quien defiende este modelo: si los artistas emergentes no tienen visibilidad, no tienen compradores. Que alguien esté dispuesto a pagar y a darles difusión es mejor que pasar desapercibidos.
Mi opinión:
Ambas partes tienen razón, pero el problema no es realmente Cozomo. La descentralización resuelve «cualquiera puede publicar», pero no «quién será visto». La atención tiende a concentrarse de forma natural, y en la cadena pasa lo mismo; solo que los guardianes ahora son grandes coleccionistas con muchos seguidores y sus patrocinadores.
Para los creadores, que un gran coleccionista compre una obra es algo bueno, pero si el valor de una obra solo se demuestra cuando una persona la elige, el mercado es bastante frágil. La verdadera seguridad viene de contar con una comunidad propia de coleccionistas.
Y un recordatorio para los compradores: que «un pez gordo haya comprado algo del mismo artista» no significa que la obra que tú compras vaya a subir de valor.
¿Qué opinas? ¿El arte NFT necesita este modelo de «curador + patrocinador» o se aleja de los principios originales de Web3? Hablemos en los comentarios 👇
#NFT #数字艺术 #Web3 #CulturaCripto
Últimamente ha habido una pequeña polémica en el mundo de los NFT.
El conocido coleccionista de arte on-chain Cozomo de' Medici (famoso por su extensa colección y por donar obras al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles) anunció la lista de adquisiciones de la nueva edición de #ArtTank y agradeció el apoyo del casino cripto Rollbit. ArtTank es su proyecto semanal para comprar obras de creadores emergentes.
El resultado fue que la sección de comentarios quedó dividida en dos escenas:
🔹 Por un lado, artistas haciendo fila para «presentar su currículum». Basta con revisar las respuestas a su tuit: casi todas son artistas compartiendo sus obras, empezando con «GM Cozomo» y añadiendo el precio: algunas cuestan 35 XTZ, otras 0,3 ETH y otras 1,11 SOL.
🔹 Por otro lado, la ironía de artistas como OSSEN: ¿acaso los NFT no surgieron precisamente para sortear las galerías tradicionales y las estructuras de poder? ¿Cómo es que ahora la gente persigue la atención de los grandes coleccionistas, y encima con dinero de casinos detrás?
También hay quien defiende este modelo: si los artistas emergentes no tienen visibilidad, no tienen compradores. Que alguien esté dispuesto a pagar y a darles difusión es mejor que pasar desapercibidos.
Mi opinión:
Ambas partes tienen razón, pero el problema no es realmente Cozomo. La descentralización resuelve «cualquiera puede publicar», pero no «quién será visto». La atención tiende a concentrarse de forma natural, y en la cadena pasa lo mismo; solo que los guardianes ahora son grandes coleccionistas con muchos seguidores y sus patrocinadores.
Para los creadores, que un gran coleccionista compre una obra es algo bueno, pero si el valor de una obra solo se demuestra cuando una persona la elige, el mercado es bastante frágil. La verdadera seguridad viene de contar con una comunidad propia de coleccionistas.
Y un recordatorio para los compradores: que «un pez gordo haya comprado algo del mismo artista» no significa que la obra que tú compras vaya a subir de valor.
¿Qué opinas? ¿El arte NFT necesita este modelo de «curador + patrocinador» o se aleja de los principios originales de Web3? Hablemos en los comentarios 👇
#NFT #数字艺术 #Web3 #CulturaCripto