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DEAFBEEF 的作品游走于数字艺术与底层 C 代码之间，展现出一种独特的融合感，在以太坊上创作生成式作品之前，他于 15 年前受到 Arthur Ganson 的动态雕塑启发，开始接触金属创作。
如今，他的作品专注于直接存储在链上的独立程序，音乐则完全由他从零开始编写的代码构成，2021 年 3 月，DEAFBEEF 发布了《Synth Poems》系列作品，该系列近期已被 OpenSea 收录至其旗舰系列。
在这次对话中，我们与 DEAFBEEF 坐下来探讨了铁匠工艺和编程的共通之处，他为何选择从零开始创作音乐而不是购买设备，以及将作品存储在以太坊上以便即使所有服务器都消失也能重建的想法。
我们还聊到了他在巴塞尔 Zero 10 的演讲、由观众参与的 Glitchbox 装置，以及艺术博览会能提供哪些互联网无法提供的东西。
合成诗（艺术家工作室），2021-2026，锻铁、电子元件、生成代码，图片由艺术家及 Asprey 工作室提供。
OpenSea：
在创立 DEAFBEEF 之前，你制作钢制结婚戒指并在 Etsy 上出售，是什么让你在 2020 年除了拿起锤子之外还拿起了 C 编译器？你觉得这两份工作是同一份工作吗？
DEAFBEEF：
我小时候受程序生成的类 Rogue 地牢探索游戏的启发，开始学习编程，15 年前，我被亚瑟·甘森的动态雕塑作品所吸引，从此开始从事金属加工，锻造金属和编写底层代码看似截然不同，但我对两者都情有独钟，原因有以下几点：铁匠和程序员都在打造自己的工具，无论是铁器还是代码，与这种基础的、近乎原始的材料打交道，都能带来一种掌控感。
OpenSea：
你曾将你的创作方式描述为对合成器文化的一种苦行僧式回应，即“不借助任何设备”来创作音乐，而不是购买器材，多年过去，这种限制是否曾让你感到束缚，还是反而激发了你的创作灵感？
DEAFBEEF：
在我做录音工程师的那段日子里，我曾有过为了追求所谓的完美音色而花费大量金钱购置设备的经历，这很容易让人陷入误区：人们不去思考该表达什么，反而会因为收集和优化设备及设置而产生一种效率提升的错觉，我认为这是一种普遍现象，我们现在在智能编程领域也能看到（无休止的调整和优化，最终构建的只是效率工具）。
我在当时的模块合成器文化中也看到了类似的现象，于是决定反其道而行之，从零开始编写声音合成代码，虽然速度较慢，但我并不认为这会限制创作，最终的结果，无论好坏，都取决于个人的创作过程，这是任何现成的工具都无法实现的。
DEAFBEEF，《Hashmarks》，2023 年，锻铁，图片由艺术家及 Asprey Studio 提供。
OpenSea：
你的整个实践都围绕着永久性展开，将独立的 C 代码存储在以太坊上，这样即使所有服务器都消失了，收集者也能重建代码，这种理念源自何处？是出于工程上的谨慎，还是出于更个人的原因？
DEAFBEEF：
我并不像许多人认为的那样执着于永恒，海德格尔区分了客体和事物，我并不追求创造永久性的艺术品或纪念碑，最初选择这种创作方式，是因为我希望我的材料保持活力，这样当我有时间的时候，就可以有效地利用这段时间来改造它们，我希望它们保持“事物”的状态，而不是在快速变化的技术、过时和不兼容的循环中沦为死寂的遗迹，我的想法是，我想保留它们的自主性。
OpenSea：
在巴塞尔的 Zero 10 大会上，您与 Asprey Studio、Matter 和 Signal 的合作展示将锻造、音频和代码融合在一起，您希望人们通过观看这些并置展示获得什么启发？
DEAFBEEF：
这是一个意义交织的整体，我仍在不断探索，思考离散的符号信息与其在感官世界中的物理体现之间的二元性，通过与时代错置的组合互动，想象不同的技术未来，并质疑线性发展的概念，思考在生成媒体时代，触觉和工艺被赋予了新的意义。
观众与 Glitchbox 互动，图片由艺术家和 Asprey Studio 提供。
OpenSea：
Glitchbox 让参观者像演奏乐器一样演奏作品，他们的调整会被永久记录在代码链上，将这种创作权交给陌生人是什么感觉？有没有人让你感到意外？
DEAFBEEF：
你这话听起来好像我把枪递给了他们似的，我觉得陌生人可以被信任，让他们按按钮、发出声音，这种创作方式是可以接受的。
让我感到鼓舞的是，我看到了人们不同的反应和应对方式，尤其是在不同年龄段之间，孩子们比较无拘无束，看着他们这样真是一件赏心乐事，另一方面，我最喜欢成年人戴上耳机后的反应是笑声，他们被这种出乎意料又荒诞的触觉听觉体验逗乐了。
OpenSea：
你曾与奥里亚·哈维和拉斐尔·洛萨诺-赫默在巴塞尔同台参加了一个名为“如今你该如何支付房租？”的小组讨论，那次谈话中，什么让你印象最深刻？
DEAFBEEF：
我们目标和方法各不相同，拉斐尔经营着一家有员工的工作室，我独自工作，而奥莉娅有时两者兼顾，我们都以不同的方式找到了平衡点，没有“一刀切”的模式，与此同时，有趣的是，我们都曾在人生的某个阶段作为独立网页程序员赚取收入，直到技术和经济的变化使这种方式变得不可行。
OpenSea：
你曾告诉《艺术新闻报》，艺博会“只是另一种沟通方式”，而你却一直在直接向收藏家发行 NFT，像巴塞尔艺术展这样的地方能为你的作品带来哪些互联网无法带来的好处？反之亦然？
DEAFBEEF：
这是一个不同的受众群体，他们暂时聚集在一个实体空间，这可以带来许多积极的互动，我与包括艺术家、策展人、收藏家在内的各界人士进行了交流，这些人并不活跃于我们的数字社区（例如加密NFT推特和 Discord），另一方面，运送和前往实体空间既昂贵又耗时，近距离了解艺术博览会的经济运作，能让人真正体会到通过在线虚拟空间和数字所有权运作的艺术社区的优势。
DEAFBEEF，《合成诗》，2021 年，图片由艺术家和 Asprey Studio 提供。
OpenSea：
OpenSea 最近将您于 2021 年 3 月创作的首批作品《合成诗篇》（Synth Poems）加入到其旗舰系列中，当您创作这些作品时，是否预料到它们会在多年后被视为文化瑰宝？它们现在对您来说又意味着什么？
DEAFBEEF：
当然不是，这是一件非常奇怪的事情，发生在一些很奇特的情况下，对我个人而言，它们记录了我的成长历程，每次聆听它们，我都会强烈地想起当时的感觉 - 我第一次在以太坊上发现数字艺术社区，一切都那么新鲜，正因如此，它们对我来说意义非凡。
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西班牙裔美国艺术家 Manuel Lariño 的创作灵感始终源于他周围的世界，Lariño 出生于西班牙拉科鲁尼亚，早年以插画师的身份开启职业生涯，曾为《时尚先生》（Esquire）杂志、唱片公司以及费伯出版社（Faber & Faber）等出版机构供稿，之后将重心转向生成艺术。
他运用代码的方式如同他曾经使用铅笔和丙烯颜料作画一般，设计出灵感源自自然图案、环境循环以及塑造日常生活节奏的算法。
他的作品系列《时间的馈赠》（Gift of Time）创作于德克萨斯州 Marfa 的 Art Blocks x OpenSea 艺术家驻留项目期间，正是这些环境对他产生影响的直接体现。
我们与 Lariño 坐下来讨论了他在 Marfa 的时光，一个月的沙漠生活激发了他的想法，以及《时间礼物》如何将时间放慢的感觉转化为在区块链上持续运行的生成系统。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。
OpenSea：
对于可能第一次接触您作品的读者，您能否介绍一下您的背景，以及您是如何选择生成艺术作为主要媒介的？
Manuel Lariño：
我从小就喜欢画画，不停地涂涂画画、素描，做各种创意工作，十几岁的时候，我开始迷恋音乐、专辑封面和视觉文化，但我从来没想过画画、创作图像或设计封面竟然可以成为一份职业。
一旦意识到这是可能的，我就决定全身心投入艺术，我离开西班牙，搬到新泽西州，在乔·库伯特绘画学校学习绘画，由于我从小在西班牙和美国两地长大，这次搬家对我来说很自然，这所学校简直就是一个绘画训练营，白天画画，晚上也画个不停。强度很大，但我学到了很多东西。
和学校的朋友们一起去佛罗里达旅行时，我们顺道参观了位于萨拉索塔的林林艺术与设计学院的学生作品展，那些作品太棒了，我记得当时我就想，“我一定要来这里学习。”
最后，我们三个都转学到了那里，我获得了美术学士学位，主修插画，毕业后立即开始做自由插画师，那是我职业艺术家生涯的开始，虽然我始终兼顾商业工作和个人创作，在完成客户项目的同时，也不断创作和探索自己的想法。
OpenSea：
你从插画师转型到程序员，你之前的绘画基础是否影响了你构建算法的方式？
Manuel Lariño：
它对算法本身的帮助不大，但在概念和视觉方面确实有所帮助，大学时我一直在画画，所有的插画都是丙烯画，进入职场后，我开始为杂志社、唱片封面等工作，交稿时间非常短，我根本没时间再画画了。
于是我开始更多地使用数字技术，比如 Photoshop 和 Illustrator，我始终坚持以铅笔稿为基础，然后再在上面叠加多层平涂颜色，我认为这种视觉风格仍然保留在我基于代码的作品中。
当我发现生成艺术时，我对编程一窍不通，但我一直对科技很感兴趣，即便我的朋友们都在画画，我总是尝试自己搭建网站，而不是让别人代劳。
我的网站搭建技术突飞猛进，最终甚至开始为我所有的插画师朋友搭建网站，不过，艺术和科技对我来说一直是两个截然不同的概念，直到我发现了 Art Blocks，并意识到可以用代码创作艺术，我才开始真正地去学习编程。
OpenSea：
当你得知自己将参加在马尔法举办的 Art Blocks x OpenSea 驻留项目时，你的心态是怎样的？你心中是否有一个明确的方向，还是有意留出空间，让这个地方来告诉你该创作什么？
Manuel Lariño：
我想完全敞开心扉去体验，我的所有作品通常都受到周围环境的启发，所以我很想看看这个地方会激发我创作什么，我原以为会是那里的风景，沙漠，我从未去过沙漠，也从未去过德克萨斯州，那里和我居住的地方截然不同，我当时以为灵感就在这里。
但几天后，一切都慢了下来，在家的时候，一切都过得飞快，我得送女儿上学，还有各种截止日期，感觉一天过得特别快，但在 Marfa，一切都慢了下来，大约第三天的时候，我突然意识到，哇，这感觉真奇妙。
我开始意识到时间是相对的，这种对时间感知的转变或许正是我需要的灵感，不是沙漠，也不是风景，而是对时间的感受，这就是作品名为《时间的馈赠》的原因，它不仅指时间这个概念，也指人们给予我的时间，OpenSea、Art Blocks 和我的家人给了我一个月的时间，让我待在沙漠里，专心创作。
OpenSea：
你能谈谈这种转变在日常工作中给你带来的感受，以及你何时意识到这将成为工作的核心吗？
Manuel Lariño：
我一开始并不知道这件作品最终会是什么样子，我用速写本画满了各种想法和方向，但最终我必须选择一个。
大约到了第三天，我开始意识到时间流逝变慢的感觉与驻留经历之间存在联系，每天早上醒来，我唯一的任务就是思考艺术并创作作品，没有会议、邮件，也没有其他任何分散我注意力的事情。
当我把那种感觉与“时间被馈赠”的概念联系起来时，这个概念立刻引起了我的共鸣，我觉得这是一个值得探索的重要主题，随着我不断地勾勒和完善它，这个想法从其他想法中脱颖而出，因为它蕴含着对那个特定时刻和地点更深层的意义，它与我在驻地创作一个月的经历以及我当时的处境息息相关。
OpenSea：
《时间的馈赠》不仅将时间视为一个主题，更将其视为一个结构系统，它基于区块链时间运行，即使无人关注也能持续运转，你是如何实现这一机制的？
Manuel Lariño：
我画草图的时候，通常会一边画一边把想法写下来，在为这个项目进行头脑风暴的时候，我经常一边听着 Hodinkee 网站上对腕表收藏家的采访，一边听着他们的访谈，他们总是谈论腕表内部的机械结构和运转部件。
这让我开始思考那些看不见的系统和机器，某种程度上，我开始把腕表内部的机械结构和区块链内部的机械结构进行比较，两者都是由许多运转部件组成的复杂系统，这个想法开始影响作品的视觉方向。
与此同时，我一直在思考时间本身，时间不会停止，它是相对的，但也是一个恒定的存在，它始终存在，始终在流动。
我开始思考人类历史上记录时间的各种不同方式：历法、月亮、星星、太阳，以及不同文化中发展出的许多计时系统，我试图将这些想法融入到作品中。
于是我开始质疑数字艺术中一个常见的假设，为什么作品必须在加载的那一刻才开始？为什么它不能从一开始就处于动态状态？它应该独立于观看者而存在，在你看到它时就已经在动，在你离开后也依然在动。
我的手机里还有一张我抵达 Marfa 那天拍的照片，是 Marfa 的路牌，照片拍摄于 6 月 10 日下午 5 点 30 分，我想，何不以那一刻为参照点呢？于是，这件作品就以那一刻为起点，一切都从那一刻开始运转，并且一直持续至今。
OpenSea：
当你完成作品，看到它被铸造出来，产生你无法预测的作品时，那种体验是怎样的？
Manuel Lariño：
这就是我喜欢生成艺术的原因，在某种程度上，你必须放手，你构建系统，定义规则，然后将部分决策权交给偶然性和那些铸造作品的收藏家。
与此同时，这总会让人有点紧张，一旦铸造完成，就无法更改，它们将永远成为收藏的一部分，你花费数月时间构建和完善这套系统，最终你必须信任它。
有些作品确实让我感到惊喜，只有在所有作品都制作完成，我开始仔细研究每件作品之后，我才注意到一些在开发过程中从未见过的元素组合和行为模式。
令我着迷的是，这些小型系统能够以意想不到的方式相互作用，有时，一个微小的细节会因为周围发生的事情而突然变得至关重要，有时，一些看似独立的元素会相互协调，创造出一些仿佛是精心策划的瞬间，尽管它们实际上是系统规则自然而然产生的。
直到项目完成，无法再做任何修改之后，我才真正意识到作品中融合了多少不同的想法和层次，回首往事，我对这些元素之间的互动效果非常满意，我不断地为作品添加新的想法，一度觉得可能有点过头了，作品中包含了如此多的元素、色彩、形状和表现形式，但它们最终却找到了自身的平衡，浑然一体。
OpenSea：
你现在在做什么项目，下一步计划是什么？
Manuel Lariño：
那本从 Marfa 带回来的速写本里满满都是我的想法，《时间的馈赠》是我最终选择完成的一幅，但还有很多其他的想法我仍在探索中。
我目前正在创作两件新作品，希望今年能发布，其中一件其实也来自驻留项目，它是我在创作《时间的礼物》的同时探索的，有一段时间我并不确定该选择哪个方向，最终，我把它搁置了，但之后一直在继续完善它，所以，那段时间肯定还会有更多作品问世。
Manuel Lariño：
我还要感谢大家对《Gift of Time》的热烈反响，这完全出乎我的意料，我原本以为这款铸造可能会慢热，需要一周甚至更久才能售罄，没想到它竟然如此迅速地售罄了。
然而，最令我感动的还是来自收藏家、艺术家以及所有与这件作品产生共鸣的人们的留言，我无比感激大家的支持，也感谢大家对这件作品的喜爱。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。
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