Генеративное искусство доказывает креативный якорь Web3 в традиционном мире искусства. В прошлом месяце Музей современного искусства Нью-Йорка (MoMA) попал в заголовки, приобретя «Unsupervised — Machine Hallucinations» (2022) Рефика Анадола, а также издание прошлогоднего проекта «3FACE» Яна Ченга. Эти две работы знаменуют собой первые в истории пополнения коллекции MoMA, в которой уже есть такие реликвии, как банки супа Энди Уорхола и «Звездная ночь» Винсента Ван Гога, с использованием искусственного интеллекта (ИИ) и невзаимозаменяемых токенов (NFT).
Эти знаковые приобретения также дополняют давнюю традицию MoMA по проведению новаторских выставок на стыке технологий и искусства, начиная с выставки 1968 года «Машина глазами конца механической эпохи» и заканчивая выставкой этого года «Сигналы: как видео изменило мир».
Объявление MoMA пришло одновременно с планом программы цифрового искусства учреждения на предстоящие осенний и зимний сезоны, включая дебют последней работы видеохудожника Лесли Торнтона «HANDMADE» (2023) и онлайн-выставку с Feral File, открывающейся в начале следующего года. Несколькими неделями ранее MoMA также анонсировал свой сетевой проект Postcard.
Пример визуализации данных, Неконтролируемые — Машинные Галлюцинации. Источник: MoMA
«Эти новые инициативы подчеркивают давнюю приверженность MoMA поддержке художников, которые экспериментируют с новыми технологиями, чтобы расширить свой визуальный словарь и творческие поиски, усилить влияние своих работ и помочь нам понять и сориентироваться в преобразующих изменениях в мире», — говорится в пресс-релизе музея, посвященном их приобретениям.
«Я очень горжусь тем, что меня включили», — сказал Ченг Cointelegraph. «MoMA ранее приобрел мою трилогию симуляций «Эмиссары» в 2017 году. Их открытость и энтузиазм в приобретении динамического цифрового искусства редки для учреждения».
Без присмотра
Это заставка, которую слышат во всем мире. Независимо от того, очарованы ли вы или с подозрением относитесь к плодовитым и завораживающим абстракциям машинного обучения этого бывшего художника-резидента Google, скорее всего, вы их видели. Anadol разработал эту, в частности, с помощью Nvidia. Она передает 138 151 единиц визуальных метаданных из коллекции MoMA алгоритму, который создает воображение ИИ истории искусств с помощью фирменных волнообразований Anadol.
С момента выхода в ноябре 2022 года «Unsupervised» был рецензирован критиками на Vulture, Artforum и других сайтах. Время, которое потребовалось для написания этих рецензий, говорит больше, чем что-либо другое о важности работы. Незрелые горячие дубли Джерри Сальца не умаляют умственной энергии, необходимой для его написания. Одни только ненавистники не сделали Анадола знаменитым — у него есть десятки преданных поклонников, если не коллекционеров. MoMA несколько раз решил продлить 24-футовую экспозицию работы. Она только что открылась 29 октября, но посетители, которые отчеканили свой протокол подтверждения посещения, или POAP, с помощью размещенного QR-кода, все еще имеют часть этого зрелища.
Пример визуализации данных, Неконтролируемые — Машинные Галлюцинации. Источник: MoMA
Приобретение работы стало возможным благодаря известному коллекционеру произведений искусства NFT и основателю клуба 1 OF 1 Райану Зурреру совместно с «Коллекцией RFC» во главе с Пабло Родригесом-Фрайле и Дезире Касони.
«Я снимаю шляпу перед ребятами из MoMA за понимание культурного духа времени», — сказал Зуррер ARTnews. «Unsupervised появился за две недели до того, как ChatGPT был представлен публике. ИИ — определяющая тема момента, и MoMA это уловил. Я рад пожертвовать эту работу MoMA. Но я должен признать, что это не просто пожертвование от меня и [коллекционера] Пабло Родригеса-Фрайле, а от Рефика. Он привезет серверы, экраны и другие компоненты. NFT — это часть этого концептуального произведения искусства, которое теперь принадлежит MoMA».
Журнал: Я провел неделю, работая в VR. Это было в основном ужасно, однако...
Хотя музей не смог уточнить, пожертвовал ли Anadol напрямую оборудование, позволившее выставить «Unsupervised», мы можем предположить, что это так. В их пресс-релизе говорилось, что «HANDMADE» Торнтона будет выставлен в том же вестибюле Gund, где они выставили «Unsupervised» на экране того же размера, «разработанном и реализованном благодаря Refik Anadol Studio».
3ЛИЦА
Между тем, Ченг избегает брендинга. Пожизненное изучение психологии с помощью передовых технологий определяет его практику больше, чем любая отдельная эстетика. Фактически, существует 4096 уникальных изданий «3FACE», и ни одно из них не было разработано явно рукой Ченга. Работы в генеративном проекте изображают адаптивные, текущие визуальные портреты их владельцев, созданные с использованием данных, почерпнутых из их кошельков в любой момент. MoMA называет это его «самым амбициозным экспериментальным произведением искусства на сегодняшний день, исследующим технологии блокчейна и децентрализацию данных», что расширяет «интерес художника к способности людей соотноситься с изменениями».
В прошлом году Ченг рассказал Right Click Save, что, стремясь представить и сформировать эфемерный разум, он верит, что «искусство может сыграть роль в совершенствовании нашей бессознательной реакции на сложность». «3FACE» чтит глубины каждого человека — и, поскольку он динамичен, его способность меняться.
Изображение из 3FACE. Источник: MoMA
Платформа NFT Outland Art пожертвовала свой «3FACE» в коллекцию MoMA. «Джейсон Ли и Крис Лью много консультировали и помогали команде воплотить идею в реальность», — сказал Ченг Cointelegraph. «Я бы не сделал «3FACE» без Outland».
В публичной записи работы на сайте MoMA не указано, какой у нее номер из всей серии или к какому кошельку она принадлежит. MoMA не ответил на запрос Cointelegraph о комментарии, но, основываясь на том, как работает «3FACE», и на том факте, что MoMA только что начал собирать произведения искусства в цепочке, это может быть интерпретацией «3FACE» широко открытого кошелька, заполненного только «Unsupervised» Анадола.
Еще одна глава в истории искусства
Продолжая традиции таких спорных и новаторских форм искусства, как фотография, генеративное искусство заставило нынешнее поколение художников переосмыслить, что именно делает искусство ценным.
«Конечная цель генеративного инструментария ИИ — это новая непосредственность между мыслью и визуальной артикуляцией», — размышлял Ченг о том, что ждет искусство ИИ в будущем. «Мы привыкли к непосредственности между мыслью и письменным или устным выражением. Писатель без посреднической помощи может создать роман. Представьте, если бы вы без посреднической помощи могли создать фильм. Как и в случае с написанием художественной литературы, режиссер ограничен только своим собственным воображением, своим вкусом, качеством своих вопросов, своей смелостью следовать серым истинам и своим пониманием человеческого поведения».
Технологии будут постоянно развиваться, но именно эволюция способностей художников использовать их отделяет то, что просто бросается в глаза, от того, что производит впечатление. Не то чтобы эти два понятия были взаимоисключающими — хотя приобретение MoMA Anadol сродни покупке учреждением сумки Louis Vuitton, то, что общество называет роскошью, — это история сама по себе.
Недавнее: Нет CZ, нет проблем: Binance Blockchain Week демонстрирует турецкую криптоиндустрию
Анадол и Ченг оба работают преимущественно с данными, создавая искусство ИИ. Возникающие свойства их процессов имеют последствия. «Unsupervised» поднимает вопрос: что такое история искусства? — сложная тема, о которой спорят традиционные историки искусства, даже не затрагивая одну только живопись. В силу своей предпосылки «3FACE» спрашивает тех, кто с ним занимается, как бы они количественно оценили изуродованную человеческую психику. Это один из немногих проектов, который использует реестр как нечто большее, чем способ совершения транзакций.
Такие музеи, как Музей искусств округа Лос-Анджелес и Центр Помпиду, начали собирать NFT еще во времена бума. Решение MoMA оказать доверие таким работам теперь знаменует собой новый переломный момент.
«Сейчас мы зажимаем нос «искусству ИИ», потому что первые эксперименты выглядят как эксперименты, но через 10 лет масштабируемся», — сказал Чэн. «Простота создания визуально утонченного выражения откроет большую часть художественной свободы для большего числа людей, и это хорошо».