marfa

Natalie Stone 是一位执行制片人，她参与塑造了数字艺术领域一些最具影响力的时刻，从守护 CryptoPunks 的传承，到与 NODE 基金会合作打造沉浸式展览，她的工作始终以匠心独运的方式将艺术、科技与文化融为一体。
她以促成艺术家与工程师之间的有效合作而闻名，致力于跨学科交流思想，并努力保存定义这个创意时代的珍贵故事。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间于圣乔治酒店大厅进行的，Natalie Stone 在采访中反思了社区、传承以及将数字作品带入现实世界的日益增长的愿望。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
那么，就让我们先来简单介绍一下你自己吧。
Natalie Stone：
嗨，我是 Stone，我是一名艺术和科技领域的执行制片人和顾问，最近我创立了一家名为 Stonework 的咨询公司。
OpenSea：
你毕生致力于将艺术家和工程师聚集到一起，究竟是什么让艺术与科技领域的合作真正取得成功？
Natalie Stone：
科技与艺术碰撞的当下，最令人兴奋的是，自古以来，艺术家们一直在寻找新的工具，随着新工具的出现和迅速发展，科技为艺术家们提供了这样的机会。
试想一下，如果一种新的颜色被发现（事实上，这种情况最近才刚刚发生），或者蜡笔盒里出现了一种新的颜色，那会是怎样一番景象？
OpenSea：
是什么让你萌生了将艺术家和工程师聚集在一起的想法？
Natalie Stone：
回想我的历程，以及我为何会发现将艺术家和工程师结合起来的机遇，我发现每一位制作人、执行制作人，乃至每一位通才，都走过一段漫长而曲折的道路，我的起点其实是艺术。
那是我在学校学习的专业，也是我投入时间精力去做的事情，但我当时并没有意识到这个领域也蕴藏着工作机会，后来我转行到音乐领域，发现科技与艺术之间的对话更加频繁，自从 Bob Dylan 和电吉他的出现改变了摇滚乐的发展方向，我就看到了其中的机遇，尤其是在舞台设计和制作方面。
最终，当我加入谷歌时，我几乎是犹豫要不要接受这份工作的，他们之所以聘用我，是因为他们希望在他们正在开发的体验中融入更多文化元素，我曾有过一段与工程师共事的时期，当时我带有一些偏见，我想，哦，这算不上创意。
但后来我意识到，事实上，这些程序员和工程师是我认识的最具创造力的人之一，于是我意识到自己拥有这种独特的能力，可以成为传递这些对话的桥梁，机会就这样出现了，也显现了出来，从那以后，我就一直追逐着这个机会，并跟随它指引的方向前进。

OpenSea：
真有意思，你说得对，一些最有创造力的人正是那些利用科技解决问题的人，他们能找到解决这些问题的创新方案。
Natalie Stone：
我觉得我合作的艺术家们，也就是 Larva Labs 的艺术家们，最有趣的地方就在于此，他们（Matt Hall 和 John Watkinson）和我都曾在谷歌共事，这总是件很有趣的事，我们并非在那里相识的，硅谷创业文化的基因里确实蕴含着某种孕育创造力的特质，但他们的创作实践却根植于解决问题。
对他们来说，一张空白的画布或一张白纸其实非常令人畏惧，他们需要一个问题来解决，需要一个可以挑战的极限，我认为这对于创造力和艺术家来说都非常适用，尤其是在我们这个世界不断变化和发展的当下，人类的意义也在不断演变。
政治分歧巨大，社会分歧巨大，这实际上为我们这个时代一些伟大的艺术作品的诞生创造了绝佳的机会，条件已经具备：限制、约束，以及可以反抗的东西。
OpenSea：
您之前曾将技术描述为增强持久传承的一种方式，您如何决定何时才是投资新技术的最佳时机，而不是认为这项技术对现有流程并无实际增益？
Natalie Stone：
当我考虑提出技术建议时，我觉得自己在某种程度上是个有策略的人，但有趣的是，我的策略其实就是倾听和观察现场情况，并努力做到专注和投入，所以我从不强行使用新工具或强行套用某种解决方案。
我更倾向于观察现有的资源，了解艺术家想要达成的目标，找出可能存在的不足，并尝试将这些线索串联起来，我想这或许就是我的超能力，与其说是提出我自己的想法，不如说是像一面镜子一样反映出现有的情况，并尝试用一种温和的声音提醒他们：“嘿，你有没有考虑过这个？”这一切都源于我深入的倾听和专注。
OpenSea：
在 CryptoPunks，您负责管理着最具影响力的数字艺术收藏之一，在区块链时代，文化管理应该是什么样子？
Natalie Stone：
文化守护最重要的方面有两个，我认为一是清晰度，以及如何讲述故事，如何与不同的受众沟通，才能让人们清楚地理解加密朋克是什么，你必须考虑如何根据不同人群的需求调整解释方式，因为他们对这项技术、艺术和社群的了解程度可能各不相同，我认为这是守护中非常重要的一个方面。
二是记录和存档工作，没错，区块链上的内容是永久保存的，但很多东西已经遗失了，我在撰写加密朋克书籍时也谈到过这一点，在社交媒体等各种渠道，存在着许多零散的故事，我有时觉得，守护的意义就在于确保这些零散的故事和线索不会被遗忘，而是被保存下来，我认为，在存档和保存过程中，保持严谨、认真和细致至关重要。

OpenSea：
我们内心深处似乎有一种近乎原始的冲动，想要把某些东西制作成实体书。
Natalie Stone：
是的，这很有意思，我和 Matt、John 经常聊起我们的父母以前不知道我们是做什么的，他们现在似乎仍然不太理解，但那本书 - CryptoPunks Free to Claim - 在某种程度上确实让我们获得了认可，数字艺术、链上艺术、协议艺术领域另一个有趣的现象是，人们普遍对实体作品有着更深层次的渴望。
对我来说，这表明这个领域正在走向成熟，并希望超越屏幕，与更广泛的受众进行交流，实体性，尤其是作品展览的实体呈现，至关重要，比如，NODE 就是一个很好的例子，在 Marfa 也能感受到这一点，此外，还有一种趋势是将当下的时代、这场复兴转化为有形的、面向新老受众的体验。
OpenSea：
当然，您曾说过，Stonework 是为志同道合和思想各异的人们而创建的，在 Stonework 的工作中，哪些类型的合作或技术最让您感到兴奋？
Natalie Stone：
现在一切都有点杂乱无章，我的意思是，我对所有事情都同时感到兴奋，显然，能和 Matt 和 John 一起工作是莫大的荣幸，他们正在创作新的生成式作品，能够参与其中，我感到无比欣慰和满足，这不仅意味着像我之前在 CryptoPunks 那样守护、传承并拓展他们的艺术遗产，更意味着思考如何与 Larva Labs 一起创造新的辉煌。
我还在与一些知名艺术家合作，打造沉浸式体验，我一直在思考 NODE 的实体空间，以及我们即将开展的一些展览项目，所以，我真希望我能用一个词来回答我最兴奋的是什么，我兴奋的是，我合作过的每一位艺术家都如此不同，他们的创作实践如此独特，他们为世界带来的作品也如此丰富多彩，从 ThankYouX 到 Radiohead，从 Larva Labs 到 NODE，无一例外。
我的每一天都截然不同，我每天都在进行各种各样的对话，或许最有趣的是，此刻世界上正在创造和制作的万花筒般的事物，非常值得我们去观察和欣赏。
OpenSea：
这个周末来到这里对你来说意味着什么？你有什么感受？无论是与这些人相处的氛围，还是眼前的自然风光，都让你联想到什么？
Natalie Stone：
我一直是个受欢迎的独行侠，我交朋友或认识人并不难，但我似乎总是在不同的群体间游荡，从未真正融入任何一个圈子，我猜这跟高中时期的某些童年创伤有关，我觉得过去两年里，在这个社区里最深刻的体会是，这里真的成了我的家。
在这里，每个人都认识你，我感到被接纳，找到了归属感，我以前甚至不知道自己这么需要这种感觉，因为我交朋友从来不愁，但不知为何，我总觉得没有找到真正属于自己的群体，他们或许有点书呆子气，或许有点文艺，或许有点古怪，或许有点极客，或许有点另类，或许有点孤僻，但都热情好客。
我觉得能找到这样的群体真的很特别，我想这就是 Marfa 对我而言的意义，回到一个真正属于自己的地方，这种感觉非常深刻。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#CryptoPunks #LarvaLabs #NODE #Marfa

你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖

收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

Саймон Хадсон является операционным директором Botto, децентрализованной автономной художественной платформы, управляемой своим сообществом. Botto основывается на коллективном творчестве, искусственном интеллекте и открытом управлении, постоянно генерируя изображения, которые в конечном итоге определяются голосованием, какие из них станут произведениями искусства.
Опыт Хадсона в области коммуникации и творческих систем сформировал развитие Botto, превращая его как в технологический эксперимент, так и в живую художественную практику.
Это интервью прошло в холле отеля Сент-Джордж во время уикенда Marfa Art Blocks, где Саймон Хадсон обсудил рост Botto за четыре года, исследуя значение самостоятельности художников и то, как децентрализованные системы трансформируют наши отношения с искусством и смыслом.

Лейла Писарро — цифровая художница, чьи работы исследуют память, идентичность и чувство принадлежности с точки зрения личной миграции. Она родилась в Чили и жила в США, Аргентине и Мексике, и эти опыты сформировали её художественный стиль. Она сочетает природные элементы, такие как ветер и вода, с генеративными технологиями, реконструируя разбитые воспоминания и изображая эмоциональные картины бездомности.
Это интервью прошло в холле отеля Святого Георгия во время уикенда Marfa Art Blocks, где Лейла Писарро размышляла о эмоциональной силе места, красоте трансформации и о том, как её последний проект использует ветер для переплетения города, истории и личного роста.

Художник Джимми Гриффит, также известный как Remnynt, от природы склонен создавать изысканные художественные работы.
Он был диагностирован с нистагмом в младенчестве, состоянием, которое приводит к непроизвольным движениям глаз. Он сказал, что его привлекали практические художественные занятия с комплексными лабиринтами и картами, где он мог сосредоточиться и внимательно следить за визуальными задачами.
К четырем годам он начал рисовать лабиринты и карты для игр, которые создавал сам, а в старшей школе начал писать игры для друзей на калькуляторе TI-83.
Сегодня Remnynt говорит, что программное обеспечение является его художественным медиумом. Он впервые столкнулся с генеративным искусством в 2008 году, когда исследовал, как компьютерная графика с использованием математических алгоритмов и фрактальной геометрии воспроизводится в игровом мире в реальном времени.

Роб Диксон, более известный как Radix, преобразует код в генеративное искусство, которое одновременно и умопомрачительно, и красиво. Расположенная в округе Марин, Калифорния, компания Radix провела десятилетия на стыке искусства, кода и дизайна видеоигр. Экспериментируйте в этой области .
Его работы можно найти повсюду, от Марфы до Парижа, и даже в Метавселенной, где он стал соавтором популярной игры WonderZone от Decentraland.
Первая работа Radix в серии Art Blocks под названием «Inspirals» вовлекает зрителей в гипнотический цикл движения и медитативной концентрации, а замысловатые узоры, требующие пристального рассмотрения, увлекают вас в бесконечные возможности геометрии.

Колумбийско-американская художница Джимена Буэна Вида в каждой своей работе встраивает катарсис. Будучи самоучкой в цифровом искусстве, обученным инженером и матерью двоих детей, она объединяет свои технические знания с высокой эмоциональной интеллигентностью, создавая абстрактное генеративное искусство, которое приглашает коллекционеров принять терапию и личные преобразования.
Джимена Буэна Вида родилась в Боготе, Колумбия, и сейчас живет в США. Ее миссия - вдохновить недостаточно представленных художников поверить в свои творческие видения. Ее серия работ распродана, включая генеративное искусство «Озарения», которое глубоко исследует основные аспекты существования и интерпретирует идентичность, а ее анимация «Откуда мы» получила широкое признание на 23-й Латиноамериканской премии Грэмми® в категории NFT.

Практика Джека Батчера сосредоточена на преобразовании невидимых вещей в видимые. Он исследует систему ценностей, структуру собственности и человеческое поведение в цифровую эпоху с помощью минималистичных, но концептуально насыщенных произведений.
Его работы объединяют дизайн, рынок и психологию, преобразуя идеи о том, как люди создают и присваивают значение, в аналитические и гуманистические художественные произведения.
Это интервью было проведено в вестибюле отеля Saint George в течение выходных Marfa Art Blocks, где Джек Батчер поделился своими взглядами на цифровую постоянность, сотрудничество и то, как собственность продолжает формировать креативность и связи.

伦敦艺术家 Anthony Heideman，更为人熟知的名字是 MountVitruvius 或 “MV”，他将个人记忆和文学灵感融入算法创作，在生成艺术领域开辟出了独特的空间。
他的 999 件作品 “Mind the Gap” 系列灵感来自童年游戏和探索，首次在生成艺术平台 gm. Studio 上发布，同时，他的 “Render's Game” 系列探索了累积成就的迭代性，向 MV 的艺术之旅以及奥森·斯科特·卡德 1985 年的科幻小说“安德的游戏”致敬。

Эмили Николл — цифровой художник и основатель лейбла Aquaregia Records, который гармонично сочетает гипнотическую электронную музыку с гармоничным визуальным миром. Её творчество объединяет аналоговые и цифровые инструменты, часто исследуя мягкую красоту в строгих структурах.
Независимо от того, создаёт ли она генеративные обложки виниловых пластинок или использует искусственный интеллект и фотографию, она стремится создать погружающий опыт, сформированный звуком и эмоциями.
Это интервью было проведено в холле отеля Сент-Джордж во время мероприятия Art Blocks Marfa Weekend. Эмили Николл поделилась тем, как музыка вдохновляет её художественную практику, что означало для неё дебют как художника Art Blocks, а также как она продолжает исследовать баланс между природой и технологиями.

Редко когда художники оказывают такое глубокое влияние на обсуждение генеративного искусства, как Тайлер Хоббс. Его работы исследуют, как алгоритмы отражают несовершенства природы и эмоций, превращая код в посредника между цифровым и физическим мирами.
Это интервью было проведено в лобби отеля Святого Георгия во время уикенда Marfa Art Blocks, где Тайлер Хоббс поделился своими размышлениями о постоянно развивающемся положении генеративного искусства в культуре, балансе между машинной и человеческой эстетикой, а также о постоянном очаровании создания искусства в Марфе.
Примечание: ради краткости и ясности, содержание данного интервью было отредактировано.

DADABOTS — это музыкальный дуэт, чьи произведения объединяют искусство, код и машинное обучение. Известны тем, что сочетают подземные музыкальные жанры, такие как дэт-метал, драм-н-бейс и хардкор-панк, с нейросинтезом, и разрабатывают инструменты, способные генерировать живую музыку в реальном времени, создавая новые музыкальные жанры и переосмысливая саму суть выступления.
Их работы охватывают вирусные прямые трансляции, академические исследования и глобальные выступления, все это основано на убеждении, что взаимодействие человека и машины является ключевым фактором развития творчества.
Это интервью было проведено в зале Hotel Saint George во время Art Blocks Marfa Weekend. DADABOTS рассказали о том, как генеративные инструменты меняют музыку, почему они ценят низкое качество звука и непредсказуемость, а также о том, что постоянно возвращает их в сообщество Art Blocks.

Кенни Ваден — генеративный художник, чье образование в области нейробиологии и биостатистики формирует его подход к художественному творчеству на основе кода. Он в основном использует R и p5.js, сочетая геометрическую точность с эмоциональной глубиной, создавая свои работы через итеративные эксперименты и тщательно продуманные ограничения.
Его работы охватывают как физические, так и цифровые формы, часто исследуя, как искусство может быть как эмоциональным выпуском, так и способом понимания мира.
Это интервью было проведено в холле отеля Святого Георгия во время выходных Art Blocks Marfa, где Кенни Ваден размышлял о пересечении науки и креативности, о роли вечного в генеративном искусстве и о том, как этот момент в Марфе предоставляет пространство для связи и рефлексии.

В начале 21 века художник из Техаса DeltaSauce вырос, он был ребенком, который мог часами сидеть у полок с журналами, когда его мама ходила за покупками, просматривая глянцевые журналы с интерьерными планами и ярким обложечным искусством, находя неожиданные вдохновения в тщательно подобранном хаосе.
Отец DeltaSauce был плотником, он создавал практичную эстетику с нуля, поэтому он научился рассматривать дизайн как искусство и рассказ. Эта тема сейчас пронизывает всю его карьеру.
На выходных 2024 года в арт-дистрикте Марфа DeltaSauce впервые представил свое первое инсталляционное произведение — набор старинных CRT-дисплеев. Эти квадратные телевизоры когда-то были центром внимания в гостиных 90-х годов, и художник заново использовал эти еще работающие предметы в качестве холста для своих произведений на основе искусственного интеллекта.

RalenArc — многопрофильная художница из США, которая более 16 лет оттачивает свое мастерство в различных техниках — от фресок до цифрового искусства. Ее работы включают в себя текстуры и органические формы природы, которые теперь точно переведены в код, что делает ее работы одновременно интригующими и глубокими.
Начав с традиционных форм, таких как холст и глина, RalenArc обратилась к генеративному искусству и быстро нашла свой собственный стиль, что позволило ей создавать сложные дизайны, отражающие ее интерес к пересечению технологий и природы.
Она публиковала свои творческие работы на таких сайтах, как Sotheby's, Feral File, ArtBlocks, а ее работы демонстрировались на престижных выставках в рамках Art Basel Miami и Bitcoin 2024, а также выставлялись в галереях Сингапура, Амстердама, Венеции, Берлина, Нью-Йорка, Лондона и других городов.

Немногие художники работали с генеративным кодом более 25 лет, но Харви Рейнер — один из них. Работы Рейнера, ветерана мира генеративного искусства, одновременно смелые и воздушные.
В его работах преобладают блочные геометрические формы и резкие контрасты, уравновешенные мягкими пастельными тонами драгоценных камней. Такое сочетание делает его работы легкими, но мощными, словно негатив кинопленки, зажатый между светом и тенью. 
Серия работ Рейнера «Фонтана», впервые созданная на Art Blocks в 2022 году, использует генеративный код для абстрактной фиксации плавного движения фонтана и представления его с помощью статических элементов, при этом каждый результат генерирует цветовую комбинацию из тщательно подобранной палитры.

Neel Shivdasani - художник и технический специалист из Атланты, который одновременно руководит инновациями в области искусственного интеллекта в медийной программной компании Automattic и создает генеративное искусство.
Шивдасани имеет профессиональный опыт, включая работу на ведущих цифровых издательских и электронных коммерческих платформах. Его техническая экспертиза, безусловно, не подлежит сомнению, но его настоящая творческая страсть заключается в том, чтобы раздвинуть границы использования кода в качестве художественного медиа.
Первый серийный проект Шивдасани «Тропизм» был опубликован на OpenSea в 2021 году, во время выходных Marfa Art Blocks он впервые представил «Движущиеся изображения», серию из 100 работ, превращающих анимационное искусство в тактильный интерактивный опыт, доступный как на экране, так и в печатном варианте.

Jiwa является художником, живущим в Берлине, который использует код для создания трогательных и выразительных цифровых произведений, исследуя человеческий опыт с помощью технологий. Jiwa сочетает программирование и живопись, исследуя, как эмоции, несовершенство и удобство формируют постоянно развивающиеся отношения между искусством и цифровым миром.
Это интервью было проведено в лобби отеля St. George во время уикенда Marfa Art Blocks, где Jiwa поделился своими мыслями о непредсказуемости генеративного искусства, его вечном значении и о том, как портретная живопись может стать способом соединения технологий, сообщества и человеческого существования.

Алгоритмическая живопись Джеймса Меррилла, искусно соединяющая код и ремесло, была создана в сотрудничестве с кастомизированным графическим роботом, который превращает генеративные алгоритмы в физические произведения, обладающие как точностью, так и недостатками. Его художественные работы восхваляют непредсказуемую красоту имитируемых материалов, одновременно исследуя, как технологии придают цифровому творчеству долговечное физическое существование.
Это интервью проходило в холле отеля Святого Георгия во время уикенда Marfa Art Blocks, где Джеймс Меррилл обсуждал роль эмоций в своем творческом процессе, ценность несовершенства и то, как Marfa продолжает вдохновлять экспериментальный дух и общинное сознание среди художников-генеративщиков.

Бен Ковач — художник-генеративщик, проживающий в Виллистоне, штат Вермонт. Его работы исследуют пространство между структурированными системами и случайными результатами. Его творчество вдохновлено традициями минимализма и максимализма, сочетая математические структуры с визуальной интуицией. Он использует язык программирования Haskell для создания генеративных систем, которые в конечном итоге превращаются в сложные и часто масштабные художественные произведения.
Это интервью было проведено в холле отеля Saint George во время недели Art Blocks в Марфе. Бен Ковач поделился тем, как код, цвета и сообщество формируют его творческий процесс, а также объяснил, почему Марфа по-прежнему остаётся важным местом общения и вдохновения.

Брайан Бринкман — мультимедийный художник, чьи работы охватывают анимацию, иллюстрации, генеративную 3D-графику и другие направления. Он работал продюсером в таких телешоу, как Saturday Night Live и The Tonight Show, обладая богатым опытом в телевидении, и перенес глубокое понимание повествования и взаимодействия с аудиторией в цифровое искусство.
Его повторяющиеся образы и яркая визуальная лексика — это интерпретация постоянно меняющегося креативного пространства, а проекты, такие как BrinkWorks, исследуют новые модели поддержания художественной свободы и сообщества.
Интервью проводилось в холле отеля Сент-Джордж во время выходных Marfa Art Blocks, Брайан Бринкман размышляет о креативной устойчивости, вызовах цифровой вечности и значении первого вхождения в сообщество Marfa.