O gamă largă de piese digitale și artă inspirată din cripto va fi prezentată la Frieze London 2024 săptămâna aceasta. Crypto.news vă oferă cele mai importante selecții de la Lumen Prize, Asprey’s Sigg Art Prize, Christie’s și multe altele!

Frieze London, un târg anual de artă contemporană care are loc între 9 octombrie și 13 octombrie 2024 în The Regent’s Park, va găzdui o serie de lucrări de artă digitală de la artiști renumiți și premiați. De la jetoane nefungibile la cripto, acești artiști

Mai jos sunt câteva lucrări de artă digitale care sunt prezentate în Frieze London 2024:

„Decoding Bias” de Theresa Reiwer: Această piesă de artă digitală înfățișează opt avatare generate de AI într-o sesiune de terapie de grup care discută despre algoritmi părtinitori și programe toxice.

„Blind Camera” de Diego Trujillo Pisanty: Această piesă utilizează o rețea neuronală artificială care transformă sunetul în imagini, creând o „Blind Camera” care folosește sunetul în loc de lumină.

„Ne îndreptăm doar unul spre celălalt” de Chia Amisola: Această piesă constă din file deschise de internet cu cuvinte și imagini, descrise ca „o elegie și o memorie infinită sub formă de literatură electronică” care explorează intimitatea și proximitatea pe internet.

„Paralele” de Marc Da Costa și Matthew Niederhauser: Încorporând tehnologia de învățare automată, această instalație are un perete LED mare, unde publicul se poate vedea pe sine și lumea prin rețele neuronale.

„Catalog for the Post Human” de Parsons & Charlesworth: O instalație multimedia cu 10 lucrări sculpturale și animații care imită standul de târg al unei organizații din viitorul apropiat.

„Undergrow | Elaborarea unui Hedge Against Existential Risk Exposure” de Lukas Truniger: Această instalație reutilizează hardware-ul de cripto mining învechit, transformându-l în artă care contribuie la calculul științific.

„Human Resource the Musical” de Maren Dagny Juell: Prezintă un avatar digital feminin care susține o discuție TED care se transformă într-un număr muzical într-un cadru de birou.

„Spirit Systems of Soft Knowing ༊*·˚” de Keiken: O instalație captivantă în care vizitatorii pășesc în pântecele haptice care pot fi purtate create de artist.

„AI Nüshu” de UchanSun: Un proiect de artă interactiv care îmbină lingvistica computațională cu moștenirea Nüshu, o limbă unică folosită istoric de femeile chineze.

„Reverie of Awakening” de către echipa Reverie of Awakening: un proiect de joc cu realitate mixtă inspirat din experiențele suprareale din timpul pandemiei, explorând teme de realitate și vise.

S-ar putea să vă placă și: Criptomonedele întâlnesc arta la Galeria Mayfair din Londra

„Ascend” de Ryan Koopmans și Alice Wexell: O piesă dinamică Bitcoin Ordinals care combină fotografia cu tehnici 3D avansate pentru a readuce la viață ruinele Sanatoriului Iveria.

„Alvinella Ophis” de Dana Fiona-Armor: Câștigător al Premiului Sigg Art 2024, această instalație video animată 3D interdisciplinară este plasată într-un viitor deșert distopic devastat de dezastru ecologic.

„Alvinella Ophis” de Dana Fiona-Armor | Sursa: Sigg Art Foundation

„Resetare din fabrică” de Harrison Pearce: Această lucrare de artă digitală combină mașini și imagini integrate cu AI pentru a face o declarație despre tehnologie și societate.

„Instalarea în galerie” de Aarom Scheer | Sursa: Sigg Art Foundation

„Gallery Install” de Aaron Scheer: O piesă digitală cu o colecție de pânze bej cu diferite texturi afișate pe un fundal de perete albastru.

„Instalarea în galerie” – Aaron Scheer | Sursa: Sigg Art Foundation

„Ghost Horse of a Thundered Bloodline” de Sasha Stiles: O piesă care combină arta tradițională și tehnologia digitală, prezentând un călăreț călare printr-o furtună digitală.

„Cal fantomă dintr-o linie de sânge fulgerată” de Sasha Stiles | Sursa: Sigg Art Foundation

„LC-SIGG2” de Lea Collet: O piesă digitală cu tematică florală care înfățișează diferite tipuri de plante și rădăcinile lor pe un fundal digital.

„LC-SIGG2” de Lea Collet | Sursa: Sigg Art Foundation

„Singular Plural Concept Mocap Suit” de Agnieszka Kurant și John Menick: O piesă care prezintă o persoană care poartă un body în mijlocul unui teren digital deșert.

„Costumul Mocap Singular Plural Concept” de Agnieszka Kurant & John Menick | Sursa: Sigg Art Foundation

S-ar putea să vă placă și: prima expoziție individuală a lui Beeple va avea premiera la Muzeul Deji din China

Expoziția „Digital Muses”: Această expoziție marchează primul eveniment al Asprey Studio la Frieze London, explorând colecția și viitorul artei digitale. Prezintă artiști precum Ryan Barrett, Ahaad Alamoudi, Brendan Dawes, Ali Walker, Léo Caillard, Khaleed Makhshoush, Jesse Woolston și Kane Tallowin (cunoscut și ca Defaced).

„Esc Keys” de Susan Kare: O colecție de piese noi ale designerului renumit pentru munca ei la pictogramele Apple și interfața grafică. Operele ei de artă digitale sunt integrate în blockchain și opțional asociate cu piese fizice.

„You Could Suffer in Heaven” de Defaced: O piesă super-detaliată care descrie mintea creativă a artistului ca un labirint de ilustrații delicate, interconectate.

S-ar putea să vă placă și: studenții din Bahamas câștigă fiecare 10.000 USD în competiția NFT sponsorizată de fiul lui Snoop Dogg