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Pak 的 Merge 是世界上销量最高的 NFT，于 2021 年 12 月 2 日以 9180 万美元的价格售出，它采用了一种独特的销售方式，买家购买“大量”来组成更大的部分。其他售出的昂贵 NFT 包括 Beeple 的 Everydays the First 5000 Days、Clock、HUMAN ONE 和 CryptoPunk #5822。根据总销售额计算，最昂贵的 NFT 收藏品是 Axie Infinity（42.7 亿美元）和 Bored Ape Yacht Club（BAYC，31.6 亿美元）。
本指南将介绍有史以来成交价最高的 15 个 NFT，这些成交记录展现了 NFT 在数字世界中日益增长的价值和重要性，每个 NFT 背后都有其独特的故事和创作者，这使得它们对收藏家而言既有趣又珍贵。
NFT（非同质化代币）彻底改变了艺术和数字收藏品的世界，如今，人们可以买卖数字商品，赚取巨额财富，NFT 是一种独特的数字资产，涵盖艺术品、音乐、视频等各种内容，目前市面上流通着数百万种 NFT，其中一些售价高达数百万美元。
史上最贵的 15 个 NFT
随着越来越多的艺术家、名人和品牌推出他们的 NFT，让我们来看看一些有史以来最昂贵的 NFT。

1. Pak 的 The Merge - 9180 万美元
由 Pak 创作的《The Merge》是史上最昂贵的 NFT，于 2021 年 12 月 2 日以 9180 万美元的破纪录价格售出，其高价主要受稀缺性、实用性、艺术家声誉以及首发时社区的积极参与等因素影响。
与大多数高价值 NFT 不同，《The Merge》并非由单一收藏家拥有，事实上，共有 28,893 位收藏家购买了 312,686 个《The Merge》作品单元，每个单元售价 575 美元。

它为何如此珍贵？
“The Merge” 的独特之处在于其概念和销售方式，它并非一件单一的作品，而是由买家可以购买的“数量”组成，购买的数量越多，买家在 “The Merge” 中所占的份额就越大，这种创新模式最终吸引了 28,983 位收藏家，共计购买了 312,686 个数量，最终价格反映了所有这些数量的总价值。
不过，有些人可能会对“最昂贵的 NFT”这个标签提出异议，因为这完全取决于 “The Merge” 算作一件大型艺术品还是多件组合艺术品。
Pak 是一位选择匿名的艺术家，二十多年来一直是数字艺术和加密货币领域的知名人物，他最知名的成就是创建了 “Archillect”，这是一个旨在策划和分享视觉冲击力强的内容的人工智能程序。 
2022 年初，著名拍卖行苏富比与 Nifty Gateway 合作，拍卖了 Pak 的另一套 NFT 收藏品 “The Fungible Collection”，这套收藏品同样以开放版形式出售，最终拍出了惊人的 1680 万美元。
2. Beeple 的 Everydays: The First 5000 Days - 6900 万美元
关于 Everydays：最昂贵的 NFT 中排名第二的杰作
数字艺术家 Michael Winkelmann，又名 Beeple，曾长期保持着最昂贵 NFT 的纪录，他的作品 Everydays: The First 5000 Days 于 2021 年 3 月在佳士得拍卖行以 6900 万美元的价格成交，有趣的是，它的起拍价仅为 100 美元，然而，由于 Beeple 在加密货币和艺术领域的超高人气，竞价迅速飙升。
Everydays: The First 5000 Days 是由数字艺术家 Beeple 创作的 5000 幅独立艺术作品组成的拼贴画，这件 NFT 作品于 2021 年 3 月 11 日在佳士得拍卖行以 6930 万美元的价格售出。

为什么 5000 Days 会成为最昂贵的 NFT 之一？
从 2007 年 5 月开始，Beeple 连续 5000 天每天创作一件数字艺术作品，并将它们汇编成这幅庞大而复杂的拼贴画。
居住在新加坡的程序员兼加密货币投资者 Vignesh Sundaresan 购得了 “Everydays” 这件艺术品，Sundaresan 的网名是 MetaKovan，他也是 “Metapurse NFT 项目”的创始人，此次交易通过加密货币完成，Sundaresan 使用了 42,329 个以太币（ETH）来购买这件艺术品。
The First 5000 Days 反映了 Beeple 作为艺术家的成长历程，以及他适应数字艺术潮流的能力，这件 NFT 的售出标志着数字艺术史上一个重要的时刻，凸显了 NFT 在艺术界日益增长的认可度和价值。
3. 时钟 - 5270 万美元
从政治含义到全球最昂贵的 NFT
“时钟”是由 Pak 与维基解密创始人朱利安·阿桑奇合作创作的加密艺术品，该作品包含一个计时器，用于记录阿桑奇被监禁的天数，每天，计时器都会自动更新，反映阿桑奇的监禁时长，最终，在 2022 年 2 月，由超过 1 万名阿桑奇支持者组成的 AssangeDAO 以 5270 万美元的价格购得了这件 NFT。

独特性和共鸣造就了最昂贵的排名
这款 NFT 是一件动态艺术品，用于记录阿桑奇被监禁的天数，朱利安·阿桑奇辩护组织（AssangeDAO）是一个拥有超过 10 万名成员的团体，其共同目标是确保朱利安·阿桑奇获释，该组织最终以 16,593 个 ETH 的价格购得了这款 NFT。
此次销售所得用于支持阿桑奇的法律辩护，《时钟》不仅是一件艺术品，更是一件政治宣言，它强调了数字艺术、行动主义以及 NFT 在支持社会事业方面的力量之间的交集，Pak 与阿桑奇的合作凸显了 NFT 超越传统艺术形式、成为社会和政治变革工具的潜力。
4. Human One - 2900 万美元
Beeple 和 Pak 似乎正在争夺 NFT 销量榜首的位置！排名第四的是 Human One，这是一件令人惊叹的动态影像雕塑作品，融合了物理和数字技术，Beeple 自己称这件作品为“元宇宙中诞生的第一幅人类肖像”。
这座超过 7 英尺高的雕塑描绘了一个身着银色服装、头戴类似太空头盔的人物，雕塑的背景是投射在四面墙上的反乌托邦式景观，其中不乏不断变化的景象，佳士得于 2021 年 11 月以近 2900 万美元的价格拍卖了这件 NFT 作品。
来自最昂贵 NFT 艺术家的独家福利：Forever-changed
Human One 的实体雕塑是一件 24 小时不间断运行的动态 16K 视频雕塑，它会根据一天中的时间变化而呈现不同的画面，随着故事的展开，视频内容也会随之改变，该雕塑尺寸为 87 英寸 x 40 英寸 x 40 英寸，它采用抛光铝材包裹的 16K 分辨率显示屏，并配以红木框架。
这件 NFT 代表了 Beeple 对未来的愿景，以及物理世界与数字世界融合的理念，Human One 不断演变，因为 Beeple 可以远程更新作品，使其成为一件随着时间推移而变化的鲜活艺术品。

5. CryptoPunk #5822 - 2300 万美元
最昂贵系列背后的故事：始终如初，令人惊叹
作为最早的 NFT 项目之一，CryptoPunk 系列中的一些作品以惊人的高价售出，其中，CryptoPunk #5822 更是拔得头筹，它以蓝皮肤外星人为主题，是仅有的九个 Alien Punk 之一，区块链技术公司 Chain 的首席执行官 Deepak.eth 以约 2300 万美元的价格购入了这件稀有的 NFT。
CryptoPunks 由软件公司 Larva Labs 创建，包含 10,000 个独一无二的虚拟形象，这些虚拟形象于 2017 年在以太坊区块链上推出，任何拥有以太坊钱包的用户都可以免费领取，如今，它们已成为市场上最具标志性和最受追捧的 NFT 项目之一。
适时的革新是秘密武器
CryptoPunk #5822 尤为珍贵，因为它是该系列中仅有的九个外星朋克主题 NFT 之一，CryptoPunks 项目于 2017 年启动，被认为是最早也是最具影响力的 NFT 项目之一，为 NFT 在艺术和数字收藏品市场的爆发式增长奠定了基础，CryptoPunks 系列中还有许多其他高价 NFT，例如：
#7804 - 1642 万美元，2024 年 3 月 20 日成交#3100 - 1603 万美元，2024 年 3 月 4 日成交#635 - 1241 万美元，2024 年 4 月 25 日成交#2924 - 445 万美元，2022 年 9 月 28 日成交

6. CryptoPunk #7523 - 1175 万美元
另一款名为 CryptoPunk 的外星主题 NFT 成为史上成交价第六高的 NFT，苏富比拍卖行于 2021 年 6 月在其标志性的数字拍卖会 “Natively Digital: A Curated NFT Sale” 上拍卖了 CryptoPunk #7523，最终以 1175 万美元的价格成交，创下了当时 CryptoPunk 的最高成交价纪录。
作为唯一一款佩戴医用口罩的外星朋克，它是现存最稀有的加密朋克之一，它还配有一顶罕见的针织帽和一只耳环。

7. TPunk #3442 - 1050 万美元
接下来是 TPunk #3442，Tron 首席执行官孙宇晨于 2021 年 8 月以 1.2 亿 TRX（当时约合 1050 万美元）的价格购入，这款 NFT 因其酷似蝙蝠侠反派小丑而广为人知，被称为“小丑”，它是 Tpunks 系列的一部分，该系列是 CryptoPunk 的衍生项目，包含 1 万个 NFT。
最初，这些仿冒的 NFT 每个铸造成本为 1000 TRX，即 123 美元，然而，孙宇晨的收购使 TPunk 的价值飙升，许多收藏家争相购买这些 NFT，事实上，TPunk #3442 是 Tron 区块链上售出的最昂贵的 NFT。

8. CryptoPunk #4156 - 1026 万美元
CryptoPunk 又一次创造了佳绩！CryptoPunk #4156 成为成交价第八高的 NFT，与上述 CryptoPunk 不同，#4156 是猿猴型 NFT，而且是仅有的 24 个之一，由于其稀有性，这款 CryptoPunk 已被多次售出，最近一次是在去年 12 月，成交价高达 1026 万美元，事实上，就在 10 个月前，它的成交价也达到了 125 万美元！
此外，这只朋克玩偶还带有一条头巾，这是该系列中仅有 5% 的玩偶拥有的属性，而且，它只具备一项特殊属性，这也是该系列中仅有 2% 的玩偶拥有的稀有特征，目前，它的主人尚未将这只朋克玩偶挂牌出售。

9. CryptoPunk #5577 - 770 万美元
2022 年 2 月，另一款猿猴造型的 CryptoPunk NFT 跻身最畅销 NFT 榜单，编号为 5577 的 CryptoPunk NFT 以高达 770 万美元的价格售出，成为市场上第四贵的 CryptoPunk NFT，许多人认为，Compound DeFi 协议的创始人 Robert Leshner 购得了这款 NFT。

这款稀有的 NFT 只有一个属性，而这个属性本身就很稀有，因为只有 2% 的朋克拥有它，此外，它还装饰着一顶牛仔帽，而拥有牛仔帽的朋克只有 1%。
10. CryptoPunk #3100 - 767 万美元
CryptoPunk NFT 中排名第五的最贵 NFT 是 CryptoPunk #3100，这枚 Alien Punk 大约在一年前以 767 万美元的价格售出，事实上，这是这枚 Punk 自 2017 年铸造以来首次挂牌出售，作为一枚稀有的 Alien Punk，它很快就以高价售出，值得一提的是，它还配备了一条稀有的头带（仅有 406 枚 Punk 拥有此头带）以及一项独特的属性。

11. CryptoPunk #7804 - 757 万美元
CryptoPunk #7804 是一款罕见的异形朋克，以 757 万美元的价格售出，事实上，它比 #3100 早一天售出，当时是价格最高的朋克，然而，与榜单上的其他异形朋克不同，#7804 具有一些独特的特征。
首先，它是唯一一款带有烟斗的外星朋克，烟斗本身就是一个稀有属性，因为只有 317 个朋克拥有它，同样，CryptoPunk #7804 还带有一个帽子，而只有 254 个朋克拥有这个帽子，最后，它还带有一个小墨镜，作为另一个稀有特征，只有 378 个朋克拥有这个墨镜，因此，凭借所有这些特征，#7804 是一款极具收藏价值的 NFT。

12. XCOPY 的《右键另存为 Guy》- 700 万美元
顶级加密货币艺术家 XCOPY 无需多言，他以反乌托邦和死亡主题的艺术作品而闻名，这位匿名艺术家以惊人的 700 万美元售出了他的 NFT 作品“右键另存为人”（Right-click and Save As Guy），而这件 NFT 的买家正是 NFT 领域最负盛名的收藏家之一 - Cozomo de' Medici。

这件 NFT 作品本身就是业内标志性的艺术品，他将其命名为 Right Click And Save As Guy，这只是个玩笑，因为很多人误以为 NFT 可以右键点击下载，这件作品创作于 2018 年 12 月 6 日，最初以 1 个以太坊（ETH）的价格售出，当时约合 90 美元。
13. Dmitri Cherniak 的 Ringers #109 - 693 万美元
Ringers 由加拿大艺术家兼程序员 Dmitri Cherniak 创作，是 Art Blocks 平台上最昂贵的 NFT 系列之一，该系列包含 1000 个由“字符串和钉子”构成的生成艺术 NFT，目前，即使是最便宜的 Ringer 也需要花费约 88,000 美元。

在该系列作品中，Ringers #109 保持着 NFT 最高售价的纪录，此外，它也是 Art Blocks 平台上最昂贵的 NFT，去年以 693 万美元的价格售出。
14. CryptoPunk #8857 - 663 万美元
又一个 CryptoPunk，CryptoPunk #8857 是有史以来最昂贵的 NFT 之一，在 OpenSea 的拍卖会上以惊人的 663 万美元成交，它的特别之处在于它是 88 个僵尸朋克（Zombie Punk）之一，拥有夸张的发型和炫酷的 3D 眼镜，显然，CryptoPunk 非常受欢迎，而这个编号为 8857 的 CryptoPunk 更是跻身最昂贵 NFT 榜单的第 14 位，这充分展现了这些数字收藏品的价值和受欢迎程度！

15. Beeple 的 Crossroad - 660 万美元
意义非凡，这可是最贵的 NFT！
2021 年 2 月，Beeple 的 NFT 作品 “Crossroad” 在 Nifty Gateway 上以 660 万美元的价格售出，创下了当时 NFT 的最高成交价纪录，此外，由于 NFT 尚未普及，如此高价的成交并不常见，然而，此时 Beeple 已在艺术界小有名气，事实上，就在两个月前，他刚刚以 350 万美元的价格售出了一系列 NFT 作品，这仅仅是他未来更大成就的开端。
Crossroad 是为回应 2020 年美国总统大选而创作的一部 10 秒短片，呈现两种截然不同的结局，如果唐纳德·特朗普胜选，影片会展现他胜利的姿态，但如果他败选 - 而他最终确实败选了 - 影片则会展现他沮丧的神情。

因此，最终的作品展现了一个赤身裸体倒在街上的人（象征着特朗普），其他人从他身边走过，这个人身上还写满了侮辱性的字眼，有趣的是，这件 NFT 在选举前就已经售罄了。
虽然这份榜单只列出了有史以来最昂贵的十五个 NFT，但还有其他一些 NFT 的售价也高达数百万美元，其中许多包括 CryptoPunks 和 Beeple 的其他作品，其他例子还包括 XCOPY 的《All Time High in the City》、爱德华·斯诺登的《Stay Free》以及 Bored Ape #8817 等等，在接下来的几个月里，我们预计会有更多 NFT 打破目前的纪录。
结论
数字艺术领域见证了惊人的 NFT 销售盛况，Pak 和 Beeple 等艺术家引领潮流，创作出极具价值的数字艺术作品，《The Merge》、《The First 5000 Days》、《Clock》、《HUMAN ONE》和《CryptoPunk #5822》代表了这种新型艺术形式的巅峰之作，也是数字收藏品领域中最昂贵的 NFT。
每件作品都有其独特的故事、创作者和意义，反映了 NFT 领域的多元性和动态性，随着数字资产市场的不断发展和人工智能的介入，我们将看到许多原创的 NFT 艺术作品，但上述这些价值不菲的艺术品无疑是 NFT 未来发展的重要里程碑。
常见问题解答
目前最畅销的 NFT 合集是什么？
据 CryptoSlam 数据显示，Flying Tulip PUT NFT 系列是迄今为止最畅销的系列，总销售额达 1100 万美元，紧随其后的是 Moonbirds 系列，总销售额为 170 万美元。
最贵的 NFT 是什么？
迄今为止，最昂贵的 NFT 艺术品是 Pak 创作的 “The Merge”，它在 Nifty Gateway（全球顶尖的 NFT 交易平台之一）上以 9180 万美元的价格成交，这件极具创意的作品于 2021 年 12 月售出，由多位收藏家分别购买了不同数量的单元。
哪种 NFT 最畅销？
最成功的 NFT 通常具有独特创新的特质，并且出自知名艺术家之手，像 CryptoPunks 系列、Beeple 的作品以及其他具有独特性或文化意义的作品往往畅销，融入现实世界影响或实用性的 NFT 也极具价值。
NFT 现在还能盈利吗？
是的，NFT 仍然可以盈利，但成功与否取决于多种因素，NFT 市场发展迅猛，一些作品甚至能卖到数百万美元，然而，NFT 市场波动性极大，并非每个 NFT 都能带来利润，艺术家的声誉、NFT 的独特性以及 NFT 市场趋势等因素都起着至关重要的作用。
NFT 现在值多少钱？
NFT 的价格差异巨大，从 CryptoPunks 或 Bored Ape Yacht Club 等蓝筹收藏品的数千甚至数百万美元，到许多项目的价值接近于零，据 dappGambl 称，95% 的 NFT 据称几乎没有价值，虽然成熟的 NFT 系列拥有较高的底价（最低购买价格），但许多单个 NFT 的交易价格仅为几美分，尽管价格差距如此之大，截至 2026 年 1 月，NFT 的总市值估计约为 26 亿美元。

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PIV provine din cultura meme-urilor timpurii ale Bitcoin și Ethereum, iar practica sa creativă vede criptopunk-urile atât ca subiect, cât și ca mediu, interesul său inițial pentru cultura on-chain evoluând treptat către o explorare profundă a limbajului vizual, istoriei artei și reinterpretării.
PIV se inspiră dintr-o varietate de stiluri, de la filmul noir până la modernismul secolului XX, folosind tehnici precum compoziția, umbra, abstractizarea și reținerea, conferind lucrărilor derivate punk un sens mai profund, în timp ce păstrează forma pixelată originală.
În această discuție, PIV explorează cum punkismul, ca metodă, recontextualizează criptopunk-urile în cadrul mediilor digitale și fizice, de la lucrări on-chain pline de interes la picturi în ulei minuțios compuse, discutând despre relația dintre constrângere și libertate, rolul comunității și dialogul continuu între arta Web3 și predecesorii săi istorici.

Natalie Stone este o producătoare executivă, implicată în conturarea unor momente deosebit de influente în domeniul artei digitale, de la păstrarea moștenirii CryptoPunks, până la colaborarea cu fundația NODE pentru a crea expoziții imersive; munca ei îmbină întotdeauna arta, tehnologia și cultura într-un mod ingenios.
Ea este cunoscută pentru facilitarea unei colaborări eficiente între artiști și ingineri, dedicându-se comunicării interumane interdisciplinare și eforturilor de a păstra poveștile prețioase care definesc această eră creativă.
Această interviu a avut loc în timpul weekendului Marfa Art Blocks, în holul Hotelului Saint George, unde Natalie Stone a reflectat asupra comunității, moștenirii și dorinței tot mai mari de a aduce lucrările digitale în lumea reală.

Cum de la o pisică la o proprietate, NFT a făcut lumea să înnebunească?
Îți amintești acel „CryptoCat” vândut cu câteva milioane de dolari în 2017? Da, este vorba despre acea pisică pixelată, care părea că este desenată cu Windows 95. Atunci, toată lumea credea că lumea a înnebunit - o pisică virtuală care era mai scumpă decât o pisică adevărată! Dar cine ar fi putut să creadă că aceasta este doar începutul realismului magic al NFT-urilor (tokenurilor non-fungibile).
Astăzi, NFT-urile au evoluat de la „CryptoCat” la „arta criptată”, „proprietăți criptate” și chiar „sosete criptate”. Da, nu ai auzit greșit, sosetele pot fi NFT-izate, iar prețul poate fi mai mare decât suma tuturor sosetelor din dulapul tău. Astăzi, vom discuta despre această lume NFT care face pe mulți să înnebunească și îi confuzează pe alții.

Quine de la Larva Labs, creat de Matt Hall și John Watkinson - care sunt și duo-ul din spatele CryptoPunks, Autoglyphs și Meebits - a dus arta generativă la un nou nivel, încheind frumos seria Art Blocks Curated.
Această serie a reprezentat de mult timp apogeul artei generative, proiectele prezentate reflectând inovație de clasă mondială, rigoare tehnică și estetică, prin Quine, Larva Labs a transformat conceptul de „quine” (un program auto-replicat) din știința calculatoarelor într-un sistem vizual auto-referential, prezentând algoritmul însuși ca o operă de artă, proiectul continuând fascinația studioului pentru minimalism, structură și frumusețea codului.

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