“Foi isso que a IA fez?”
“A IA realmente conseguiu reproduzir o campo de energia da Nove Céus Deusa Yüân.”
“A cena de perseguição do dragão ficou incrível, com tantos momentos marcantes.”
“O sabor do pêndulo, genuíno, quente e gentil, bem original.”
“Vi e depois já tinha esquecido que era IA.”
“Quando sai a terceira parte?”
Recentemente, após a estreia da série de histórias online AIGC “Float Dreams” (O Passe de Almas), ligada a (Alma Mística), o foco das discussões do público migrou silenciosamente — saindo da análise do “toque de IA” no começo e voltando, aos poucos, para o debate sobre a curvatura dos personagens, a tensão da trama e a ressonância emocional; o público já não fica apenas distinguindo quais imagens foram geradas por IA, mas começa a discutir se a história é envolvente, se os personagens funcionam e se as emoções emocionam de verdade, além de aguardar o próximo trabalho.
Para o cinema/filme com IA, essa mudança talvez seja ainda mais importante do que qualquer avanço isolado de tecnologia.
Do lançamento, em julho deste ano, do primeiro longa de histórias em rede com AIGC obtido com licença no país (奇谭：纸刃渡荒墟) na iQIYI, ao lançamento, em 22 de agosto, de duas obras da série “浮生梦” de (Linghun摆渡), dentro de um mês já foram lançadas três produções de longas-metragens de IA que entraram continuamente no mercado. Isso não significa apenas que o cinema com IA está saindo do teste com obras individuais para uma oferta contínua de conteúdo; mais importante ainda, com o surgimento de obras de forte narrativa e alto nível de acabamento, mudou o modo como o público entende o cinema com IA: saiu do “será que a IA consegue filmar um filme?” para o julgamento “será que este filme é bom de verdade?”.
Quando o público volta a colocar sua atenção na história e nos personagens, a IA também está voltando gradualmente do papel de “protagonista do conteúdo” para o papel de “ferramenta de criação” na produção de conteúdo.
De “é ou não é IA” para “é ou não é bom de ver”
Os critérios de avaliação do público mudaram
No início do surgimento do cinema/filme com IA, o público costumava focar primeiro na tecnologia.
Os personagens vão de repente trocar de rosto? Os movimentos vão parecer naturais? Entre os cortes, será que dá para manter a continuidade? Será que um longa-metragem consegue prender a atenção do público até o fim? Essas perguntas formaram a primeira percepção do público sobre o cinema/filme de IA e fizeram “produção por IA” se tornar, por muito tempo, a etiqueta de identidade mais chamativa do conteúdo e o foco de polêmicas.
Em 21 de abril deste ano, quando a iQIYI anunciou que lançaria os filmes de IA de “Linghun摆渡”, também surgiram dúvidas do tipo “será que a IA dá conta?”. #Filme de IA da Linghun摆渡 gerado 100% por IA# virou por um tempo o foco das discussões acaloradas nas redes sociais, com mais de 60 milhões de leituras. Quatro meses depois, em 22 de agosto, a série “浮生梦” de (Linghun摆渡) estreou oficialmente na iQIYI, dando respostas às dúvidas do público.
Nas discussões nas danmaku e nas redes sociais sobre (Linghun摆渡·蝴蝶梦) e (Linghun摆渡·天女之梦), parte do público ainda vai prestar atenção ao fato de a obra ser de IA, mas cada vez mais as avaliações estão voltando ao próprio conteúdo: há quem discuta a história anterior do “trio de ferro” e o destino dos personagens; há quem avalie se a obra continua com o familiar “sabor de Lingbǎi”; e há também quem se surpreenda com a sofisticação dos “efeitos especiais”, sendo tocado pelas emoções entre os personagens, e passe a perguntar ativamente quando a terceira parte vai estrear, além de questionar se, na era da IA, o “Lingbǎi” pode ser desenvolvido mais rápido e atualizado com mais frequência. Em 23 de agosto, #Linghun摆渡 estreia com feedback# subiu aos Trending Topics do Weibo, e dentro da conversa só havia avaliações positivas do público sobre a obra. Na plataforma iQIYI, o volume de interesse dessas duas películas de IA ultrapassou rapidamente 60 milhões e ficou entre as duas primeiras posições do ranking de “alta explosão” de filmes do iQIYI.
De “isso é imagem gerada por IA?” para “o que vai acontecer depois na história”; de verificar se os personagens de IA são parecidos com os atores a se importar com as escolhas e destinos dos personagens; de entrar na obra com curiosidade técnica para, depois de ver,催更 por iniciativa própria — essa mudança no foco da atenção do público mostra que a IA está saindo das “etiquetas de identidade” do conteúdo e voltando a “ferramenta de criação” na produção de conteúdo.
Essa mudança não significa que o público tenha baixado os padrões; pelo contrário, significa que o público começou a analisar o cinema com IA com critérios mais maduros e mais rigorosos.
A IA não ganha reconhecimento naturalmente só por ser uma novidade técnica, e também não será necessariamente negada apenas por ter usado IA. Se a história é empolgante, se os personagens são críveis e se as emoções realmente se sustentam ainda determinam se o público está disposto a assistir, se consegue assistir até o fim, e se, depois de ver, quer discutir e recomendar.
Para o cinema/filme com IA, o que realmente consegue quebrar barreiras de percepção nunca foi uma demonstração técnica única; e sim a produção contínua de boas obras que o público está disposto a assistir, consegue empatizar, e ao ver ainda quer continuar acompanhando.
De “será que dá para fazer” para “será que dá para fazer bem”
O cinema com IA entra na fase de validação do valor do conteúdo
De concluir neste ano em julho (奇谭：纸刃渡荒墟) o fluxo completo de “registro — revisão — obter licença — lançamento”, até a série contínua (Linghun摆渡) “浮生梦” entrar em exibição, isso valida ainda mais a replicabilidade desse processo. Longas-metragens AIGC estão saindo da exploração de casos para uma oferta contínua. As normas de políticas vão ficando gradualmente mais claras, a capacidade de produção das plataformas continua se acumulando, e isso também oferece uma base para o desenvolvimento de longo prazo do cinema com IA.
Mas aumentar a quantidade de oferta não significa naturalmente que o cinema/filme de IA já tenha entrado em uma fase madura.
决定这一内容形态能走多远的，不只是能否稳定生成画面、压缩多少成本或者缩短多少周期，而是能否建立可持续的精品创作能力。只有当AI影视不断产出观众愿意观看、讨论和记住的作品，技术的新鲜感才可能转化为真正的内容价值。
O sinal para a indústria trazido pelos filmes de série de IA da iQIYI “Linghun摆渡” está justamente aqui: o cinema com IA não precisa apenas provar que “a IA consegue fazer”, mas também provar que “a IA consegue fazer bem”.
Segundo Guo Jingyu, diretor de arte das redes AIGC do filme (Linghun摆渡) “浮生梦”,丁宽, o diretor, não só tem grande respeito pelo material original como também é um “fanático por detalhes”: além de dar continuidade altamente consistente ao universo de “Linghun摆渡” na criação, ele também conferiu, um a um, detalhes como cenários e set design com as obras anteriores de “Linghun摆渡” já lançadas, e realizou muito trabalho de pesquisa e ataque técnico em IA. Na escolha das imagens dos atores, essas duas obras não se baseiam apenas em “pico de beleza”; elas combinam materiais de atores de acordo com a época definida para cada personagem. Por exemplo, os dois personagens, Dongqing e A Ya, foram baseados principalmente nas imagens do primeiro período de “Linghun摆渡” filmado em 2013 por Liu Zhiyang e Xiao Yin, respectivamente. Já o personagem Wuming foi baseado na imagem do ator Yi na gravação de (Linghun摆渡·黄泉) em 2017.
E o cuidado do time de criação principal, obviamente, também foi sentido pelo público. Comentários como “ver que os atores que eu gosto apareceram de novo na tela quando eram mais jovens faz eu chorar de verdade” e “ver tantos trechos, os fãs antigos chorando muito” já estão tomando conta das redes sociais dentro dos tópicos relacionados a “Linghun摆渡”.
Em (Linghun摆渡·天女之梦), há muitos comentários de espectadores indicando que “a IA realmente deixou a Nove Céus deusa/imperatriz (九天玄女) com todo o poder”, e analisando como a IA permitiu que a personagem exibisse um campo de força e uma sensação de opressão reais. Isso mostra que, para obras de alta qualidade, a IA não oferece apenas um novo embrulho visual; ela tem grande chance de reproduzir de forma profunda as ideias que o público tinha na própria cabeça, abrindo novas possibilidades de criação.
De “como filmar” para “o que filmar”
A IA está expandindo os limites da criação de conteúdo
Nas discussões sobre cinema com IA, a pergunta “a IA vai substituir a produção tradicional?” sempre aparece com alta frequência. Mas, olhando os recentes tendências criativas do IP “Linghun摆渡”, a IA não tem uma relação de simples substituição com a filmagem real.
Neste ano, “Linghun摆渡” não só lançou obras de microsséries de prestígio com filmagem real (Linghun摆渡·dez anos), como também produziu, com IA, a série “浮生梦” de filmes de histórias em rede. As duas formas de produção coexistem, atendendo a necessidades narrativas diferentes, e também mostram as possibilidades de expressão do mesmo IP sob condições criativas distintas.
“Linghun摆渡” prova que o maior valor da IA não é substituir a produção já existente, e sim abrir oportunidades de produção para mais conteúdo. A filmagem real com pessoas tem a sensação única trazida por atuações reais, interações ao vivo e o espaço físico; continua sendo uma forma importante de criação audiovisual. A IA, por sua vez, consegue oferecer novas condições de produção para histórias que no passado eram limitadas por orçamento, ciclos, condições dos atores e dificuldades de efeitos visuais.
Por exemplo, a série “浮生梦” precisa voltar ao período em que os principais personagens eram mais jovens, ao mesmo tempo em que mantém a identificação dos personagens familiar ao público. Se dependesse totalmente da filmagem tradicional, trocar por atores mais jovens poderia afetar a continuidade do personagem, enquanto a participação do ator original enfrentaria dificuldades como ajustes por idade e produção pós. A IA oferece uma nova solução: preserva as características dos personagens do IP e recria a aparência da juventude, abrindo um espaço narrativo para a história anterior dos personagens.
Da mesma forma, alguns cenários de fantasia em grande escala, mundos de alto conceito e expressões audiovisuais não convencionais geralmente significavam custos mais altos de cenografia, filmagem e efeitos visuais. Como a taxa de retorno comercial é incerta, essas ideias muitas vezes eram descartadas ainda na fase de desenvolvimento do projeto. A IA reduz parte da barreira para realizar certas expressões, dando a chance de conteúdos que antes “não dava para filmar” ou “era muito difícil filmar” se tornarem de fato uma obra.
A expansão do universo do IP já não fica totalmente condicionada pelos ciclos e orçamentos da filmagem com pessoas reais. O AIGC também pode desenvolver derivativos a partir dos ativos visuais existentes do IP, formando uma matriz de conteúdo do tipo “série principal de filmes com pessoas reais + série derivativa com IA”, alcançando a liberação do valor do IP em múltiplas camadas.
Dessa perspectiva, a IA não é uma simples solução substituta fora do cinema tradicional, e sim uma “opção” que vem aumentando para a criação audiovisual. Ela muda não apenas “como filmar”, mas também talvez “o que pode ser filmado”.
De (奇谭：纸刃渡荒墟) para a série (Linghun摆渡) “浮生梦”: em um mês, três longas-metragens de IA chegaram continuamente ao ar, o que mostra que o cinema com IA está ganhando cada vez mais oportunidades de entrar no mercado de conteúdo. Porém, mais do que o crescimento em quantidade, vale observar que o público está avaliando essas obras de novas maneiras.
Independentemente de como as ferramentas de produção mudem, o que atrai o público continua sendo histórias cheias de valor, o julgamento dos criadores e as conexões emocionais entre personagens que pareçam reais e confiáveis. A IA não mudará essa lei fundamental da criação audiovisual; mas pode ampliar a capacidade dos criadores de realizar esses valores.
Quando o público deixa de perguntar “é ou não é IA” e, em vez disso, diz com sinceridade: “essa obra é muito boa de ver”, talvez esse seja o verdadeiro marco de como o cinema com IA entra na “era das obras” — não é o público lembrar de uma obra porque foi feita com IA, e sim lembrar de uma obra que vale a pena ser assistida porque é boa.