過去 2 年間のテクノロジーと非代替性トークン (NFT) の爆発的な増加によって急速に変化しているアートの世界では、コミュニティを構築することの重要性を過小評価することはできません。オーディエンスはソーシャル メディアのフォロワーですが、コミュニティは共通の目標に向かって活動する人々のグループです。

アート市場の経済学者であり学者でもあるマグナス・レッシュは、アーティストにとってのコミュニティとネットワークの重要性について広範囲に研究してきました。

レッシュは経済学の博士号を持ち、ザンクトガレン大学、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス、ハーバード大学で学びました。イェール大学での講義に加え、芸術界の経済に関する出版物を数冊出版しています。学術誌や、ウォール・ストリート・ジャーナル、ニューヨーク・タイムズ、ヴァニティ・フェアなどの主要出版物にも登場しています。

レッシュ氏は最近、Cointelegraphに対し、最新の著書『NFTの作成と販売方法 - すべてのアーティストのためのガイド』について語った。この本では、アーティストにとって意味のあるコミュニティを構築することの重要性と、彼らのアートワークと互換性のあるNFTを作成して販売する方法が探求されている。

Cointelegraph: レッシュ博士、急速に変化する今日の芸術界において、アーティストにとってコミュニティ構築はどれほど重要ですか?

マグナス・レッシュ：芸術界のコミュニティはどんなアーティストにとっても成功に重要ですが、正しいコミュニティに属することはさらに重要です。私の最近の研究の 1 つでは、芸術界の何千ものコミュニティを調査し、アーティストの成功にどのような影響があるかを評価しました。結果は驚くべきものでした。アーティストのコミュニティの 99.9% は、アーティストのキャリアに何ら良い影響を与えていないのです。

これらのコミュニティ（私は「アイランド ネットワーク」と呼んでいます）は、美術館、ギャラリー、同レベルのアーティスト仲間、ファンやサポーターで構成されています。これらのグループは善意で活動していますが、市場の上位層に本当の影響を与えることは決してありません。代わりに、成功につながるネットワークは 1 つしかありません。成功を目指すアーティストにとって、目標はその一部になることです。私はそれを「聖地」と呼んでいます。

CT: あなたが「聖地」と呼ぶこのコミュニティにアーティストがうまく参入するための重要な戦略をいくつか教えていただけますか?

MR: 私の研究によると、アートの世界は人的ビジネスです。何を作るかよりも、誰を知っているかが重要です。「良いアート」を定義する客観的な基準がないため、ネットワークが介入して、何が良いアートで何がそうでないかを判断します。だからこそ、ネットワーク作りは非常に重要です。

アーティストにとって、これはスタジオでずっと時間を過ごさないことを意味します。外に出て、適切な人々、できれば聖地の一部である人々に会いましょう。または、はっきり言えば、アーティストは独りで、ビジネスを営む起業家であることを受け入れる必要があります。ブランディング、マーケティング、自己宣伝は成功に不可欠であり、彼らの芸術よりも重要です。発見されるのを待っているアーティストは失敗します。

CT: アーティストが観客とつながり、コミュニティ意識を育む上で、ソーシャル メディアやデジタル プラットフォームはどのような役割を果たしていますか?

MR: アーティストにとって、ソーシャルメディアは最も適切なマーケティングツールです。アーティストはギャラリーに頼って仕事をさせることはできません。ほとんどのギャラリーは島嶼ネットワークの一部であり、数年で閉鎖されてしまうからです。実際、ギャラリーの3分の1はまったく利益を上げていません。

聖地に入るのは困難で、1 年に数か所しか空きがありません。だからこそ、アーティストにとってブランドを構築することが非常に重要です。ブランドを構築する最も簡単な方法は、ソーシャル メディアです。アート バイヤーの 45% が、アーティストを発見して見つけるための最も重要なチャネルはソーシャル メディアだと考えています。オフライン ギャラリーへの訪問は、それに次ぐ 2 番目です。アート界で成功することを真剣に考えているアーティストなら、Instagram は必須だと私は考えています。

CT: NFT の台頭により状況は変わりましたか?

MR: まったくそうではありません。NFT プロジェクトにより、アーティストはギャラリーのサポートなしで作品を作るために何が必要かを学ぶことができました。私たちは、あらゆる NFT プロジェクトで最も重要な柱はコミュニティであることを理解しています。失敗したプロジェクトは、コミュニティを「観客」と誤解していました。

オーディエンスとは、ソーシャルメディア上でのフォロワーのことです。コミュニティとは、同じ目標に向かって活動する緊密なサークル、緊密に結びついたアクティブな人々の集まりです。彼らはソーシャルメディア上で集まることができますが、それだけではありません。コミュニティを構築するということは、アーティストのアイデアを支持する忠実なメンバーを構築することです。アーティストがコミュニティに投票権を与え、プロジェクトに参加させ、アイデアや資産を交換する未来が来ると私は信じています。これは、単に「いいね」してフォローするだけで参加しない今日のオーディエンスとは大きく異なります。

CT: NFT を採用した伝統的な美術館やギャラリーの成功例と、それがビジネスに与えた影響について教えてください。

MR: NFT ブームの最大の勝者は、Beeple、Justin Aversano、Jen Stark などのデジタル アーティストです。デジタル アートは、絵画、彫刻、写真に次いで人気のない媒体であり、アート市場で大きな役割を果たしたことはありませんでした。しかし、市場から無視されていたこれらのデジタル アーティストの一部が突然、多額の利益を上げ、記録的な価格で販売されました。ただし、NFT の本当の影響はまだこれからです。NFT は、デジタル アートだけでなく、すべてのアート作品を認証するための基盤となるテクノロジーになります。これにより、アートの取引方法が根本的に変わります。作品が本物であることを証明する NFT がなければ、誰もその絵画を購入しません。

CT: NFT がアート市場に与える主な影響は何でしょうか?

MR: 今のところ、そのような変化はありません。これから起こることの始まりに過ぎません。NFT は永続的な影響を与えると私は予測しています。その影響は 4 つあります。アーティストは自分の作品に対するコントロールを強め、再販でロイヤリティを獲得します。市場の透明性が高まるにつれて、より多くのコレクターが市場に参入します。機関はコミュニティとの関わりを容易にし、参加とガバナンスへの関与を通じて所有権を与えます。そして最後に、アート市場はよりよい方向に規制され、価値が高まります。アート界の変化には時間がかかるため、これは一夜にして起こるものではないことは明らかです。NFT がアート作品の取引と認証の標準になるまでには、5 ～ 10 年かかると見ています。

CT: NFT 分野に参入する際にアーティストが避けるべきよくある間違いと、長期的な成功に向けてどのように準備すればよいかについてお話しいただけますか?

MR: NFT はアートではないので、ほとんどのアーティストが NFT の分野に参入することはないでしょう。また、NFT と関連付けられることが多い、高額で有名人が推奨する JPEG も消え去るでしょう。5 年後には「NFT」という言葉さえ話題にならなくなると思います。MP3 が話題にならなくなったのと同じです。

NFT は、アート作品が取引される際に必ず使用される基盤技術です。将来的には、アーティストがスタジオから出荷されるすべての絵画をブロックチェーンに登録する可能性は低くありません。そのため、作品が取引されると、アーティストはロイヤリティを得られるだけでなく、新しい所有者が誰であるかを知ることができます。これにより、アーティストはより独立して作業することができ、作品の宣伝や認証をギャラリーに完全に依存する必要がなくなります。その結果、アーティストは販売するすべての作品からより多くの収益を得ることができます。

CT: 特に NFT の出現により、今日のダイナミックな市場において、コレクターはどのようにしてアート作品の価値を効果的に判断できるのでしょうか?

MR: ほとんどのアートは良い投資ではありません。ほとんどのアーティストは島嶼ネットワークに閉じ込められており、価値が上がることはありません。純粋に金儲けに関心があるコレクターは、聖地の人口を形成するアーティストとギャラリーだけに焦点を当てるべきです。しかし、他の動機でアートを収集することに興味がある場合（そしてアーティストの価値が上がればさらに良いと考える場合）、アート市場全体が彼らの狩猟場になり得ます。

CT: NFT によって促進された価格の透明性と流動性はこれを変えましたか?

MR: NFT を投資目的で購入した人の多くは、利益を上げることができませんでした。彼らは他の投資先に移ってしまいました。そして、熱狂が薄れていくにつれて、本当に勝者となったのは、自分が気に入って、ずっと一緒に暮らしたいと思った作品を購入した人たちです。もう 1 つの現象も目に見えています。現在、伝統的なアート市場と、NFT 熱狂のさなかに成功を収めた数人のデジタル アーティストの融合が見られます。OpenSea などのデジタル プラットフォームで独占的に販売し、仮想通貨ネイティブの観客をターゲットにしていた Beeple、Dmitri Cherniak、Tyler Hobbs、Casey Reas、Artblocks は、現在、Pace Gallery など、アート市場で定評のある伝統的なプレイヤーで作品を発表し始めています。聖地の一部である Pace Gallery による展示は、熱狂と仮想通貨の購入者がいなくなった後でも、彼らの価値を明らかにするのに役立つでしょう。

CT: アートが良い投資でないなら、なぜ買う必要があるのでしょうか?

MR: アート市場に関する多くのデータ分析を行った結果、最も効果的であることが証明された収集戦略の 1 つは、気に入ったものを購入することです。購入したアートで利益を得ることはまずないからです。私はそれを「責任ある購入」と呼んでいます。つまり、アートを購入することは金銭的価値の交換であるだけでなく、慈善行為でもあるという考え方です。資産にお金をかけるのではなく、私は作品をおそらく再販できないと承知の上で寄付します。しかし、購入することで、アーティストがアートを作り続けられるように支援し、それがコミュニティに人間の創造性という不可欠な形態を継続するよう刺激を与えます。私にとって、それは善行の方法であり、私が愛するオブジェクトと語るべき物語が伴います。