Seni generatif membuktikan jangkar kreatif Web3 dalam dunia seni tradisional. Bulan lalu, Museum Seni Modern (MoMA) di New York menjadi berita utama dengan mengakuisisi “Unsupervised — Machine Halucinations” (2022) karya Refik Anadol bersama dengan edisi dari proyek “3FACE” tahun lalu oleh Ian Cheng. Keduanya menandai penambahan kecerdasan buatan (AI) dan nonfungible token (NFT) yang pertama pada koleksi MoMA, yang sudah menjadi rumah bagi peninggalan seperti kaleng sup Andy Warhol dan “Starry Night” karya Vincent Van Gogh.
Akuisisi penting ini juga melengkapi warisan lama MoMA dalam merintis pameran di persimpangan teknologi dan seni, mulai dari pertunjukannya pada tahun 1968 “The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age” hingga “Signals: How Video Transformed the World” tahun ini.
Pengumuman MoMA datang bersamaan dengan garis besar program seni digital institusi untuk musim gugur dan musim dingin mendatang, termasuk debut karya terbaru seniman video Leslie Thornton, “HANDMADE” (2023), dan pameran online dengan Feral File yang dibuka awal tahun depan. tahun. Beberapa minggu sebelumnya, MoMA juga telah mengumumkan proyek Kartu Pos on-chainnya.
Contoh visualisasi data, Tanpa Pengawasan - Halusinasi Mesin. Sumber: MoMA
“Inisiatif baru ini menggarisbawahi komitmen lama MoMA untuk mendukung seniman yang bereksperimen dengan teknologi baru untuk memperluas kosakata visual dan eksplorasi kreatif mereka, meningkatkan dampak karya mereka dan membantu kami memahami dan menavigasi perubahan transformatif di dunia,” rilis Museum seputar akuisisi mereka. negara bagian.
“Saya sangat bangga bisa diikutsertakan,” kata Cheng kepada Cointelegraph. “MoMA sebelumnya telah memperoleh trilogi simulasi 'Utusan' saya pada tahun 2017. Keterbukaan dan antusiasme mereka untuk memperoleh seni digital yang dinamis jarang terjadi di sebuah institusi.”
Tidak diawasi
Ini adalah screensaver yang terdengar di seluruh dunia. Baik Anda terpikat atau curiga dengan abstraksi pembelajaran mesin yang produktif dan memukau yang dulu pernah menjadi seniman residen Google ini, kemungkinan besar Anda pernah melihatnya. Anadol merancang yang satu ini secara khusus dengan bantuan dari Nvidia. Ini memasukkan 138.151 potongan metadata visual dari koleksi MoMA ke algoritma yang menghasilkan imajinasi AI tentang sejarah seni melalui undulasi khas Anadol.
Sejak dirilis pada November 2022, “Unsupervised” telah ditinjau oleh kritikus di Vulture, Artforum, dan banyak lagi. Waktu yang dibutuhkan untuk menulis ulasan tersebut menunjukkan lebih dari apa pun tentang impor karya tersebut. Pengambilan gambar setengah matang Jerry Saltz tidak mengurangi energi mental yang dibutuhkan tulisannya. Pembenci saja belum membuat Anadol terkenal — ia memiliki banyak penggemar setia, bahkan kolektor. MoMA memilih untuk memperluas tampilan karya setinggi 24 kaki beberapa kali. Ini baru saja dirilis pada 29 Oktober, tetapi pengunjung yang mencetak protokol bukti kehadiran, atau POAP, dari kode QR yang diposting masih dapat menikmatinya.
Contoh visualisasi data, Tanpa Pengawasan - Halusinasi Mesin. Sumber: MoMA
Kolektor NFT terkenal dan pendiri klub 1 OF 1 Ryan Zurrer memungkinkan akuisisi karya tersebut, bersama dengan “RFC Collection,” yang dipimpin oleh Pablo Rodriguez-Fraile dan Desiree Casoni.
“Saya angkat topi kepada orang-orang di MoMA yang memahami semangat budaya saat ini,” kata Zurrer kepada ARTnews. “Tanpa pengawasan meningkat dua minggu sebelum ChatGPT dipublikasikan. AI adalah topik yang menentukan saat ini, dan MoMA menangkap hal tersebut. Saya bersemangat untuk menyumbangkan karya ini ke MoMA. Namun perlu saya akui bahwa ini bukan hanya sumbangan dari saya dan [kolektor] Pablo Rodriguez-Fraile, tapi dari Refik. Dia membawa server dan layar serta komponen lainnya. NFT adalah salah satu bagian dari karya seni konseptual milik MoMA sekarang.”
Majalah: Saya menghabiskan seminggu bekerja di VR. Namun sebagian besarnya mengerikan…
Meskipun pihak Museum tidak dapat mengklarifikasi apakah Anadol langsung menyumbangkan perangkat keras yang memungkinkan “Tanpa Pengawasan” dapat ditampilkan, kami dapat berasumsi bahwa itulah masalahnya. Rilisan mereka mengatakan “HANDMADE” Thornton akan ditayangkan di Gund Lobby yang sama di mana mereka menampilkan “Unsupervised” di layar dengan ukuran yang sama, “dirancang oleh dan direalisasikan berkat Refik Anadol Studio.”
3 WAJAH
Sementara itu, Cheng menghindari branding. Eksplorasi psikologi seumur hidup melalui teknologi mutakhir mendefinisikan praktiknya lebih dari sekadar estetika apa pun. Faktanya, terdapat 4.096 edisi unik “3FACE” yang ada, dan tidak satu pun dari edisi tersebut dirancang secara eksplisit oleh tangan Cheng. Karya dalam proyek generatif menggambarkan potret visual pemiliknya yang adaptif dan berkelanjutan, dibuat menggunakan data yang diperoleh dari dompet mereka pada saat tertentu. MoMA menyebutnya sebagai “karya seni eksperimental paling ambisius hingga saat ini untuk mengeksplorasi teknologi blockchain dan desentralisasi data,” yang memperluas “ketertarikan seniman terhadap kapasitas manusia untuk berhubungan dengan perubahan.”
Dalam upayanya untuk mewakili dan membentuk pikiran fana, Cheng mengatakan kepada Right Click Save tahun lalu bahwa ia yakin “seni dapat berperan dalam meningkatkan respons bawah sadar yang kita miliki terhadap kompleksitas.” “3FACE” menghormati kedalaman diri setiap orang — dan, karena dinamis, kemampuan mereka untuk berubah.
Gambar dari 3FACE. Sumber: MoMA
Platform NFT Outland Art menyumbangkan “3FACE” miliknya untuk koleksi MoMA. “Jason Li dan Chris Lew banyak memberikan nasihat dan membantu menyempurnakan tim untuk mewujudkan ide tersebut,” kata Cheng kepada Cointelegraph. “Saya tidak akan membuat '3FACE' tanpa Outland.”
Entri publik karya tersebut di situs web MoMA tidak mencantumkan nomor dari keseluruhan seri atau dompet apa yang dimilikinya. MoMA tidak menanggapi permintaan komentar Cointelegraph, namun berdasarkan cara kerja “3FACE” dan fakta bahwa MoMA baru saja mulai mengumpulkan karya seni on-chain, ini mungkin merupakan interpretasi “3FACE” dari dompet terbuka lebar yang hanya diisi oleh Anadol "Tidak diawasi."
Babak lain dalam sejarah seni
Membawa pengaruh bentuk-bentuk seni yang kontroversial dan pionir seperti fotografi, seni generatif telah memaksa generasi seniman ini untuk menilai kembali apa sebenarnya yang membuat seni berharga.
“Akhir dari alat AI generatif adalah kedekatan baru antara pemikiran dan artikulasi visual,” Cheng merenungkan apa yang akan terjadi selanjutnya dalam seni AI. “Kami terbiasa dengan kedekatan antara pikiran dan ekspresi tertulis atau verbal. Seorang penulis, tanpa bantuan perantara, dapat mengkonstruksi sebuah novel. Bayangkan jika Anda, tanpa bantuan perantara, dapat membuat sebuah film. Seperti halnya menulis fiksi, pembuat film hanya dibatasi oleh imajinasi mereka sendiri, selera mereka, kualitas pertanyaan mereka, keberanian mereka untuk mengejar kebenaran abu-abu, dan pemahaman mereka tentang perilaku manusia.”
Teknologi akan terus berkembang, namun evolusi kemampuan seniman dalam menggunakannyalah yang membedakan apa yang sekadar menarik perhatian dan apa yang berdampak. Bukan berarti keduanya saling eksklusif — meskipun akuisisi Anadol oleh MoMA mirip dengan institusi yang membeli tas Louis Vuitton, apa yang masyarakat sebut sebagai kemewahan adalah sejarah tersendiri.
Terbaru: Tanpa CZ, tidak masalah: Binance Blockchain Week menampilkan industri kripto Turki
Anadol dan Cheng sama-sama bekerja terutama dengan data sambil membuat karya seni AI. Sifat-sifat yang muncul dari proses mereka mempunyai implikasi. “Tanpa pengawasan” menimbulkan pertanyaan: Apa itu sejarah seni? — sebuah topik yang diperdebatkan oleh para sejarawan seni tradisional tanpa hanya membahas lukisan saja. Berdasarkan premisnya, “3FACE” bertanya kepada mereka yang terlibat di dalamnya bagaimana mereka mengukur jiwa manusia yang keriput. Ini adalah salah satu dari sedikit proyek yang menggunakan buku besar lebih dari sekadar cara bertransaksi.
Museum seperti Los Angeles County Museum of Art dan Center Pompidou mulai mengumpulkan NFT pada masa booming. Keputusan MoMA untuk mempercayai karya-karya tersebut kini menandai momen penting baru.
“Saat ini kami tidak tertarik dengan ‘seni AI’ karena eksperimen pertama tampak seperti eksperimen, namun diperkecil 10 tahun dari sekarang,” kata Cheng. “Kemudahan dalam menghasilkan ekspresi visual yang halus akan membuka lebih banyak agensi artistik dari lebih banyak orang, dan ini adalah hal yang baik.”