"Il faut comprendre que derrière les 69 millions de dollars de ventes de Beeple, il y a beaucoup d'artistes légitimes qui soutiennent des prix très bas", a déclaré le créateur numérique Matt Kane.
En effet, les NFT fournissent aux acheteurs d'art un enregistrement immuable de propriété tout en recevant également l'œuvre d'art originale par la poste si elle a été créée physiquement.
Quoi qu’il en soit, les contrats basés sur la blockchain seront toujours une preuve publique des transactions qui se produisent directement de l’artiste au client, une proposition de valeur qui s’applique à la fois aux créateurs les plus établis et aux acteurs émergents du secteur.
Si un collectionneur d'art croit en la qualité d'une œuvre, il peut récompenser directement son créateur pour l'œuvre. Voici 7 artistes dont la vie a été changée par l'invention et la prolifération des NFT.
1. Emily Young (ppplaisant)
Emily Yang, qui porte le pseudonyme de pplpleasr, est une artiste numérique new-yorkaise qui a fait fortune en vendant son travail sous forme de NFT après que son offre d'emploi chez Apple a été annulée en raison de l'épidémie de COVID-19 et qu'elle a fait face à une série de refus dans sa vie. atteint un point bas.
À ce stade, elle a commencé à créer de l'art pour le plaisir, alors qu'avant cela, sa création artistique s'était toujours déroulée dans le cadre de missions scolaires ou professionnelles. À peu près à la même époque, un de ses amis lui a fait découvrir DeFi, DAO et le monde de. NFT.
Fascinée par la communauté crypto à laquelle elle a été exposée sur Twitter, "Je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer deux choses", se souvient Yang. "Premièrement, la communauté, la culture autour des mèmes et l'humour résonnaient fortement avec la mienne. Deuxièmement, là-bas. Il y a un manque de talents créatifs dans le travail de promotion dans ce domaine.
À partir de là, grâce à des recommandations et un vif esprit d'entreprise, Yang a commencé à créer des animations 3D pour des projets DeFi, et en constituant son portfolio, elle a finalement obtenu une place pour assister à une conférence organisée par Andreesen Horowitz (a16z) et le Stanford Blockchain Research Center. Opportunités du sommet virtuel NFT.
Ensuite, elle a été chargée de créer une bande-annonce vidéo pour Uniswap V3, et deux de ses pièces les plus célèbres (Apes Together Strong) et (x * y = k) étaient le résultat de ces projets, qu'elle a ensuite vendus aux enchères sous le nom de NFT, respectivement. . Vendu pour 111 186 $ et 986 911 $.
Notamment, une communauté DAO appelée PleasrDAO s'est formée autour d'elle pour acheter son travail à titre d'investissement.
Initialement, la principale motivation de pplpleasr pour s'impliquer dans les NFT était la nécessité de gagner sa vie en période de turbulences, et elle a désormais assumé une plus grande responsabilité dans la promotion du mouvement NFT et DeFi, ce qui signifie qu'elle consacre une grande partie de ses ventes de NFT. revenus au domaine de la philanthropie.
2. Victor Langlois (PEWOCiOUS)
Victor Langlois (mieux connu sous le nom de FEWOCiOUS) est un artiste NFT basé à Seattle, surtout connu pour son travail qui a non seulement trouvé son chemin vers la prestigieuse maison de ventes aux enchères Christie's, mais a également provoqué le crash du site Web en raison d'enchérisseurs concurrents, raconte son histoire. histoire des difficultés rencontrées pour découvrir son identité de genre et se remettre sur pied après avoir quitté un milieu familial cruel.
Son œuvre d'art la plus chère à ce jour (Eternal Beauty) s'est vendue pour 550 000 $, ses ventes totales de NFT valent 18 millions de dollars et sa première œuvre NFT (Je pense toujours à toi) a été vendue pour un peu plus de 18 millions de dollars achetée au-dessus de 1 000 $.
La collection Christie's de Langlois est décrite sur son site Internet comme « son voyage inspirant de Las Vegas à Seattle, de Victoria à Victor Langlois ».
Il présente des œuvres d'art qui composent son journal, avec des dessins et des textes qui se chevauchent, et raconte une histoire de lutte, de catharsis et d'introspection sur son éventuelle acceptation d'être transgenre.
Parce qu'il avait des tuteurs disciplinaires et fermés sur les droits des homosexuels, son seul débouché était son art, même en dehors de l'environnement familial de l'école, qu'il pratiquait numériquement sur une tablette par crainte de représailles. Peindre pour cacher ses pulsions expressives les plus profondes.
Des années plus tard, après avoir trouvé comment promouvoir et monétiser son art, il a vendu son travail pour des millions de dollars, et la vérité sur sa créativité et ses histoires à couper le souffle était évidente.
3. Vyankka (Squirterer)
Vyankka, dont le pseudonyme est Squirterer, est une artiste numérique de 24 ans originaire des Philippines. Elle a gagné beaucoup d'argent en vendant des NFT en ligne. Elle vit à Davao City, dans le sud des Philippines, depuis 2018. les revenus proviennent de la vente d’art cryptographique.
Squirterer a initialement commencé à créer de l'art numérique sur une tablette à 50 $, et plus tard, grâce aux récompenses ETH et Hive qu'elle a gagnées en vendant des NFT et en bloguant sur son art, elle a pu acheter un iPad Pro pour créer son propre travail.
Squirterer a appris tout ce qu'elle devait savoir sur les crypto-monnaies et les plateformes décentralisées sur Hive, où elle publie des travaux axés sur son art, en fait, d'abord via Coins.ph, puis via Bittrex et Binance. Apprenez comment convertir Hives en ETH et comment convertir ETH. en pesos.
Elle souffre du trouble de stress post-traumatique (SSPT) et a toujours voulu poursuivre une carrière dans l'art, mais on lui a dit qu'elle ne pouvait pas parce qu'elle était « trop émotive », ce à quoi elle a tweeté : « Tu es trop émotive ! , je vais gagner de l'argent avec ça.
Son œuvre la plus célèbre à ce jour est une collaboration avec Kitty Bast intitulée (Fearless), vendue pour 5 ETH et se négociait à l'époque à 16 859 $.
4. Michelle Soneha Del Mundo
Michelle Soneja del Mundo (communément connue sous le nom de Shelly Soneja), artiste numérique et directrice artistique des Philippines, affirme que le concept de rareté numérique « change la donne, en particulier pour les artistes numériques ».
Étonnamment, 10 éditions de sa première œuvre d’art se sont vendues à 0,1 ETH par édition, ce qui à l’époque se vendait pour l’équivalent de 38 $ US chacune.
« Pour les gens des pays développés, ce n’est peut-être pas beaucoup », dit-elle, mais cela signifie beaucoup pour elle car elle vient « d’Asie, mais aussi du monde en développement, et c’est une artiste numérique jamais vraiment vue avec autant de choses. argent".
Aujourd'hui, Soneja travaille au studio de jeux blockchain Altitude Games et, dans le cadre de son mandat, elle a publié un projet d'avatar NFT appelé DJEnerates.
OpenSea a actuellement un prix plancher de 0,04 ETH (134 $) et un volume de transactions de 152 ETH (510 000 $).
Annoncé sur le site Web du projet, l'adhésion exclusive de 10 000 personnes comprend le Metaverse Club :
« Pouvoir assister aux événements DJENERATES dans le Metaverse et faire la fête toute la nuit avec nous à Decentraland, les collectionneurs spéciaux DJENERATES auront accès au balcon VIP Amnesia à Decentral Games, et tous les DJENS seront invités à notre événement de lancement d'octobre à Decentral Games »
5. Glaçage Alejandra
Alejandra Glez, une artiste féministe cubaine de 24 ans, a été la première personne à Cuba à créer et vendre un NFT, et en seulement 8 minutes, elle a gagné pas moins de 3 ETH, soit l'équivalent de 5 700 $ à l'époque.
Cela est particulièrement important étant donné que le salaire minimum mensuel à Cuba est de 480 pesos, soit environ 20 dollars, et que l'économie cubaine a été gravement touchée par la pandémie de COVID-19 et son impact sur les voyages et le tourisme, a déclaré Glaze. les artistes ont suivi ses traces et ont ouvert la voie.
Les NFT de Glez se veulent stimulants et reflètent la façon dont la société traite les femmes, et ses diptyques (Présence et Absence) sont un hommage à toutes les femmes du monde entier qui ont été victimes des injustices qu'elle expose intentionnellement.
Selon ses propres mots, elle le fait « en explorant la vie de femmes assassinées, de femmes immigrées qui ont enduré des souffrances extrêmes et de victimes de violences basées sur le genre ».
En fait, elle fait l'éloge des NFT comme d'un moyen à travers lequel elle peut s'exprimer pleinement sans avoir à se soucier de plaire à des galeries ou à des conservateurs, révélant : « La chose la plus importante pour moi est que ces gouttes contiennent C'est mon travail féministe sans vergogne qui n'est pas art créé uniquement pour le plaisir du moulage.
6. Jaken Osinich
Jason Osinachi est un artiste numérique originaire d'Aba, au Nigeria, qui a utilisé Microsoft Word pour écrire de la poésie et des nouvelles en tant que jeune écrivain en herbe.
Lorsqu'il s'ennuie et a besoin d'une pause pour se concentrer, il joue avec les outils de dessin du logiciel.
Aujourd’hui, il est l’un des plus grands artistes NFT d’Afrique, gagnant un revenu en dollars américains qui lui permet de vivre confortablement, quinze ans plus tard en utilisant uniquement un ordinateur portable HP à écran tactile pour dessiner son art.
L'œuvre la plus chère d'Osinachi (Démission) a été vendue pour 20 ETH et le prix au moment de la transaction était de 35 919 $.
De plus, ses peintures numériques (Mirror Mirror) et (Am I Beautiful) ont été achetées aux enchères pour 9 et 13,2 ETH respectivement, soit 16 227 $ et 23 633 $.
Osinachi a une longue histoire de création artistique et d'essayer d'en vivre, mais avec un succès limité, devenant finalement bibliothécaire universitaire mais sans jamais cesser de gagner et d'essayer de vivre de son métier.
Lorsque l’engouement pour les NFT a frappé en mars 2020, il apprenait les bases de la création de NFT en ligne depuis deux ans.
Un collectionneur d'art NFT a acheté l'œuvre d'Osinachi pour 1 ETH en décembre 2019, lorsque la crypto-monnaie a été échangée pour seulement 150 $, et il vend aujourd'hui des œuvres réalisées en une journée pour des dizaines d'ETH.
7. Muhammad Rifqi Ardiansyah（ruba Hitam）
Rifqi Ardiansyah de Yogyakarta, en Indonésie, qui porte le pseudonyme de rubahitam, est un artiste NFT qui a vendu un total de 50 œuvres d'art pour un total de 44 978 ETH, soit l'équivalent de 155 333 $.
En conséquence, Rifqi Ardiansyah a déclaré : « Cryptoart a changé ma vie en tant que concepteur d'animation indépendant, cela lui permet d'exprimer librement ses idées. »
« Aucune révision, aucun correctif, aucun ajustement, aucune note du client », commente-t-il Grâce aux NFT qu'il vend en ligne, Ardiansyah gagne près de cinq fois ce qu'il gagne habituellement grâce aux travaux commandés.
À 25 ans, Ardiansyah a reconnu que le marché de l’art indonésien était en train de changer fondamentalement, le rapport Art & Finance 2019 de Deloitte évaluant le marché des enchères en Asie du Sud-Est à seulement 41 millions de dollars.
À titre de comparaison, le secteur représente 2,5 milliards de dollars aux États-Unis, 112 millions de dollars en Chine et 92 millions de dollars en Asie du Sud.
En raison du manque d'opportunités alternatives, les artistes d'Asie du Sud-Est sont embauchés au niveau national et international pour leur main-d'œuvre bon marché, mais sans aucun droit d'auteur sur leur métier, et avec l'avènement des NFT, les collectionneurs d'art peuvent désormais contourner les intermédiaires et interagir directement avec les artistes.
Ils peuvent donc récompenser les créateurs privés de leurs droits pour leur travail artistique. Ainsi, grâce aux NFT, les artistes locaux peuvent mettre fin au traitement abusif des marchands d'art et des vendeurs secondaires.
Conclusion
Cet article raconte l'histoire des NFT, une technologie qui comble le fossé des opportunités et uniformise les règles du jeu entre les artistes du monde entier, que ce soit pour les musiciens, les développeurs de jeux ou toute personne cherchant à attacher un numéro immuable à un produit en édition limitée. Pour les sociétés sous contrat , les NFT changent plusieurs secteurs.
Les critiques des NFT qui perturbent le marché de l’art diront que non seulement ils concentrent la richesse principalement entre les mains de quelques-uns, mais qu’ils mettent également en danger les groupes vulnérables en raison des dommages environnementaux. En effet, les barrières à l’entrée pour la création de NFT sont élevées, et pour Les artistes numériques des pays à faible revenu peuvent être intimidés.
Pour une technologie qui promet l’égalité, mettre de la nourriture sur la table ou payer un mois de revenu en frais de gaz pour créer des NFT est un signe avant-coureur de dilemmes, surtout lorsque les résultats des enchères NFT sont pour la plupart incertains.
Pourtant, d’étonnantes histoires de fortune et l’émergence de blockchains spécialement conçues pour éliminer les frustrations de la technologie actuelle offrent une perspective différente, et en fait, les NFT sont devenus un net positif pour l’économie mondiale de l’art.
Après avoir écouté leurs histoires, en tant qu'artiste ou passionné de NFT, vous avez également envie de l'essayer ? Et si ça réussit ? Les amis intéressés peuvent consulter l'éditeur pour obtenir des connaissances pertinentes. Vous pouvez également vous référer à la collection NFT suivante et télécharger vos propres travaux :
opensea.io/collection/essays-of-college-life
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