Greg Oakford, co-fondateur de NFT Fest Australia, est votre guide du monde des NFT du point de vue des collectionneurs et des fans.
Andy Murray x Wimbledon x Refik Anadol
Une collaboration NFT en édition ouverte spéciale entre la star du tennis AndyMurray, Wimbledon et l'artiste numérique de renom Refik Anadol. Pour commémorer le 10e anniversaire de la victoire de la star du tennis Andy Murray à Wimbledon.
Andy Murray porte des capteurs. (Twitter)
L'exposition se décrit comme une première exploration mondiale du mariage des beaux-arts, du sport de haute performance et de la science des données. Dans la vidéo teaser, il révèle comment l'œuvre d'art est une représentation visuelle des points joués, y compris les mouvements du corps, tout au long de l'illustre carrière de Murray lors de la dernière compétition majeure de tennis sur gazon.
Au prix de 147 $, 248 exemplaires ont été frappés à ce jour, la période de frappe se terminant le 16 juillet. Les acheteurs peuvent frapper en utilisant des crypto-monnaies ou via une carte de crédit sur Manifold. Les détenteurs du jeton auront également ultérieurement la possibilité d'acheter une édition imprimée physique de l'œuvre d'art.
L'exposition se décrit comme une première mondiale dans l'exploration du mariage des beaux-arts, du sport de haut niveau et de la science des données. Dans la vidéo teaser, il est révélé que l'œuvre d'art est une représentation visuelle des points joués, y compris les mouvements du corps tout au long de l'illustre carrière de Murray lors du dernier tournoi majeur de tennis sur gazon restant.
Au prix de 147 $, 248 exemplaires ont été frappés à ce jour, la période de frappe se terminant le 16 juillet. Les acheteurs peuvent frapper en utilisant des crypto-monnaies ou via une carte de crédit sur Manifold. Les détenteurs du jeton auront également ultérieurement la possibilité d'acheter une édition imprimée physique de l'œuvre d'art.
L'œuvre d'art de l'Exposition. (Manifold)
Je crois que nous assistons ici aux premiers signes d'une tendance vers laquelle se dirigent les souvenirs sportifs et le fandom en général. La nature collaborative de l'art numérique/des objets de collection et la possibilité d'y ajouter une certaine utilité constituent une proposition de valeur trop importante pour que les administrateurs sportifs et les athlètes puissent l'ignorer.
L’avenir passera par le numérique. L’évolutivité et l’accessibilité sont des facteurs déterminants pour les sports qui attirent un public mondial. Comme l’a déclaré le commissaire de la NBA, Adam Silver, la semaine dernière à la NBA Con :
Comme nos bâtiments sont presque pleins, nous ne pouvons pas agrandir nos arènes. Environ 99,9 % de nos fans ne vivent la NBA que par le biais de nos médias. Grâce à la technologie, comment pouvons-nous aller au-delà de cela ? Des produits comme NBA Top Shot sont des moyens d'y parvenir.
Open de golf féminin des États-Unis ArtBall
La semaine dernière, le golf a suivi les traces du projet NFT du Grand Chelem de tennis de l'Open d'Australie, l'AO ArtBall, en déployant un concept similaire pour l'US Women's Open. En utilisant le même nom ArtBall, l'USGA s'est associée à certains des mêmes architectes sur le projet, qui relie une partie de la surface du terrain de sport à un NFT.
Plus de 3000 personnes ont créé gratuitement un NFT qui correspondait à un tracé du 17e green du parcours hôte de Pebble Beach. Dans la version tennis, une balle de match atterrissant sur votre zone a vu votre NFT amélioré, mais l'US Women's Open a opté pour une variété de moyens pour fournir des caractéristiques évolutives, notamment les points d'atterrissage, le trou le plus proche et le trou le plus long. Plus d'informations ici sur le fonctionnement de la mécanique.
Le concept ArtBall est un concept fort dans lequel nous voyons l'intégration d'une technologie de suivi des données sportives très sophistiquée existante et une nouvelle façon d'interagir avec les fans en brouillant les frontières entre les expériences physiques et numériques.
Félicitations à l'artiste Amy Goodchild qui a été à l'origine de l'art génératif sur les balles de golf. Elles ont l'air très propres et nettes. C'est un autre exemple de la fusion du sport et de l'art via les NFT.
Exemples de l'ArtBall officiel de l'US Women's Open 2023. (usga.artball.io) L'UFC va intégrer des objets de collection à un jeu mobile
L'UFC a annoncé un nouveau partenariat pluriannuel avec Concept Labs pour aider à développer le produit de collection UFC Strike déjà lancé basé sur Flow.
Les pierres angulaires du nouvel accord incluent UFC Strike: Fight Camp, un jeu de gestion de liste mobile compatible avec les objets de collection numériques UFC Strike. Les détenteurs participeront également à des tirages au sort de matchmatcher où vous pourrez rencontrer le président de l'UFC, Dana White, pour organiser un combat de rêve, ainsi que d'autres expériences exclusives pour les fans numériques et IRL.
Quoi de neuf sur les marchés de l'art NFT
De belles ventes pour les Fidenzas à 75 ETH et 71 ETH, le Ringer#514est parti pour 88 ETH et un Bold Chromie Squiggle s'est vendu pour 28,5 ETH. À lire aussi : Fidenza : Tyler Hobbs a écrit un logiciel qui génère des œuvres d'art valant des millions
Mais la semaine dernière a vraiment appartenu à Terraforms de Mathcastles avec plus de 145 ventes pour le projet d'art terrestre en chaîne lancé en décembre 2021. En comparaison, la semaine précédente avait enregistré 50 ventes. Le plancher de la collection est passé de 1,2 ETH à 2,17 ETH au cours des sept derniers jours.
Fidenza#558vendu pour 75 ETH, 140 000 $. (OpenSea)
Ringers#514vendu pour 88 ETH, 165 000 $ (OpenSea)
Chromie Squiggle#9514vendu pour 28,5 ETH, 56 000 $ (OpenSea) Créateur du NFT : tjo
Nous rencontrons un génie des artistes en techniques mixtes, tous deux originaires du Québec, Canada.
Qui est tjo ?
Initié aux NFT par son ami Wally Sajimi vers la fin de l'année 2020, son art vraiment unique est un moyen d'exprimer son trouble obsessionnel compulsif diagnostiqué et s'efforce de mettre en lumière la santé mentale. Il a frappé son premier jeton le 23 février 2021, affirmant qu'il comprenait très peu les NFT à l'époque, mais qu'il les trouvait fascinants.
BLeU de tjo vendu pour 69,42 ETH, soit 113 100 $ équivalent à la date de la vente. (SuperRare)
Mes propres émotions et expériences avec le TOC pur influencent grandement mon art. Je ne veux pas que les gens ressentent une émotion particulière lorsqu'ils s'y engagent, j'espère plutôt que cela les oblige à regarder au plus profond d'eux-mêmes et à faire ressortir les sentiments qui ont toujours été là.
J’espère également que les personnes qui ont été confrontées à des troubles mentaux se sentiront mieux dans leurs différences en partageant ces expériences.
Le style et les influences de Tjos
Avec une formation en peinture physique et en photographie, tjo, comme beaucoup d'autres artistes créant des œuvres sur la blockchain, n'aime pas être catalogué comme un type particulier d'artiste.
Je n’apprécie pas particulièrement la façon dont nous discutons du style sur des marchés comme celui des NFT. Il est utilisé comme un véhicule de spéculation sans tenir compte du contexte historique. Si je devais classer mon art dans une catégorie, je le classerais dans la catégorie des techniques mixtes. C’est simple ; je mélange une variété de supports et d’approches, à la fois numériques et physiques, explique tjo.
La mythologie grecque et l'anime sont deux grandes influences sur son travail.
Je suis de plus en plus influencé par la mythologie grecque. Il y a quelque chose dans ces histoires qui m'excite et m'intrigue. J'aime aussi les dessins animés comme Cowboy Bebop, Ghost in the Shell et Neon Genesis Evangelion.
Pour me trouver et trouver un langage visuel qui me semblait propre ; de nombreux artistes m'ont grandement influencé, comme Francis Bacon (peintre figuratif britannique d'origine irlandaise), Jean-Michel Basquiat (artiste américain faisant partie du mouvement néo-expressionniste), Tim Walker (photographe de mode britannique), Frank Ockenfels (photographe et artiste américain de célébrités) Kazimir Malevich (artiste d'avant-garde russe) et bien d'autres.Questions et réponses rapidesQuel est votre NFT préféré dans votre portefeuille qui n'est pas votre propre NFT ?
Je te déteste par tjo – vendu pour 40,69 ETH, soit 78 400 $ équivalent à la date de la vente. (SuperRare)
Mon Mathcastle Terraform. C'est juste une œuvre d'art cryptographique parfaite.
Y a-t-il un ou plusieurs artistes prometteurs auxquels, selon vous, les gens devraient prêter attention ?
Il y a des milliers d'artistes que les gens devraient s'intéresser, mais si je devais orienter les gens vers un point de départ, le Kula Collective et Making It sont des groupes d'artistes incroyables.
Quel est votre collectionneur remarquable qui vous fait sourire en sachant qu’il possède l’une de vos pièces ?
Path est un OG qui a collectionné l’une de mes premières pièces. Je pense que cela a attiré l’attention de beaucoup de gens et je suis reconnaissant qu’il possède toujours la pièce qu’il a achetée.
Avez-vous des œuvres préférées de votre propre travail ? Je dirais Farther Reach, mon sanctuaire et ma dernière œuvre interactive, « Prozac Youth ».
Vegas Sphere captive l'imagination des amateurs d'art numérique
Las Vegas a captivé l'imagination du monde du sport la semaine dernière avec les débuts du premier choix de la draft, le 75 Victor Wembanyama, dans la NBA Summer League et le T-Mobile Stadium accueillant l'UFC 290 pendant la semaine internationale des combats. Mais pour les amateurs d'art numérique, la seule chose qui comptait était l'imagerie provenant de la Vegas MSG Sphere.
Ce chantier de 2,3 milliards de dollars abrite un nouveau stade de 17 500 places qui fait également office du meilleur panneau d'affichage interactif que vous ayez jamais vu.
Alors que l'art numérique continue de repousser les limites dans un environnement créatif en pleine accélération, auquel s'ajoute la provenance via les NFT, une grande question reste sans réponse : comment présenter au mieux l'art numérique pour rendre véritablement justice à l'œuvre.
Nous avons vu l'introduction d'écrans haut de gamme tels que Danvas et de galeries numériques dans le monde entier comme JRNY qui vient d'ouvrir à Vegas et Oshi Gallery à Melbourne, en Australie, mais nous avons l'impression que nous ne faisons qu'effleurer la surface. Eh bien, quelle plus grande surface que les 580 000 pieds carrés de la Sphere.
Ce n'est sûrement qu'une question de temps avant que nous ne voyions des œuvres d'art numériques emblématiques telles que CryptoPunks, Fidenzas, Ringers, Chromie Squiggles, XCOPY avoir leur moment sur la Sphere, ou peut-être Jake Frieds Ball. Je ne peux qu'imaginer à quoi pourrait ressembler une boule géante dévalant une colline vers vous sur le Strip de Vegas lorsque vous sautez dans l'Uber après quelques verres.
Qu'écoutent les artistes lorsqu'ils créent des œuvres : édition tjo.
Dernièrement, j'ai beaucoup écouté Violett Pi et Yves Tumor.