SuperRare, une place de marché NFT organisée, investit la galerie 0x.17 à New York pour une exposition de deux mois, soulignant l'importance d'introduire des œuvres d'art à jetons non fongibles (NFT) dans des espaces physiques immersifs.

Le pop-up de 0x.17, une galerie NFT axée sur la communauté située dans le quartier historique de South Street Seaport, présentera un programme organisé d'œuvres de plus de 20 artistes SuperRare. La galerie ouvrira ses portes le 1er juin avec une exposition personnelle de l'artiste IA Claire Silver intitulée "Artifacts".

"L'exposition présente sept œuvres d'art basées sur différentes philosophies et questions sur notre avenir avec l'IA prenant la forme de sept médiums différents : vidéo, génératif, image fixe, poésie, musique, 3D et un avatar avec une voix d'IA", a déclaré SuperRare dans un communiqué de presse. libérer.

Silver a déclaré à CoinDesk que l'art de l'IA se taille son propre espace dans le monde en évolution de l'art NFT.

"Il y a des mouvements entiers qui se produisent dans cet espace et au sein de l'art cryptographique", a-t-elle expliqué. "Ils ont leurs propres artistes formateurs et vivent dans le monde numérique. Et nous allons seulement passer plus de temps dans les mondes numériques, dans nos vies et dans les prochaines générations à venir, et l'IA va accélérer cela."

Restaurer le lien humain

SuperRare a lancé sa première galerie éphémère en mai 2022 dans le quartier SoHo de New York. Le fondateur John Crain a déclaré à CoinDesk que l'introduction de l'art NFT dans des espaces physiques partagés contribue à « humaniser » l'expérience.

"Aussi passionnant que soit l'art numérique – et les NFT ont facilité ce genre de révolution et de résurgence de l'art – l'art est vraiment une question de connexion humaine et de narration en fin de compte", a-t-il déclaré. "Vous ne pouvez pas encore reproduire cela dans un environnement numérique."

La prochaine exposition sera une évolution de l'événement de galerie plus traditionnel et minimaliste de l'année dernière et sera conçue pour encourager la conversation et l'interaction entre les participants.

« Cette fois, nous avons davantage réfléchi à la question : « Où allons-nous faciliter la conversation ? » et « que vont faire les gens ? » et simplement en faire un endroit un peu plus confortable pour sortir", a-t-il déclaré. "Une galerie ou un musée peut sembler un peu académique et stérile, et ce n'est pas nécessairement là que vous avez une conversation profonde."

Crain a souligné l’importance de sortir l’art numérique des limites d’un ordinateur et de l’introduire dans des espaces physiques, où des personnes issues des espaces traditionnels et cryptographiques peuvent se réunir.

"Nous continuons à expliquer aux gens pourquoi c'est un médium d'art intéressant et légitime", a-t-il déclaré. "Ce sont des humains dans la vraie vie, et le contexte de l'art est extrêmement important."

Depuis que Silver a commencé à travailler avec l’IA, elle a souvent combiné l’art physique avec les supports numériques. Certains de ses travaux antérieurs consistaient à créer des peintures abstraites à l'acrylique et à collecter les « peaux », ou peinture séchée qui ne se trouvait pas sur une toile, et à les coller sur des portraits IA. Une œuvre intitulée "Un sentiment sur lequel je ne peux pas mettre le doigt", réalisée à la demande du collectionneur d'art pseudonyme Cozomo de' Medici, a été créée de cette manière et a récemment été offerte au Musée d'art du comté de Los Angeles (LACMA).

"L'art est une expérience émotionnelle, mais aussi sensorielle, n'est-ce pas ? C'est pourquoi beaucoup de gens ont du mal à comprendre le concept de l'art numérique sans contrepartie physique", a-t-elle déclaré.

Le travail de Silver, ainsi que celui de nombreux autres artistes NFT, a pris vie à travers des expositions dans des musées, des galeries et des expériences multimédias en direct. Et à mesure que l’art NFT continue de se frayer un chemin dans des espaces plus traditionnels, Silver espère que les attitudes dédaigneuses à l’égard de l’art cryptographique continueront de changer.

"J'espère que les collectionneurs traditionnels du monde de l'art traditionnel, qui ne voient peut-être pas la proposition de valeur de l'art numérique et des NFT – j'espère qu'ils les considèrent comme des artefacts, ou comme des peintures rupestres d'une ère numérique dans laquelle nous allons entrer", a-t-elle déclaré. "Et ils peuvent se considérer comme des collectionneurs d'histoire ainsi que d'histoire de l'art."

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