Artistas destacados de octubre de 2026 en Tezos
Con tanto arte que sigue fluyendo en Tezos, ha llegado el momento de otro «ART»ículo del mes. Cuando una obra te deje clavado en el sitio, no olvides nominar a su artista para que aparezca destacado usando el hashtag #tezARTicle en las redes sociales o en los comentarios de esta publicación. Para esta edición de octubre de 2026, he seleccionado personalmente a cinco artistas que están acuñando activamente sus obras en Tezos. Cada uno de ellos llamó mi atención mientras me desplazaba compulsivamente por un interminable flujo de arte, y espero que disfrutes de sus obras tanto como yo.
Corazón susurrante MJuventa: artista multidisciplinaria abstracta
La abstracción es una forma de arte cuyo aprecio no deja de crecer en mí, y Milana Juventa, conocida como MJuventa, no deja de recordarme por qué. La artista, nacida en Moscú, crea desde niña y sentó las bases de su trabajo en la pintura y el diseño gráfico antes de llevar su práctica a la cadena en 2021. Su obra combina la pintura tradicional con el collage digital y toma elementos del expresionismo, el realismo mágico y la abstracción para explorar la oscuridad, la luz y las realidades internas que rara vez ponemos en palabras.
No hay una manera correcta o incorrecta de contemplar el arte abstracto, y parte del placer está en descubrir cuántas formas distintas hay de percibir una misma obra. En «Corazón susurrante», veo a alguien que se está enamorando. Una sensación burbujeante se agita justo debajo de un corazón acelerado y una respiración entrecortada. Hay miedo y emoción al preguntarse si la persona de quien te estás enamorando siente lo mismo. O quizá esa sensación sea un recuerdo que aún no has vivido, pero que estás destinado a experimentar. El amor y los asuntos del corazón son abstractos, confusos y a menudo pueden dejarte desesperado por encontrar explicaciones. El amor no se explica; se expresa. Esta obra lo representa de una manera extrañamente precisa. Descubre más arte de MJuventa aquí.
Carlin sous-marin #2 Mettody y Habibi the Pug: una amistad que sigue viva a través del arte
Siento un cariño especial por la artista que destaco a continuación. El amor que sentimos por nuestras mascotas suele ser profundo y personal, pero a veces llega a convertirse en un vínculo de almas gemelas. La vida puede cambiarnos para siempre gracias a un compañero que no es humano. En mi caso, fue un gato llamado Maestro; para la artista Mettody, esa conexión de almas gemelas tenía nombre: Habibi the Pug. Cuando conocí a Mettody, Habibi todavía estaba con nosotros y servía de musa. He visto cómo la obra ha pasado de la musa al recuerdo. Siento una gran empatía por esta pérdida y respeto la evolución de Mettody como artista. La energía de mejor amigo de este perrito sigue viva, creciendo y expandiéndose hasta el infinito. En su expansión más reciente, Mettody se inspira en el movimiento francés Figuration Libre y en las obras de Hervé Di Rosa.
En «Carlin sous-marin #2», conocemos el rostro tierno y juguetón de Habibi the Pug, en el centro de un tapiz azul de texturas y elementos abstractos. Esos ojos grandes y curiosos te devuelven la mirada desde un mundo aparentemente submarino, creado con patrones de retazos, formas similares a corales y remolinos. La densidad lúdica de Figuration Libre está presente en cada rincón, y siempre hay algo nuevo por descubrir cada vez que vuelves a la obra. Es un tierno recordatorio de que quienes amamos permanecen con nosotros, en algún lugar de las profundidades. Se vuelven parte de los mundos que creamos porque siguen viviendo en el mundo que llevamos dentro. Adéntrate aquí en el mundo en constante expansión creado en memoria de Habibi the Pug.
Pausa Zlaser: fotografía, pintura digital y collage
Parte del arte digital más cautivador que encuentro en Tezos viene de artistas que primero se abrieron camino en otro medio. Zlaser, que vive cerca de Dublín, pasó una década como fotógrafo callejero antes de que el confinamiento de 2021 le llevara a explorar Photoshop. Esa exploración se convirtió en una práctica de pintura digital y collage texturizado, y más tarde incorporó la IA al proceso como una herramienta más. La mirada agudizada en la calle se trasladó a la pantalla: un ojo atento al color, al caos y a la quietud que subyace a ambos. Para Zlaser, la pantalla se ha convertido en un refugio y en un lugar donde encontrar orden en un mundo convulso. Muchos de quienes creamos en Tezos conocemos bien esa sensación.
«Pausa» se acuñó para la colección de fotografía exclusiva de Zlaser en Objkt el 22 de octubre de 2026. Entre un flujo de arte digital futurista, me llamó la atención cómo esta fotografía transmitía las mismas capas abstractas y misteriosas de matices que el complejo arte glitch que la acompañaba. El reflejo de este edificio distorsiona la percepción de lo que vemos a través del vidrio y de lo que se refleja en él. El ciclista, en el extremo derecho, está justo donde parece abrirse un portal creado por la arquitectura sesgada y cambiante del fondo. La foto muestra cuánto arte ya ocurre a nuestro alrededor, a la espera de que la lente y la perspectiva adecuadas lo descubran. Disfruta aquí de más obras de Zlaser.
Sostenido en tensión ManikVisuals: arte abstracto y realista, físico, digital y creado con IA
El artista Manik Das, conocido como ManikVisuals y radicado en Calcuta, estudió arte cerámico y alfarería en el Government College of Art & Craft y enseña arte en The Heritage School desde 2006. Su práctica abarca la pintura acrílica, la escultura y la creación digital, a las que se sumaron obras con asistencia de IA y piezas fígitales tras su incursión en Web3 en 2023. En todos los medios, vuelve una y otra vez al simbolismo cultural indio, la naturaleza, la fortaleza interior y la transformación, a menudo mediante composiciones vibrantes y especulares. Nunca me canso de ver cómo sus raíces artesanales se trasladan con tanta naturalidad al arte en cadena.
«Sostenido en tensión» me atrajo al principio por una razón bastante tonta. Me encantan los hombres cangrejo de South Park, una de mis series favoritas. Cuanto más contemplaba la obra, más transformaba un símbolo que antes asociaba con el humor conspirativo en algo cercano y humano. Dibujada a mano con bolígrafo negro y rojo, una figura plegada se retuerce entre extremidades parecidas a las de un cangrejo, sobre un fondo de patrones rosas. Parte de su serie «Anatomía del equilibrio», la obra presenta el equilibrio como un ajuste constante: el esfuerzo de mantener una postura mientras fuerzas opuestas se resisten. Refleja el mundo natural del que formamos parte por naturaleza, pero del que seguimos buscando maneras de distanciarnos. Explora aquí más obras de ManikVisuals.
Desconocidos en las escaleras Recollapse: ilustración digital y animación
Recollapse es un artista que deja que su obra hable por sí sola. Vive en Indonesia y está presente en Tezos desde 2021; comparte pocos detalles personales y deja que sus escenas, ricas en detalles, cuenten la historia. Sus ilustraciones digitales tienen una textura áspera y pictórica, más cercana al acrílico o al collage que a los píxeles, y muchas cobran vida en breves animaciones en bucle. Habitaciones, escaleras y talleres rebosan de figuras, objetos cotidianos y fragmentos de texto que parecen pensamientos a medio terminar. Cada vez que aparece una obra suya en mi feed, hago una pausa para explorar ese desorden y tomarme un merecido descanso del desplazamiento infinito.
«Desconocidos en las escaleras» siempre me ofrece algo nuevo cada vez que vuelvo a ella. Desde la sensación tan familiar de ir de un lado a otro, atendiendo tus asuntos mientras intentas reconocer a los desconocidos que te rodean, hasta los objetos y mensajes dispersos por la composición: cada detalle guía la mente mientras divaga. Mi detalle favorito es la diminuta persona que salta escaleras arriba por el «lado equivocado» de una escalera que parece no llevar a ninguna parte. Encuentra aquí más composiciones artísticas en las que perderte.
Una pausa para apreciar el arte
Esta edición comenzó con una sesión de desplazamiento catastrofista y terminó con cinco motivos para bajar el ritmo. Cada uno de estos artistas encontró la manera de detener una emoción el tiempo suficiente para que pudiera percibirla: la emoción de enamorarse, el recuerdo de un mejor amigo, un reflejo en el vidrio de la ciudad, la fortaleza necesaria para mantener el equilibrio o una escalera llena de desconocidos. Escribir estos artículos siempre me recuerda por qué sigo volviendo a descubrir arte en Tezos, y este mes no fue la excepción. El feed no deja de moverse, pero el arte que recuerdo siempre encuentra la manera de hacerme parar.
Si algún artista de Tezos te ha hecho detenerte mientras te desplazabas, quiero saber quién es. Comparte su obra en redes sociales con el hashtag #tezARTicle o deja su nombre en los comentarios de esta publicación; podría aparecer en una próxima edición. Gracias por leer y feliz coleccionismo hasta el «ART»ículo del próximo mes.
El «ART»ículo del mes se publicó originalmente en Tezos Commons en Medium, donde la gente sigue la conversación destacando y comentando esta historia.