Bienvenidos al boletín de noticias de OpenSea; repasemos las noticias más importantes de esta semana sobre NFT y web3.
Jack Butcher lanza la serie “Credits”, que se vende a través de X Money por 8 dólares
El artista Jack Butcher lanzó el proyecto “Credits” el 20 de septiembre, invitando a los participantes a enviar 8 dólares mediante direcciones de Ethereum en la plataforma X Money; cada pago generará un Credit, una obra de arte cuyo método de creación consiste en convertir el hash del ID de la transacción en cuatro cuadrículas de color de 8x8. La marca de tiempo del pago y el “8” presente en el ID de la transacción conforman el efecto visual final.
El coleccionista Adam Weitsman anunció el 24 de septiembre que había adquirido los Credits más raros de la serie, y elogió a Butcher como un “artista y un innovador sobresalientes”. Ese mismo día, Butcher señaló que, durante el proceso de acuñación, descubrió cuatro ventanas de un minuto; en cada ventana se produjeron exactamente 80 ejemplares. Esto muestra cómo el sistema de colores basado en el tiempo recorre, a una frecuencia de cuatro veces por minuto, combinaciones de colores posibles (15).
Los coleccionistas pueden consumir 80 puntos para sintetizar una pieza rara llamada “Declaración”. La actividad de síntesis se abrirá el 1 de octubre; el límite de producción total de la “Declaración” será de 1526 unidades. Butcher también ya ha comenzado a publicar los detalles del sistema de clasificación de rareza para tokens individuales.
El galería NODE en Palo Alto acogerá una charla de los artistas Luke Shannon y Maya Man
La organización sin fines de lucro NODE, de arte digital, con sede en Palo Alto (California), celebró el 20 de septiembre una exposición individual/doble titulada “Make Out”. Los artistas Luke Shannon y Maya Man asistieron a la inauguración e impartieron una charla. La exposición continuará hasta el 8 de noviembre de 2026. El evento explora cómo las personas muestran su identidad en internet y vincula este tema con las experiencias de crecimiento de ambos artistas en la web a principios de los años 2000.
En el video central (baile en dúo de Battle Royale), Man y Shannon interpretan por turnos, cada una por su parte, a la cantante pop Olivia Rodrigo y al personaje de la película John Wick en el mismo juego (Fortnite). Man también aportó la obra (siete sitios), un conjunto de obras artísticas basadas en navegador que creó entre 2022 y 2026.
Shannon creó tres máquinas interactivas, incluida “For You”, una escultura que permite que los visitantes recorran el contenido de un algoritmo en sus teléfonos, y “All You Need Is Attention”, cuyo nombre proviene de un trabajo publicado en 2017 sobre modelos de lenguaje de IA moderna.
La subasta del 30.º aniversario de Rhizome presentó obras de cinco artistas digitales de Nueva York
La organización internacional Rhizome, que desde 1996 apoya el arte de nuevos medios, organizó el 23 de septiembre en la ciudad de Nueva York una subasta en vivo para celebrar su 30.º aniversario. La subasta se llevó a cabo tanto en el lugar como en línea; los postores remotos compitieron con el público en persona hasta que cada pieza se adjudicó finalmente.
Entre las obras se encuentran “Card NFT 2” de Evil Biscuit en papel sin cortar, “F(l)ight test” de Tyler Hobbs, “CENTURY 2052 #39” de Casey Reas, “Starless” de Jennifer y Kevin McCoy, y “Sunny Nights” de LoVid.
Los ingresos obtenidos se destinarán a apoyar a Rhizome para continuar con su labor de preservación y exhibición del arte digital.
La instalación “Soul” de John Gerrard en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles cerró durante el equinoccio de otoño
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles estrenó el 22 de septiembre, en el día del equinoccio de otoño, el último conjunto de obras de la serie “Spirits” de John Gerrard, desde la medianoche hasta la medianoche hora del Pacífico, con una presentación cada hora.
Estas obras se inspiran en sandalias de plástico recopiladas a lo largo de la costa atlántica de Marruecos. Ocupan la página de inicio del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) como obras interactivas, para que visitantes de todo el mundo puedan, tocando, construir distintos mundos de sonido e imagen en computadoras de escritorio y dispositivos móviles.
Con este lanzamiento, la exposición “SPIRITS” queda oficialmente completada. El público puede ver la obra en el sitio lacma.org; el periodo de exhibición se extiende hasta el 21 de diciembre de 2026. En ese momento se cumplirá el primer aniversario de la inauguración de la exposición. Gerrard describe la obra como un proceso que rastrea cómo el petróleo retorna a su forma original, atraviesa la vida que lo origina, fluye hacia el océano, pasa por un prisma de luz y finalmente se desvanece en la nada, acompañado de efectos de sonido generados en tiempo real.
El proyecto fue producido por Werner Poetzelberger como productor y responsable de I+D; Helmut Bressler se desempeñó como programador; y Jonas Hammerer como productor de sonido generativo. Se utilizó el motor de mundo Babylon.js y el motor de sonido Tone.js para construirlo.
“website website website!” reúne a veinte artistas para celebrar el 30.º aniversario de Rhizome
Para celebrar su 30.º aniversario, Rhizome organizó una exposición llamada “website website website!”, en la que presentó obras creadas por 20 artistas usando sitios web como forma artística. La exposición se presentó tanto en la ciudad de Nueva York como en línea. Según la descripción del evento, a través de obras basadas en el navegador se rastrean los cambios en la relación entre las personas y el internet a lo largo de 30 años. Estas obras buscan inspirar el pensamiento experimental, íntimo y crítico.
Los visitantes de la galería verán algunas obras que se agrupan según temas y estéticas de manera flexible. El modo en que se presenta cada obra está moldeado por distintos dispositivos de hardware. La versión en línea divide las obras en cuatro secciones: anarquía, abstracción, computación poética y fantasmas. La sección “anarquía” toma el espíritu contracultural de las artes de red de los años 90 del siglo pasado y de principios de este siglo. Las obras exhibidas abusan del software: invierten interfaces conocidas para usarlas contra los usuarios y consideran como material creativo rincones poco conocidos de internet.
Las obras exhibidas incluyen “(Blind History)” de Vuk Ćosić y “(Humans aren’t invited)” de Damjanski, “(2010 pose)” de Molly Soda, “(Dear, my breasts are growing)” de Lorna Mills y “(Untitled [Rhizome])” de Jan Robert Leegte (creada en 2000).
Las obras de la exposición exploran conjuntamente cómo los artistas pueden ocupar un lugar en la internet cada vez más corporativizada y proponen imaginar formas de presencia en línea más personales y con mayor espíritu crítico.
OpenSea lanzó un centro para recopilar tarjetas de operaciones tokenizadas de múltiples plataformas y blockchains.
Esta semana, OpenSea lanzó una nueva función que integra tarjetas de operaciones tokenizadas provenientes de diferentes plataformas y blockchains en un centro buscable. La nueva herramienta abarca categorías como tarjetas deportivas, tarjetas de Pokémon, tarjetas de One Piece, entre otras, e incluye tarjetas con calificación, tarjetas sin calificación y tarjetas selladas. Además, permite a los usuarios filtrar por categoría o por plataforma.
Los productos más vendidos durante la primera semana de la plataforma incluyen tarjetas de Pokémon con calificación, como las cartas Shiny Espeon EX y Venusaur de Pikachu. Estas cartas se venden a través de las plataformas asociadas Collector Crypt y Phygitals. La información del producto proviene de plataformas colaboradoras como Collector Crypt, Phygitals y Courtyard.io; cada carta digital corresponde a una carta física.
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