don't Buy 从事艺术创作已超过十年，在这段时间里，他始终感觉自己错过了什么，总是试图追赶瞬息万变的潮流。
don't Buy 于 2015 年开始绘画，如今他的作品融合了人工智能和混合媒介，但他将技术视为工具而非创作主题，他的目标并非追求机器所能生成的最完美图像，而是捕捉机器失控的瞬间：那些偶然出现的瑕疵，那些错误 - 用艺术家的话来说，正是这些错误让机器变得更像人。
这件作品回归到过时的界面、老旧的硬件，以及物理自我与数字自我之间日益模糊的界限，身份认同是艺术家贯穿其中的主线。
在《清算》这件作品中，这条主线以一场办公室清仓甩卖的形式呈现：家具、职位头衔、记忆，最终连员工也都被定价、打折，然后被注销，我们与 don't Buy 探讨了作品名称的由来，艺术家为何关注机器的错误而非其光鲜亮丽，以及为何选择办公室作为创作背景。
失踪乘客
OpenSea：
对于那些还没有接触过你作品的人，你会如何描述你的创作内容？你又是如何走上将人工智能和混合媒体结合运用这条道路的呢？
don't Buy：
艺术中有一种我非常喜欢的悖论：它完全没有必要，然而我们却又无法想象没有艺术的人类生活，我想，我所做的，恰恰就是创造这类不必要的东西。
我从事艺术创作已经十多年了，在这段时间里，我总觉得自己总是跟不上潮流，2015 年刚开始画画的时候，我觉得自己必须时刻追赶瞬息万变的潮流，如今，科技发展日新月异，但我却不再觉得需要追逐它了。
对我而言，人工智能与其说是主题，不如说是一种媒介或工具，我并不热衷于与机器竞争，追求最完美的图像效果，当科技不断超越自我时，我却试图创造属于我自己的小众潮流 - 一个让我感到舒适的创作空间，我不想追赶科技的步伐，只想创作有趣的艺术作品。
OpenSea：
对于一位作品被公开收藏的艺术家来说，你的名字 “dont buy”（别买）很难被忽视，这个名字从何而来？对你而言又意味着什么？
don't Buy：
我曾经最大的梦想就是让我的艺术作品能够值钱。
学生时代，我和其他几位年轻艺术家一起看了一部关于巴斯奎特的纪录片 - 他迅速崛起，与收藏家的关系，与沃霍尔的合作，以及他的作品销售和展览，我们当时完全沉迷于梦想，渴望能以某种方式接近他那样的成功，我想几乎每个年轻艺术家在人生的某个阶段都渴望同样的东西：被人关注、被认可、获得成功。
don't Buy 是后来才出现的，当时我意识到一个很简单的道理：获得艺术界的认可并不一定意味着你的作品就很有趣，一件作品可能价值数百万美元，但仍然会非常乏味。
所以今天，我不再害怕成为一个糟糕的艺术家，我害怕成为一个平庸的艺术家。
colossus
OpenSea：
你曾说过，机器犯错时会变得更像人，大多数人工智能工具的设计初衷恰恰相反，它们会抹平所有错误，那么，是什么吸引你关注这些故障和错误呢？
don't Buy：
我总是对那些过于迎合观众的艺术作品抱有怀疑，我们往往喜欢自己熟悉的事物 - 这很正常，这是人类感知的运作方式，但我的目标并非让观众感到舒适。
人工智能领域也出现了类似的情况，大多数这类工具都在不断学习如何隐藏自身的本质：修正瑕疵、去除奇怪的细节、使图像更平滑、更“正确”，它们似乎在努力让自己看起来不像自己。
正因如此，我才对机器出错的瞬间如此感兴趣，对我而言，错误并非缺陷，而是一道细小的裂缝，透过它，你得以窥见真实 - 那些通常隐藏在这巨大而光鲜亮丽的科技外表之下的东西。
在那一刻，矛盾的是，机器反而变得更有人性了。
OpenSea：
你的作品总是回归到复古界面和过时的硬件，比如老式显示器、传真机以及早期软件的外观，早期数字世界究竟有什么吸引你的地方？
don't Buy：
回忆。
我喜欢重温那些早已变得遥远的事物，我觉得我们往往只有在失去之后才会懂得珍惜，看着那些旧界面，我会想起第一次探索数字世界的情景，那时，我完全无法想象它会发展到如此庞大的规模，也无法预料它最终会在我们的生活中占据如此重要的位置。
二十多年过去了，我仍然会回到那里，而且我可能还会继续这样做很长一段时间 - 有时甚至会带着观众一起回到那里。
但对我而言，这绝不仅仅是对旧技术的怀旧，当我回忆起坐在方形 CRT 显示器前时的情景时，我其实并不记得显示器本身，我记得的是我透过它看到的东西。
有时电脑会死机，屏幕会变黑，一瞬间，我看到的不是数字世界，而是我自己的倒影 - 一个刚刚发现全新世界的孩子。
Don’t Buy X Repack Gallery
OpenSea：
你的很多作品都基于这样一个理念：我们现在既生活在数据之中，也生活在我们的身体、账户、历史和足迹之中，以至于两者难以区分，你是否在自己的生活中感受到这种物质自我和数字自我之间的界限？
don't Buy：
每年，我都越来越难以确切地理解那条界限在哪里，但我的肉身并未消失，此刻，我正坐在这里，写下这些问题的答案，同时我也时刻谨记，在某个遥远的地方，我化身为“不买”（don't Buy）- 一位由艺术作品、账户、帖子、交易、对话以及海量数据构成的数字艺术家。
我并不像有些人那样担心这两个世界会逐渐融合，如果它们真的要融合，我想它们也不会征求我们的同意，某种程度上来说，融合已经开始了。
有时我觉得我们正生活在某些事件的开端，一百年后，这些事件很容易被拍成一部关于未来的电影 - 关于金钱、财产或记忆的完全数字化，而且在某种意义上，人类灵魂本身的完全数字化。
最奇怪的是，在我们看来，这仍然像是普通的日常生活。
产品编号 179，TEL-2000
OpenSea：
清仓甩卖就像是整个办公室的停业清仓，二手办公桌、冗余人员、过时的授权文件，所有东西都降价出售，是什么让你选择以办公室和清仓甩卖目录作为故事背景呢？
don't Buy：
因为办公室里充满了各种趣事，有时候，这些趣事甚至让人觉得有点可怕。
人类曾长时间梦想着自由，但不知何故，我们中的很大一部分最终却身处一个这样的体制之中：早上 9:30 要开会，午饭后必须打电话，着装受到着装规范的限制，有时甚至连吃饭时间都要提前决定，这一切既显得司空见惯，又显得荒谬可笑。
我对 20 世纪末 21 世纪初的办公室景象尤其有这种感觉，那是一个充斥着巨大办公桌、传真机、文件夹、公司头衔和僵化等级制度的世界 - 仿佛人们还没有完全意识到自己正在成为一台怎样的机器的一部分。
我非常认同《离职》中对这种感觉的刻画：办公室不再仅仅是一个工作场所，而几乎变成了一个独立的生存系统。
对我而言，清算是这家公司生命周期的下一个阶段，公司倒闭了，但其运作体系并未消失，现在，它试图从所有剩余的东西中榨取最后一丝价值：家具、技术、职位头衔、回忆、人力 - 甚至员工本身，一切都变成了可以定价、打折，最终注销的资产。
所以归根结底，清算工作实际上并非关乎清算办公室本身，而是关乎一个更大的系统，这个系统懂得如何给几乎任何东西赋予价值 - 甚至包括那些或许根本就不应该被定价的东西。
Don’t Buy X Repack Gallery
OpenSea：
从《清算》到《身份认同》，身份认同一直是贯穿你作品的主线，你觉得你会继续走这条路吗？还是感觉自己被新的方向所吸引？
don't Buy：
我想继续前进。
我也是一个活生生的人，而且说来也巧，我以前也是个上班族，但我不想把一生都耗费在与体制抗争，或者试图说服观众数字世界有多么糟糕，在某种程度上，这本身也会成为一个陷阱。
现在，我想创作的艺术作品不仅要记录正在发生的事情，还要能够吸引人们，给他们带来惊喜，或许还能给他们带来对美好未来的希望。
我还不清楚那会把我带向何方，而我喜欢这种未知感。
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