Redacción丨Rosy
Edición丨Belleza del jardín
Lectura del funcionario de valor del entretenimiento:
ID:wenyujiazhiguan
“Al principio pensaba que sería una conferencia con un umbral profesional muy alto; pero al llegar al lugar descubrí que el grupo de asistentes es muy diverso. El ambiente es joven y enérgico; el sector no veía una escena tan animada desde hace mucho tiempo.” El director Cui Yi, quien antes participó en la producción de documentales como (China desde el aire) (Ocho siglos del estado de Chu), hoy se ha reconvertido y se dedica a la creación de contenidos con IA. Él compartió con el funcionario de valor del entretenimiento sus impresiones más genuinas.
El 20 de agosto por la tarde, más de 2000 creadores de grandes sellos, equipos pequeños y personas que trabajan de manera independiente se reunieron en la sede de la conferencia de Beijing International Convention Center en el evento de creadores de iQIYI. El funcionario de valor del entretenimiento invitó a varios profesionales de primera línea, como el director de documentales que se ha reconvertido a la creación con IA, Cui Yi, y el creador de manhuas, Miao Sen, quienes participaron juntos en esta conferencia. En el lugar, varios creadores se dirigieron al punto de vista del usuario para expresar las dificultades que encuentran en la creación cotidiana, y también manifestaron qué apoyos esperan que la plataforma les brinde.
Este año es un momento importante en el que la ola de IA arrasa con la industria de contenidos. La creación de contenidos con IA está viviendo un crecimiento explosivo, pero los creadores también se enfrentan a numerosos problemas reales: el listón técnico es cada vez más alto, no queda claro el camino para monetizar, y los derechos e intereses propios no cuentan con una protección suficientemente completa. En esta conferencia, más de 2.000 creadores de IA llenos de entusiasmo se sentaron en el lugar; quieren que se resuelvan muchos de sus problemas creativos y también esperan recibir mayores retornos por su creación, para avanzar por un camino de creación con mayor valor.
Nadou Pro permite a los creadores
Con un arma industrial audiovisual propia
La mayoría de los creadores que llegan a la conferencia vienen primero con curiosidad. Tanto Zhang Yong, fundador de Giant Wave, como Peng Lu, quien pasó de medios tradicionales a la creación de IA, le expresaron al responsable de valores de entretenimiento sus dudas: no sabían con qué reservas contaría iQIYI en cuanto a tecnología de herramientas y biblioteca de activos, ni estaban seguros de qué tipo de ayuda podría brindar iQIYI, siendo una plataforma líder de video de larga duración, a los creadores de IA. “Ya hay demasiadas opciones en AIGC; ¿por qué deberíamos elegir iQIYI y Nadou Pro?”. Zhang Yong planteó esta pregunta antes de que comenzara la conferencia.
Lo primero que les preocupa a los creadores asistentes es si las herramientas de creación “se ajustan bien a la mano”. Muchos profesionales que profundizan en la creación audiovisual con IA han encontrado el mismo problema: conocen historias, guion y narrativa visual, pero las herramientas técnicas los frenan. Las herramientas de IA tradicionales no pueden controlar con precisión la luz y la sombra, la coordinación de tomas, las expresiones de los personajes y la continuidad de la imagen; el contenido generado suele presentar problemas como errores de continuidad (chocar con la escena), lógica confusa y separación de ambientes. Para corregir un bug de detalle, el creador necesita generar una y otra vez, “sacar cartas” repetidas, y gastar muchísimo tiempo, capacidad de cómputo y costos de personal. Al final, el contenido producido todavía no alcanza los estándares para su emisión, lo que parece acelerar con IA, pero en realidad incrementa de forma significativa el costo improductivo.
Esta es también la diferencia más esencial entre el Nadou Pro de iQIYI y las herramientas de IA comunes del mercado. La ventaja de Nadou Pro no es “generar contenido con un solo clic”, sino convertir todo el flujo industrial profesional de audiovisual en una caja de herramientas de IA que las personas comunes pueden usar y que los equipos profesionales pueden aprovechar. En los últimos tres meses, Nadou Pro ha completado más de 200 iteraciones de funciones y capacidades, con habilidades clave de nivel audiovisual como control de luz y sombra, control de coordinación y control de interpretación.
A diferencia de las herramientas de IA de una sola función, el servicio de Nadou Pro puede completarlo todo: desde el pulido inicial del guion y el diseño de storyboard, pasando por la coordinación de planos y el renderizado de imágenes en la etapa intermedia, la ambientación con activos digitales, y hasta la fase final de edición y corrección de errores, verificación de continuidad visual. Para los creadores, esto significa despedirse por completo de la situación incómoda de “entiendo la creatividad pero no controlo la imagen” y “entiendo el guion pero no puedo ajustar las tomas”.
Para los creadores nuevos, ya no es necesario estudiar parámetros técnicos complejos ni gastar mucha capacidad de cómputo para probar y equivocarse repetidamente. Solo tienen que introducir su propia creatividad y necesidades de historia, y así pueden lograr una creación estandarizada, realizando de verdad lo de “un solo equipo se arma y se crea contenido audiovisual con cero base”. Para creadores experimentados como Cui Yi y equipos profesionales como Giant Wave, la capacidad de control de Nadou Pro permite aplicar de manera precisa el lenguaje de cámara y el estilo narrativo del creador: convierte la IA de “generador de contenido” en “amplificador de creatividad”, para que la energía de los creadores vuelva al corazón de las historias.
Cubrir los vacíos de servicios en la industria
Los creadores cuentan con un sistema completo de crecimiento
Si Nadou Pro resuelve el problema central de “cómo producir contenido con alta calidad”, entonces el completo sistema de servicios para creadores de iQIYI resuelve los puntos de dolor reales que la industria ha tenido durante mucho tiempo: “no hay quien enseñe a crear”, “faltan recursos para los proyectos”, “las obras no logran despegar en la escena” y “una vez terminadas, no se sabe cómo distribuir y monetizar”.
En la actualidad, en el sector de AIGC, la gran mayoría de plataformas de herramientas solo se enfocan en la etapa de generación. Después de producir las obras, la formación posterior, la incubación de proyectos y la operación de distribución quedan enteramente a cargo de los propios creadores, que deben explorarlo todo por su cuenta. Los recién llegados no saben cómo pulir materiales de IA hasta convertirlos en contenido audiovisual válido; los equipos que tienen buenos proyectos no encuentran capital ni canales de exposición; y, tras terminar arduamente una obra completa, tampoco conocen las reglas de distribución de la plataforma, por lo que las producciones de alta calidad quedan sepultadas entre una enorme cantidad de contenidos. Muchos creadores tienen creatividad, pero se quedan atascados en la etapa intermedia entre “hacerlo” y “lograr que salga a escena”.
Hoy existe un canal de crecimiento completo que va desde la capacitación de nuevos, pasando por la incubación de proyectos, el realce de los productos de alta calidad y finalmente la distribución y la operación.
El curso de creación audiovisual con IA para principiantes cumple el rol inicial de incubación de talento. No es como los tutoriales dispersos en internet: el campamento de creación está dirigido por mentores de primera línea de la industria, integrando lógica narrativa audiovisual, práctica de herramientas de IA y cumplimiento de derechos de autor. El enfoque es una ruta de enseñanza orientada a la práctica. En este lugar, los creadores novatos completan un entrenamiento integral desde la concepción creativa hasta la salida de un producto terminado; superan el umbral de “sé generar imágenes, pero no sé contar historias” y pasan directamente de aficionados a creadores profesionales de IA.
Cuando los creadores pulen un proyecto de largometraje con potencial comercial, pueden conectarse con la Conferencia de Venture Capital de AIGC de Nadou. Esta conferencia está dirigida a equipos maduros y proyectos completos; se realiza de manera periódica cada año. Su función es resolver las dificultades comunes de los equipos pequeños y medianos: falta de capital, falta de recursos y falta de canales de conexión con la industria, para que los proyectos de IA de larga duración con potencial tengan la oportunidad de aterrizar.
Si los creadores tienen la ambición de crear largometrajes comerciales de AIGC, la sala de cine de iQIYI “Baodexi” encaja perfectamente. Se trata de un espacio de incubación de referencia para el cine comercial de AIGC: el cineasta experimentado Baodexi participa en la guía, selecciona proyectos de largometraje de IA de alta calidad y ayuda a los creadores a mejorar la calidad de sus obras y a lograr un avance en su marca personal (IP).
Después de completar el pulido del proyecto, la cuenta de iQIYI asume el circuito cerrado de distribución y operación. Está profundamente integrado con Nadou Pro: una vez que el creador termina de producir en Nadou Pro, puede enviar la obra con un solo clic a la cuenta de iQIYI, sin necesidad de exportar y transcodificar repetidamente entre plataformas. En el panel trasero de la cuenta hay un conjunto completo de capacidades de operación. Los creadores pueden gestionar aquí todas sus obras, consultar datos de reproducción y conversión, operar a sus fans de forma autónoma; las obras conectan directamente con la enorme base de usuarios dentro de iQIYI, y el reparto de ingresos y la liquidación de incentivos también se completan dentro de este mismo sistema. Así, ya no necesitan coordinar con múltiples plataformas, reduciendo el costo integral de operación.
En este sistema, los recién llegados aprenden y crecen, los proyectos obtienen apoyo de recursos, las producciones de alta calidad alcanzan el máximo reconocimiento de la industria; las obras se completan y se encargan de la distribución y la operación, y los creadores pueden recorrer todo el ciclo completo de creación.
Pero incluso así, durante el proceso de creación siguen apareciendo problemas inesperados: los principiantes se atascan con la operación de herramientas; los equipos hacen proyectos personalizados y encuentran dificultades de adaptación técnica; surgen dudas en los procesos de carga, reparto e incluso sobre derechos de autor. La mayoría de las herramientas de IA en el mercado, después de la entrega del producto, no ofrecen respuesta posterior; si aparece un problema, el creador solo puede buscar información por su cuenta, probar una y otra vez, lo que fácilmente rompe el ritmo de creación.
iQIYI establece un sistema de atención al cliente dedicado como respaldo. Puede resolver cualquier problema en el proceso de creación. Los creadores sin base que tengan dudas sobre el manejo de herramientas, el uso de materiales o el proceso de carga pueden consultar al soporte en cualquier momento, sin tener que buscar tutoriales dispersos por todas partes; los equipos maduros, en la producción de contenidos personalizada, también pueden recibir retroalimentación y orientación específica cuando enfrentan demandas técnicas especiales.
Este sistema de atención al cliente garantiza que, en cualquier etapa en la que el creador se encuentre con un punto de atasco, haya un lugar al que pueda acudir para recibir ayuda. Zhang Yong, fundador de Giant Wave (巨浪影视), le dijo al responsable de valores de entretenimiento que el sistema de soporte hace a la plataforma más humana que las plataformas similares, y que eso es uno de los factores importantes que lo atraen para crear en iQIYI.
Poner fin a la ansiedad por monetizar
Que toda la inversión del creador tenga retorno
Cuando los creadores deciden concentrarse en la plataforma, las herramientas son solo la base y el servicio es un mecanismo de protección; pero la política de ingresos clara, transparente y aplicada en la práctica es el atractivo central.
Desde la perspectiva del responsable de valores de entretenimiento, la señal central que iQIYI libera en esta conferencia es poner fin de manera definitiva a la ansiedad de los creadores de IA por monetizar: llevar a la práctica que “la creación puede generar dinero y los buenos contenidos generan aún más dinero”. La lógica de comercialización expresada en el acto por el vicepresidente senior de iQIYI, Yang Haitao, es clara, directa y llena de sinceridad: operación por capas adaptada a creadores de todo nivel, reparto transparente para eliminar operaciones en “caja negra”, y abrir más rutas de monetización en múltiples carriles, para que los recién llegados puedan empezar con éxito y los creadores experimentados profundicen y avancen.
En primer lugar, la plataforma reduce de forma significativa el umbral de entrada para contenidos de alta calidad, para que los creadores comunes tengan la oportunidad de participar en la creación y la comercialización. Miao Sen, que ya tiene experiencia en la producción de manhua con IA, ha participado en dos proyectos: el escenario de historias tontas (Hanhán Jùchǎng) y la promoción de manhua “Mi Jiang”. Él indicó al responsable de valores de entretenimiento que, tras ver la actualización de la plataforma de anime al “Plan de Series de IA 2.0: Estrella-Río (Xinghe AI Bànjù)”, mientras el proyecto pueda cumplir con 3 minutos por episodio y 120 minutos de duración total, se puede participar en el reparto. En la conferencia, Miao Sen transmitió de inmediato esta buena noticia a sus compañeros de equipo.
En segundo lugar, están las políticas de reparto por escalones con alta competitividad, que maximizan el beneficio para los creadores. Para las series largas de IA sin garantía de mínimo, la plataforma aplica un reparto escalonado según el flujo de ingresos; para contenidos excelentes, el porcentaje máximo de reparto puede llegar al 130%. Los contenidos originales de anime y manhua/series de manhua (manju) disfrutan de un apoyo de reparto con factor 1,2 veces. Además, el contenido de series largas de IA y contenido infantil de IA que se lance en periodos específicos también puede disfrutar de un bono de reparto dedicado. Al mismo tiempo, la plataforma rompe por completo las barreras entre formatos: las reglas de ingresos para series de actores reales, series cortas de IA y manhua se unifican. Los creadores en exclusiva pueden disfrutar del reparto completo al 100%; los no exclusivos tienen un reparto estable del 70%. Las reglas de ingresos son públicas, transparentes y fáciles de verificar, y se despide para siempre de la “magia del flujo” que nadie entiende.
Además, iQIYI cuenta con una política de incentivos en efectivo muy potente y un fuerte respaldo económico para la creación de obras de alta calidad: las series largas excelentes sin cláusula de mínimo pueden recibir hasta 5 millones de efectivo; las obras con distribución y reparto a nivel de “miles de millones” pueden extender en 6 meses el periodo de reparto; para las marcas de series cortas de alta calidad hay un apoyo especial máximo de 3 millones, y una serie corta excelente por unidad puede recibir hasta 1 millón de recompensa.
En el lugar, varios creadores expresaron al responsable de valores de entretenimiento que la atracción central de iQIYI no son los subsidios de flujo a corto plazo, sino una vía estable, transparente y de largo plazo para ganar dinero. La plataforma no obligó a los creadores a adaptarse a reglas ni se ajustó al flujo; al contrario, se adaptó proactivamente a los creadores, mediante un modelo de bajo umbral de entrada, reparto alto y recompensas significativas, para que cada inversión creativa obtenga una retribución equivalente.
Más de 2.000 creadores se reunieron en esta conferencia y más de 20.000 creadores se asentaron en el ecosistema de iQIYI. Detrás de ello hay un despertar colectivo de la industria: la creación con IA no debería ser una producción en masa de bajo costo y baja rentabilidad que provoca una competencia sin fin; los creadores no deberían caer en la situación de “creo con esfuerzo, pero no sirve para nada”.
La industria está buscando una nueva posibilidad: la IA puede sostener obras narrativas de alta calidad; los creadores no necesitan, por un lado, estar peleándose con herramientas y, por el otro, preocuparse por la monetización. Solo cuando se conecten por completo la capacidad de las herramientas, el sistema de servicios y la rentabilidad comercial, los creadores podrán salir de la competencia interna agotadora y regresar de verdad a la creación de historias en sí.