Patrick Amadon combina la pasión por el arte y el activismo, y expresa claramente cómo pretende que su trabajo tenga impacto.
Autodenominado un “desobediente digital”, el artista del glitch con sede en Los Ángeles no ha sido ajeno a la controversia, habiendo sido noticia internacional por su cartel digital “No Rioters” exhibido en la Semana del Arte de Hong Kong en marzo, que finalmente fue retirado por sus connotaciones políticas.
También fue noticia cuando se retiró de la primera muestra de arte glitch de Sotheby's, tomando postura en contra de una lista de artistas que no incluía mujeres ni personas no binarias. (Para los no iniciados, el arte glitch incluye deliberadamente errores digitales o analógicos).
Al igual que muchos otros artistas, la histórica venta de NFT de 69 millones de dólares de Beeple en marzo de 2021 llamó la atención de Amadon. Había estado haciendo arte digital durante más de una década antes, pero no tenía forma de atribuirle valor.
"Cuando vi toda la prensa sobre la venta de Beeple, pasé por alto la cifra de 69 millones de dólares; no me resultó tan interesante, pero sí recuerdo que pensé: 'Espera, alguien vendió arte digital, ¿cómo funciona eso?'", dice Amadon.
Llevo una década haciéndolo, pero me quedé atrapado en una especie de tierra de nadie. Hacía trabajos físicos, pero me gustaba más hacer trabajos digitales. A mi público le gustaba mucho más el trabajo digital, pero realmente no había nada que se pudiera hacer con él en el mundo del arte.
Desobediencia digital
Amadon es un pensador profundo y pone un esfuerzo increíble en hacer que su arte tenga un propósito. También adopta gran parte de la ética criptográfica y cree que quienes se unen a este viaje son, de alguna manera, un poco desobedientes en lo digital.
Quiero decir, si estás en el mundo de las criptomonedas es porque has rechazado algo. Has rechazado algo en el mundo financiero, estás abrazando la soberanía, abrazas la autocustodia, la autosuficiencia. Hay algún elemento social que rechazaste, que te trajo hasta aquí para empezar.
Creo que realmente estamos alterando muchas de estas estructuras existentes. Estamos causando un infierno para muchos guardianes. Estamos abriendo las puertas a muchos artistas. Ninguno de nosotros aquí está obedeciendo lo que se supone que debemos hacer.
Siento que todos hemos abrazado la desobediencia de muchas maneras porque nadie en las finanzas tradicionales quiere que pienses que las criptomonedas son válidas. Nadie en el mundo del arte quiere que pienses que las criptomonedas son válidas. Por el hecho de estar aquí, todos somos desobedientes si nos fijamos en lo que la sociedad ha considerado normal y aceptable.
WAGMI de Patrick Amadon (Super Raro)
Amadon valora el arte como medio para expresar su pasión por el activismo y por su capacidad para señalar los problemas sociales que le preocupan. Pone un esfuerzo increíble para que su arte tenga un propósito.
"Me gusta hacer algo que tenga un propósito. A menudo, me gusta usar el arte como una salida para comentar alguna situación socioeconómica o política, o algún matiz cultural o simplemente algo para darle un toque especial al espacio", dice Amadon.
Creo que la historia de la narración es el arte y creo que la estética es simplemente la voz con la que la cuentas. Por eso creo que el concepto es el elemento más importante de una obra de arte. Tiene que decir algo, muchos de nosotros podemos decir lo mismo. Es decir, la estética se convierte en la voz de la obra.
“No hay alborotadores” en la Semana del Arte de Hong Kong
Amadon, abrazando su desobediencia digital y su deseo de usar el arte para algo más que la estética, exhibió descaradamente su pieza “No Rioters” en una valla publicitaria digital gigante sobre la tienda Sogo Causeway Bay durante la Semana del Arte de Hong Kong.
El arte glitch se centra en una cámara de vigilancia que oscila de lado a lado, pero la provocación principal fue mostrar los nombres y términos priónicos de los activistas del movimiento prodemocracia de 2019.
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Era una valla publicitaria del tamaño de una manzana de la ciudad en medio de la Semana del Arte de Hong Kong, patrocinada por el gobierno. Pensé: seamos un poco desobedientes. Había seguido muy de cerca la protesta de Hong Kong en 2019. He sido un halcón de las noticias desde los albores de Internet, así que quería poner algo para honrar a los manifestantes, dice Amadon.
Puse una cámara de seguridad gigante allí y luego, cada 10 fotogramas, más o menos, se muestran los nombres de los manifestantes, sus sentencias y ejemplos de cómo el gobierno golpeó a los manifestantes y los metió en la cárcel. Según la ley de seguridad nacional de Hong Kong, es ilegal poner eso en público y lo tuve en la valla publicitaria más grande de Hong Kong durante la Semana del Arte durante tres días seguidos, lo cual fue genial.
NO HAY ALBOROTADORES, 2023. En la colección de @ely_trader. pic.twitter.com/Wq1P9BJKAd
— Patrick Amadon (@patrickamadon) 21 de agosto de 2023
Como los nombres eran sutiles y difíciles de ver al aparecer en tiempo real en toda la obra de arte, el cartel permaneció allí durante 72 horas antes de que Art Innovation Gallery, la galería con la que Amadon había trabajado para exhibir la pieza, le informara que los propietarios de Sogo estaban preocupados por el contenido político oculto detrás de la obra.
La prensa libre de Hong Kong se enteró, así que escribió un artículo al respecto y al día siguiente lo cubrieron la BBC y Global Press, y la prensa china lo contraprogramó, diciendo que yo soy pro-alborotador, lo cual me encanta porque definitivamente soy pro-alborotador.
Entonces el gobierno lo eliminó y me uní a la lista junto con Winnie the Pooh en términos de la libertad de expresión que está siendo eliminada.
Los guardianes salen
Amadon cree que el espacio Web3/cripto tiene un largo camino por recorrer, pero es igualmente optimista sobre el potencial de la tecnología para democratizar la industria del arte, tanto para los artistas como para los coleccionistas.
"Desde el punto de vista del coleccionismo, de la experiencia artística y de la creación de obras de arte, es enorme. Ya no hace falta que un hermano, una hermana o un primo trabajen en el Gagosian para tener la oportunidad de vender obras físicas y estar sentado en la mesa principal del mundo del arte", afirma Amadon.
Es muy difícil participar en el mundo del arte si vienes de una comunidad marginada o de un país del tercer mundo. Lo que hemos hecho con la tecnología es aplanar enormemente el espacio y permitir que personas como Osinachi e Ix Shells participen de manera significativa en el mundo del arte al que antes les habría resultado muy difícil acceder. Somos muy accesibles y muy inclusivos.
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En mayo de este año, Amadon lanzó algo único con su lanzamiento Doppelganger en conjunto con Transient Labs. Como artista fascinado por la convergencia del arte y la tecnología, Doppelganger explora cómo es vincular un token no fungible a una variedad de obras de arte en lugar de señalar una sola imagen.
Como apenas estamos empezando a descubrir qué es posible hacer en el arte digital y qué es posible hacer en el arte digital cuando se combina con contratos inteligentes en la cadena de bloques, me puse en contacto con Transient Labs y les pedí que crearan un token que apunta a una matriz en lugar de un token que apunta a un solo enlace. Doppelganger se basó en eso.
Doppelganger de Patrick Amadon (OpenSea)
El contrato es propiedad del artista y, básicamente, puede incluir varias imágenes en un NFT. Los usuarios pueden elegir qué obra de arte señalar y el artista tiene la capacidad de agregar nuevas obras de arte, pero nunca puede quitarlas.
Básicamente, considérelos metadatos congelados. Nunca cambiarán y solo el coleccionista tiene control sobre a qué apuntan. Como coleccionista, puede seleccionar qué arte le gustaría que se muestre. Creo que ahora mismo hay alrededor de 12 o 13 piezas diferentes. Voy a agregar otra muy pronto. Simplemente seguiré ampliándola porque puedo seguir agregando, pero nunca puedo quitarle nada, dice.
Doppelgänger ahora cuenta con 13 obras de arte entre las que puedes elegir. Planeamos seguir aumentando esta cantidad durante años.
— Patrick Amadon (@patrickamadon) 30 de octubre de 2023
Ventas notables hasta la fecha
La primera acuñación de Ethereum de Amadon fue ZoFo y su acuñación inaugural en Tezos fue RGB Glitch 2013.
Las ventas notables incluyen:
BRAIN.WASH de Patrick Amadon: vendido por 8,69 ETH (equivalente a 26 300 dólares en la fecha de venta) el 15 de abril de 2022. (SuperRare)
Unknown and a Train: vendido por 10 ETH (equivalente a 15 637 dólares en la fecha de venta) el 18 de octubre de 2023 a Sartoshi. (SuperRare)
Rodeo Drive: vendido por 8,469 ETH (equivalente a 24 900 dólares en la fecha de venta) el 3 de marzo de 2022. (SuperRare) Preguntas y respuestas rápidas
Influencias
Me gustan mucho Edward Snowden y Banksy. Estéticamente, crecí con todos los artistas abstractos, así que así fue como comencé a hacer arte. Me gusta mucho la textura y el arte abstracto. A la gente le gusta Richter [Gerhard].
Dentro del espacio [Web3] hay una cantidad de personas como XCOPY, Max Capacity y Kidmograph. Había una comunidad en Tumblr que estaba haciendo trabajos con fallas que todavía están ahí, así que es genial verlo. Conozco a Pak desde 2013 porque la comunidad artística de Twitter hizo la transición a los NFT de muchas maneras interesantes.
Grifter#098de XCOPY (OpenSea)
Estilo personal de arte
Glitches. Pero mi experiencia está en el arte callejero. Lo fotografío y contribuyo a él. Siempre me ha gustado el grafiti. Glitch mezclado con grafiti.
Banksy siempre fue el artista que más admiré en términos de cómo aborda el mundo del arte y cómo aborda el mensaje de su arte.
Coleccionista notable
Tengo que decir que Anonymoux se ha convertido en mi familia durante todo este proceso. Ha elegido varias de mis obras únicas. La relación entre coleccionista y artista puede ser muy fuerte. La cantidad de apoyo que recibes de ellos realmente hace posible que esto se haga a un nivel superior. La cantidad de apoyo que he recibido de Anonymoux en los últimos años ha cambiado mi vida.
¿A qué artista NFT de moda deberíamos prestar atención?
Yo diría que una de las iniciativas más importantes en las que estoy trabajando ahora mismo es el catálogo 404. Es una exposición trimestral, a la que cualquiera puede presentar una pieza por artista. Es una oportunidad para que los artistas se deshagan de cualquier cambio, de la plataforma. Solo quería ser completamente agnóstico, las redes sociales y la presencia no importan, solo el arte y darles a los artistas la oportunidad de ser vistos solo por su arte.
NFT favoritos en tu billetera que no son tuyos
Ana María Caballero, 1 de 1. Recogí su pieza sobre la génesis de Ethereum. Es una poeta increíble. Nos hicimos amigas al principio del espacio NFT.
MUJERES by Ana Maria Caballero (SuperRare)
¿Qué escuchas cuando creas arte?
Trabajo en completo silencio. Si hay algún ruido, pongo los auriculares en modo de cancelación de ruido. Si hay algo que me distraiga, me distraeré.
Dicho esto, en términos de música en el espacio que me gusta, mencionaría a Mariana Makwaia, creo que es una música increíble, pero también hace algunas cosas tecnológicas realmente interesantes en el espacio. Ella usó un contrato Doppelganger para construir su álbum. Cada pista tiene sus propios metadatos, todos en el mismo token, lo que creo que es un uso fantástico de la tecnología.
Campo de golf
X: twitter.com/patrickamadon
Sitio web: patrickamadon.com
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