Plain Sight ist eine Serie von 11 Porträts, die ohne Worte sprechen. Blauhäutige Figuren stehen schweigend, gefangen zwischen dem Gesehenwerden und dem Übersehenwerden. Jedes Stück erfasst einen Moment der Präsenz, des Schutzes, der Heilung oder der Kraft und wirft Licht auf das unsichtbare Gewicht, das diejenigen tragen, die durch die Welt gehen, ohne vollständig anerkannt zu werden. Es geht um den Glanz, der selbst im Schatten existiert, und die Stärke, die es erfordert, aufrecht zu stehen, wenn niemand zusieht.
DaTA GIRL ist ein nostalgisches und konzeptionell vielschichtiges Werk, das die Ästhetik der frühen digitalen Kultur mit einem Kommentar zur Obsoleszenz und dem Verfall von Erinnerungen verbindet. Konzipiert aus einem Raster von 100 MiniDiscs (MDs)—einem einst hochmodernen japanischen physischen Format, das nun eingestellt wurde—bildet das Stück ein pixeliertes Porträt eines Mädchens, deren Merkmale in Glitches und digitalen Rauschen verschwinden.
Der Glitch-Effekt erweckt den Eindruck, dass sie gelöscht wird, verloren in dem Medium, das ihr Form verleiht. Diese Gegenüberstellung schafft eine poetische Spannung: Das Subjekt verblasst, und ebenso die Technologie, die ihr Bild hält. Durch die Verwendung echter MDs als Leinwand reflektiert das Kunstwerk über die Zerbrechlichkeit digitaler Erinnerungen und die Unvermeidlichkeit technologischen Ersatzes in einer sich schnell entwickelnden digitalen Welt. DaTA GIRL wird mehr als ein Porträt—es ist eine Hommage an vergessene Formate, eine Ehrung der einst geschätzten Medien und eine Meditation darüber, wie wir sowohl Daten als auch Identität im Laufe der Zeit speichern und verlieren.
Dieses NFT wird die einzigartige physische Version des Kunstwerks freischalten.
@slimesunday kehrt mit Verboten in New York zurück, einer Soloausstellung in der Offline Gallery, die einen kühnen neuen Körper digitaler und physischer Werke debütiert, die Zensur, Nostalgie und die Politik der Sichtbarkeit konfrontieren.
Bekannt für seine surrealen Collagen und furchtlose Herangehensweise an Subversion, präsentiert Slimesunday handgefertigte Skulpturen, verwitterte Weizenpaste-Zusammenstellungen, pixelierte Fotogitter und Animationen, die von der frühen Internetkultur inspiriert sind, wobei jedes Stück fragt: Wer kontrolliert, was wir sehen und was wir sagen dürfen? Von MS Paint bis zu modernen Algorithmen fordert Verboten in New York die Systeme heraus, die Kreativität, Glauben und Sichtbarkeit formen.
31. Juli in der Offline Gallery, 243 Bowery 18–19 Uhr: Fireside Chat mit @RogerDickerman 19–21 Uhr: Eröffnungsrezeption
@slimesunday kehrt mit Aus New York verbannt zurück, einer Soloausstellung in der Offline Gallery, die einen mutigen neuen Körper digitaler und physischer Werke debütiert, die Zensur, Nostalgie und die Politik der Sichtbarkeit konfrontieren.
Bekannt für seine surrealen Collagen und furchtlose Herangehensweise an Subversion, präsentiert Slimesunday handgefertigte Skulpturen, verwitterte Weizenpaste-Assemblagen, pixelierte Fotogitter und Animationen, inspiriert von der frühen Internetkultur, wobei jedes Stück fragt: Wer kontrolliert, was wir sehen und was wir sagen dürfen? Von MS Paint bis zu modernen Algorithmen stellt Aus New York verbannt die Systeme in Frage, die Kreativität, Glauben und Sichtbarkeit prägen.
31. Juli in der Offline Gallery, 243 Bowery 18–19 Uhr: Fireside Chat mit @RogerDickerman 19–21 Uhr: Eröffnungsrezeption