Greg Oakford, Mitbegründer von NFT Fest Australia, ist Ihr Führer in die Welt der NFTs aus der Sicht eines Sammlers und Fans.
Andy Murray x Wimbledon x Refik Anadol
Eine spezielle NFT-Kooperation in offener Auflage zwischen dem Tennisstar Andy Murray, Wimbledon und dem bekannten Digitalkünstler Refik Anadol. Zur Erinnerung an den 10. Jahrestag des Wimbledon-Sieges des Tennisstars Andy Murray.
Andy Murray trägt Sensoren. (Twitter)
Die Ausstellung beschreibt sich selbst als weltweit erste Erkundung der Verbindung von bildender Kunst, Hochleistungssport und Datenwissenschaft. Im Teaser-Video wird gezeigt, wie das Kunstwerk eine visuelle Darstellung der gespielten Punkte einschließlich der Körperbewegungen während Murrays glanzvoller Karriere beim letzten verbleibenden Major-Turnier auf Rasentennis ist.
Zu einem Preis von 147 US-Dollar wurden bisher 248 Ausgaben geprägt. Das Prägefenster schließt am 16. Juli. Käufer können mit Kryptowährung oder per Kreditkarte auf Manifold prägen. Inhaber des Tokens erhalten später auch die Möglichkeit, eine physische Druckausgabe des Kunstwerks zu kaufen.
Die Ausstellung beschreibt sich selbst als weltweit erste Erkundung der Verbindung von bildender Kunst, Hochleistungssport und Datenwissenschaft. Im Teaser-Video wird gezeigt, wie das Kunstwerk eine visuelle Darstellung der gespielten Punkte einschließlich der Körperbewegungen während Murrays glanzvoller Karriere beim letzten verbleibenden Major-Turnier auf Rasentennis ist.
Zu einem Preis von 147 US-Dollar wurden bisher 248 Ausgaben geprägt. Das Prägefenster schließt am 16. Juli. Käufer können mit Kryptowährung oder per Kreditkarte auf Manifold prägen. Inhaber des Tokens erhalten später auch die Möglichkeit, eine physische Druckausgabe des Kunstwerks zu kaufen.
Das Ausstellungskunstwerk. (Vielfältig)
Ich glaube, was wir hier beobachten, sind die ersten Anzeichen eines Trends, in den sich Sport-Erinnerungsstücke und die allgemeine Fangemeinde entwickeln. Der kollaborative Charakter digitaler Kunst/Sammlerstücke und die Möglichkeit, noch einen zusätzlichen Nutzen hinzuzufügen, ist für Sportfunktionäre und Sportler gleichermaßen ein zu großes Wertversprechen, um es zu ignorieren.
Die Zukunft wird mit dem Digitalen beginnen. Skalierbarkeit und Zugänglichkeit sind große Treiber für Sportarten, die ein globales Publikum ansprechen. Wie NBA-Kommissar Adam Silver letzte Woche auf der NBA Con sagte:
Da unsere Gebäude im Wesentlichen voll sind, können wir unsere Arenen nicht skalieren. 99,9 % unserer Fans erleben die NBA nur über unsere Medien. Wie können wir mithilfe von Technologie darüber hinausgehen? Produkte wie NBA Top Shot sind eine Möglichkeit, dies zu erreichen.
US Damen Golf Open ArtBall
Letzte Woche folgte der Golfsport dem Beispiel des NFT-Projekts AO ArtBall, das bei den Australian Open im Tennis Grand Slams zum Einsatz kam, und führte ein ähnliches Konzept für die US Womens Open ein. Unter dem gleichen Namen ArtBall hat sich die USGA mit einigen derselben Architekten für das Projekt zusammengetan, das einen Teil der Oberfläche des Sportplatzes mit einem NFT verbindet.
Mehr als 3000 Menschen haben kostenlos ein NFT geprägt, das mit einem Grundstück des 17. Grüns des Gastgeberplatzes Pebble Beach korrelierte. In der Tennisversion wurde Ihr NFT aufgewertet, wenn ein Matchball auf Ihrem Gebiet landete, aber bei den US Womens Open entschied man sich für eine Vielzahl von Möglichkeiten, um aufwertbare Merkmale bereitzustellen, darunter Landepunkte, am nächsten zum Loch und längstes Loch. Hier erfahren Sie mehr darüber, wie die Mechanik funktionierte.
Das ArtBall-Konzept ist überzeugend. Wir sehen darin die Integration bestehender, hochentwickelter Sportdaten-Tracking-Technologien und eine neue Art, Fans einzubinden, indem die Grenzen zwischen physischen und digitalen Erlebnissen verschwimmen.
Ein großes Lob an die Künstlerin Amy Goodchild, die die generative Kunst auf den Golfbällen vorangetrieben hat. Sie sehen sehr sauber und klar aus. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Sport und Kunst über NFTs miteinander verschmelzen.
Beispiele für den offiziellen ArtBall der US Womens Open 2023. (usga.artball.io) UFC integriert Sammlerstücke in ein Mobile-First-Spiel
Die UFC hat eine neue mehrjährige Partnerschaft mit Concept Labs angekündigt, um das bereits eingeführte, auf Flow basierende Sammlerprodukt UFC Strike weiterzuentwickeln.
Zu den Eckpfeilern des neuen Deals gehört „UFC Strike: Fight Camp“, ein für Mobilgeräte konzipiertes Kaderverwaltungsspiel, das mit den digitalen UFC Strike-Sammelobjekten kompatibel ist. Inhaber nehmen auch an Matchmatcher-Gewinnspielen teil, bei denen sie UFC-Präsident Dana White treffen können, um einen Traumkampf zu vereinbaren, sowie an weiteren exklusiven digitalen und echten Fan-Erlebnissen.
Was ist auf den NFT-Kunstmärkten angesagt?
Einige große Verkäufe für Fidenzas bei 75 ETH und 71 ETH, Ringers#514ging für 88 ETH weg und ein Bold Chromie Squiggle wurde für 28,5 ETH verkauft.Lesen Sie auch: Fidenza: Tyler Hobbs hat Software geschrieben, die Kunstwerke im Wert von Millionen generiert
Aber die letzte Woche gehörte wirklich Terraforms von Mathcastles mit mehr als 145 Verkäufen für das Onchain-Land-Art-Projekt, das im Dezember 2021 gestartet wurde. Zum Vergleich: In der Vorwoche gab es 50 Verkäufe. Der Mindestpreis der Sammlung stieg in den letzten sieben Tagen von 1,2 ETH auf 2,17 ETH.
Fidenza#558für 75 ETH, 140.000 $, verkauft. (OpenSea)
Ringers#514für 88 ETH, 165.000 $ (OpenSea) verkauft
Chromie Squiggle#9514für 28,5 ETH, 56.000 $ (OpenSea) verkauft. NFT-Ersteller: tjo
Wir treffen ein Genie der Mixed-Media-Künstler, tjo aus Quebec, Kanada.
Wer ist tjo?
Ursprünglich wurde er Ende 2020 von seinem Freund Wally Sajimi mit NFTs bekannt gemacht. Seine wirklich einzigartige Kunst ist ein Ventil für seine diagnostizierte Zwangsstörung und soll ein Licht auf die psychische Gesundheit werfen. Er prägte seinen ersten Token am 23. Februar 2021 und sagte, er habe damals sehr wenig über NFTs verstanden, fand sie aber faszinierend.
BLeU von tjo wurde für 69,42 ETH verkauft, was am Verkaufstag einem Gegenwert von 113.100 $ entspricht. (SuperRare)
Meine eigenen Gefühle und Erfahrungen mit reiner Zwangsstörung beeinflussen meine Kunst stark. Ich möchte nicht, dass die Leute eine bestimmte Emotion empfinden, wenn sie sich damit beschäftigen, sondern ich hoffe eher, dass es sie dazu zwingt, tief in sich selbst zu blicken und Gefühle hervorzubringen, die schon immer da waren.
Ich hoffe auch, dass sich die Menschen, die mit psychischen Störungen zu kämpfen haben, durch den Austausch dieser Erfahrungen mit ihrer Andersartigkeit besser fühlen.
tjos Stil und Einflüsse
Mit einem Hintergrund in physischer Malerei und Fotografie möchte Tjo, wie viele andere Künstler, die Werke in der Blockchain prägen, nicht in die Schublade eines bestimmten Künstlertyps gesteckt werden.
Ich mag es nicht besonders, wie wir in Märkten wie NFTs über Stil diskutieren. Er wird als Spekulationsinstrument eingesetzt, ohne Rücksicht auf den historischen Kontext. Wenn ich meine Kunst einer Kategorie zuordnen müsste, würde ich sie unter Mixed Media einordnen. Es ist ganz einfach: Ich mische eine Vielzahl von Medien und Ansätzen, sowohl digitale als auch physische, sagt tjo.
Seine Arbeit wurde stark von der griechischen Mythologie und Anime beeinflusst.
Ich werde immer stärker von der griechischen Mythologie beeinflusst. Irgendetwas an diesen Geschichten macht mich neugierig und elektrisiert mich. Außerdem liebe ich Anime wie Cowboy Bebop, Ghost in the Shell und Neon Genesis Evangelion.
Um mich selbst und eine visuelle Sprache zu finden, die meiner Meinung nach zu mir passte; viele Künstler haben mich stark beeinflusst, darunter Francis Bacon (in Irland geborener britischer figurativer Maler), Jean-Michel Basquiat (amerikanischer Künstler, der Teil der neoexpressionistischen Bewegung ist), Tim Walker (britischer Modefotograf), Frank Ockenfels (amerikanischer Fotograf und Prominentenkünstler), Kasimir Malewitsch (russischer Avantgardekünstler) und viele mehr. Schnelle Fragen und Antworten: Welches ist Ihr Lieblings-NFT in Ihrer Wallet, das nicht Ihr eigenes NFT ist?
i hate u von tjo – verkauft für 40,69 ETH, entspricht 78.400 $ am Verkaufstag. (SuperRare)
Mein Mathcastle Terraform. Es ist einfach ein perfektes Krypto-Kunstwerk.
Gibt es einen oder mehrere aufstrebende Künstler, von denen Sie denken, dass die Leute ihnen Aufmerksamkeit schenken sollten?
Es gibt Tausende von Künstlern, mit denen sich die Leute beschäftigen sollten, aber wenn ich den Leuten einen Ausgangspunkt zeigen müsste, dann wären da das Kula Collective und Making It, zwei Gruppen großartiger Künstler.
Welcher Ihrer namhaften Sammler bringt Sie zum Lächeln, weil er weiß, dass er eines Ihrer Stücke besitzt?
Ein OG, der eines meiner frühen Stücke gesammelt hat, war Path. Ich glaube, das hat mir viele Blicke beschert, und ich bin dankbar, dass er das Stück, das er gekauft hat, noch besitzt.
Haben Sie Lieblingsstücke aus Ihrer eigenen Arbeit? Ich würde sagen „Farther Reach“, „Mon Sanctuaire“ und mein neuestes interaktives Kunstwerk „Prozac Youth“.
Vegas Sphere regt die Fantasie von Liebhabern digitaler Kunst an
Las Vegas beflügelte letzte Woche die Fantasie der Sportwelt mit dem Debüt des Draft Pick Nr. 1, 75 Victor Wembanyama, in der NBA Summer League und dem T-Mobile Stadium als Austragungsort von UFC290 während der internationalen Kampfwoche. Für Liebhaber digitaler Kunst gab es jedoch nur die Bilder aus der Vegas MSG Sphere.
Der 2,3 Milliarden Dollar teure Bau beherbergt ein neues Stadion mit 17.500 Sitzplätzen, das zugleich als die beste interaktive Werbetafel dient, die Sie je gesehen haben.
Während die digitale Kunst in einem sich schnell entwickelnden kreativen Umfeld, in dem die Herkunft über NFTs noch eine weitere Rolle spielt, immer weiter die Grenzen verschiebt, bleibt die große Frage unbeantwortet, wie digitale Kunst am besten präsentiert werden kann, um dem Werk wirklich gerecht zu werden.
Wir haben die Einführung von Premium-Bildschirmen wie Danvas und digitalen Galerien auf der ganzen Welt erlebt, wie JRNY, das gerade in Vegas eröffnet wurde, und die Oshi Gallery in Melbourne, Australien, aber es fühlt sich an, als würden wir immer noch an der Oberfläche kratzen. Nun, welche größere Oberfläche könnte es geben als die 580.000 Quadratfuß der Sphere.
Es ist sicher nur eine Frage der Zeit, bis wir ikonische digitale Kunst wie CryptoPunks, Fidenzas, Ringers, Chromie Squiggles, XCOPY oder vielleicht Jake Frieds Ball auf der Sphere erleben. Ich kann mir nur vorstellen, wie ein riesiger Ball aussehen könnte, der auf dem Las Vegas Strip einen Hügel hinunterrollt, wenn man nach ein paar Drinks in den Uber springt.
Was Künstler hören, wenn sie arbeiten: tjo-Ausgabe.
In letzter Zeit habe ich viel Violett Pi und Yves Tumor gehört.