Hören Sie, wie der britische Kunstmeister Gombrich den „Kuh kommt!“ bewertet.

Er sagt: „Es gibt keine Kunst, nur Künstler. So etwas wie der Künstler – früher zeichnete er mit gefärbtem Lehm auf die Steinwände von Höhlen grob die Umrisse von wilden Büffeln (…): Nur wenn wir uns daran erinnern, dass der Name ‚Kunst‘ für unterschiedliche Zeiten und an verschiedenen Orten anderes meint, dass die bezeichneten Dinge völlig verschieden sind – und nur wenn wir in unserem Inneren verstehen, dass es gar kein großgeschriebenes ‚Kunstding‘ gibt, dann ist es auch in Ordnung, all diese Arbeit einfach Kunst zu nennen.“

Wenn man „Kuh kommt!“ sieht – eine abstrakte, kindertümlich im Stil von Van Gogh gehaltene Animation – dann nennt man diese von Anfang bis Ende konsequent durchgezogene Haltung in der Ästhetik „das Erhabene“. In „Die Kunstgeschichte“ schreibt Gombrich: „Wenn alle Schöpfungen eines Volkes einem einzigen Gesetz unterworfen sind, nennen wir dieses Gesetz ‚Stil‘. Wenn in einem Film die ästhetische Idee und die Gestaltungsmethoden ebenfalls einem einzigen Gesetz gehorchen, können wir das ebenfalls ‚Stil‘ nennen – natürlich darf jeder Mensch diesen Stil ablehnen. Wer sagt denn, dass Filme unbedingt so aussehen müssen wie ‚Avatar‘?“

Das Drehbuch von „Kuh kommt!“ ist sogar besser als die meisten lausigen, ausgedroschenen Schablonenfilme. Der ganze Film ist eine große Metapher, und überall gibt es Raum für mehrdeutige Interpretationen, besonders wie eine Meta-Erzählung. Das können viele kommerzielle Produktionen nicht. Wenn man die Gelegenheit hat, die Kommentare im Ausland zu lesen, muss man sagen: Das Niveau der ausländischen Internetnutzer ist ziemlich hoch. Sie sehen in diesem Kulturphänomen Gedanken auf philosophischer Ebene – über das rein Materielle hinaus. $牛来