Generative Kunst erweist sich als kreativer Anker von Web3 in der traditionellen Kunstwelt. Letzten Monat machte das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) Schlagzeilen, als es Refik Anadols „Unsupervised – Machine Hallucinations“ (2022) zusammen mit einer Ausgabe aus dem letztjährigen „3FACE“-Projekt von Ian Cheng erwarb. Diese beiden Werke sind die ersten Ergänzungen der Sammlung des MoMA, die sich auf künstliche Intelligenz (KI) und nicht fungible Token (NFT) bezieht und bereits Relikte wie Andy Warhols Suppendosen und Vincent Van Goghs „Sternennacht“ beherbergt.
Die bahnbrechenden Erwerbungen ergänzen zudem das langjährige Erbe des MoMA an bahnbrechenden Ausstellungen an der Schnittstelle von Technologie und Kunst, von der Schau „Die Maschine aus der Sicht des Endes des mechanischen Zeitalters“ aus dem Jahr 1968 bis zur diesjährigen Ausstellung „Signale: Wie Video die Welt veränderte“.
Die Ankündigung des MoMA erfolgte zeitgleich mit einem Überblick über das digitale Kunstprogramm der Institution für die kommende Herbst- und Wintersaison, darunter das Debüt des neuesten Werks der Videokünstlerin Leslie Thornton, „HANDMADE“ (2023), und eine Online-Ausstellung mit Feral File, die Anfang nächsten Jahres eröffnet wird. Wochen zuvor hatte das MoMA auch sein On-Chain-Postcard-Projekt angekündigt.
Beispiel für Datenvisualisierung, Unsupervised – Machine Hallucinations. Quelle: MoMA
„Diese neuen Initiativen unterstreichen das langjährige Engagement des MoMA, Künstler zu unterstützen, die mit neuen Technologien experimentieren, um ihr visuelles Vokabular und ihre kreative Erkundung zu erweitern, die Wirkung ihrer Arbeit zu steigern und uns zu helfen, den transformativen Wandel in der Welt zu verstehen und zu meistern“, heißt es in der Pressemitteilung des Museums zu ihren Erwerbungen.
„Ich bin sehr stolz, dabei zu sein“, sagte Cheng gegenüber Cointelegraph. „Das MoMA hatte bereits 2017 meine Simulationstrilogie ‚Emissaries‘ erworben. Ihre Offenheit und Begeisterung für den Erwerb dynamischer digitaler Kunst ist für eine Institution selten.“
Unbeaufsichtigt
Es ist der Bildschirmschoner, den man auf der ganzen Welt hört. Ob Sie nun von den produktiven und faszinierenden maschinellen Lernabstraktionen dieses ehemaligen Google-Artist-in-Residence begeistert oder misstrauisch sind, die Chancen stehen gut, dass Sie sie schon einmal gesehen haben. Anadol hat diesen insbesondere mit Hilfe von Nvidia entwickelt. Er speist 138.151 visuelle Metadaten aus der Sammlung des MoMA in einen Algorithmus ein, der durch Anadols charakteristische Wellenbewegungen eine KI-Vorstellung der Kunstgeschichte erzeugt.
Seit seiner Veröffentlichung im November 2022 wurde „Unsupervised“ von Kritikern bei Vulture, Artforum und anderen rezensiert. Die Zeit, die es brauchte, um diese Rezensionen zu schreiben, sagt mehr als alles andere über die Bedeutung des Werks aus. Jerry Saltz‘ unausgereifte, heiße Ansichten schmälern nicht die geistige Energie, die sein Schreiben erfordert. Hasser allein haben Anadol nicht berühmt gemacht – er hat Dutzende von treuen Fans, wenn nicht Sammlern. Das MoMA entschied sich, die 24 Fuß hohe Ausstellung des Werks mehrmals zu erweitern. Sie wurde erst am 29. Oktober abgebaut, aber Besucher, die ihr Anwesenheitsprotokoll (POAP) vom veröffentlichten QR-Code prägten, haben immer noch einen Teil des Spektakels.
Beispiel für Datenvisualisierung, Unsupervised – Machine Hallucinations. Quelle: MoMA
Der bekannte NFT-Sammler und Gründer des Clubs 1 OF 1 Ryan Zurrer ermöglichte den Erwerb des Werks zusammen mit der „RFC Collection“ unter der Leitung von Pablo Rodriguez-Fraile und Desiree Casoni.
„Ich ziehe meinen Hut vor den Leuten im MoMA, die den kulturellen Zeitgeist des Augenblicks verstanden haben“, sagte Zurrer gegenüber ARTnews. „Unsupervised wurde zwei Wochen vor der Veröffentlichung von ChatGPT veröffentlicht. KI ist das bestimmende Thema des Augenblicks, und das MoMA hat das aufgegriffen. Ich freue mich, dieses Werk dem MoMA zu schenken. Aber ich muss anerkennen, dass dies nicht nur eine Spende von mir und [Sammler] Pablo Rodriguez-Fraile ist, sondern von Refik. Er bringt die Server und Bildschirme und die anderen Komponenten mit. Das NFT ist ein Teil dieses konzeptuellen Kunstwerks, das jetzt dem MoMA gehört.“
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Obwohl das Museum nicht klären konnte, ob Anadol die Hardware, die die Ausstellung von „Unsupervised“ ermöglichte, direkt gespendet hat, können wir davon ausgehen, dass dies der Fall ist. In ihrer Pressemitteilung heißt es, Thorntons „HANDMADE“ werde in derselben Gund-Lobby zu sehen sein, in der sie „Unsupervised“ auf einem Bildschirm derselben Größe zeigten, „entworfen von und realisiert mit Dank an Refik Anadol Studio“.
3GESICHT
Cheng meidet unterdessen jede Art von Markenbildung. Seine lebenslange Erforschung der Psychologie durch modernste Technologien prägt seine Arbeit mehr als jede einzelne Ästhetik. Tatsächlich existieren 4.096 einzigartige Ausgaben von „3FACE“, und keine davon wurde explizit von Cheng entworfen. Die Werke des generativen Projekts zeigen adaptive, fortlaufende visuelle Porträts ihrer Besitzer, die mithilfe von Daten erstellt werden, die sie zu jedem beliebigen Zeitpunkt aus ihren Brieftaschen sammeln. Das MoMA nennt es sein „bisher ehrgeizigstes experimentelles Kunstwerk zur Erforschung von Blockchain-Technologien und der Dezentralisierung von Daten“, das „das Interesse des Künstlers an der Fähigkeit des Menschen, mit Veränderungen umzugehen“ erweitert.
In seinen Bemühungen, den flüchtigen Geist darzustellen und zu formen, sagte Cheng im letzten Jahr gegenüber Right Click Save, er glaube, dass „Kunst eine Rolle dabei spielen kann, unsere unbewusste Reaktion auf Komplexität zu verbessern.“ „3FACE“ würdigt die Tiefen eines jeden Menschen – und, weil es dynamisch ist, seine Fähigkeit zur Veränderung.
Bild von 3FACE. Quelle: MoMA
Die NFT-Plattform Outland Art spendete ihr „3FACE“ der Sammlung des MoMA. „Jason Li und Chris Lew haben viel beraten und dabei geholfen, das Team zu konkretisieren, um die Idee in die Tat umzusetzen“, sagte Cheng gegenüber Cointelegraph. „Ohne Outland hätte ich ‚3FACE‘ nicht gemacht.“
Der öffentliche Eintrag des Werks auf der Website des MoMA gibt nicht an, um welche Nummer aus der gesamten Serie es sich handelt oder zu welcher Wallet es gehört. Das MoMA antwortete nicht auf die Bitte von Cointelegraph um einen Kommentar, aber basierend auf der Funktionsweise von „3FACE“ und der Tatsache, dass das MoMA gerade erst begonnen hat, On-Chain-Kunstwerke zu sammeln, könnte dies die „3FACE“-Interpretation einer weit offenen Wallet sein, die nur mit Anadols „Unsupervised“ bestückt ist.
Ein weiteres Kapitel Kunstgeschichte
Die generative Kunst trägt die Fackel ehemals umstrittener und bahnbrechender Kunstformen wie der Fotografie weiter und hat die heutige Künstlergeneration dazu gezwungen, neu zu bewerten, was genau den Wert von Kunst ausmacht.
„Das Endziel generativer KI-Tools ist eine neue Unmittelbarkeit zwischen Gedanken und visueller Artikulation“, sinnierte Cheng über die Zukunft der KI-Kunst. „Wir sind an die Unmittelbarkeit zwischen Gedanken und schriftlichem oder verbalem Ausdruck gewöhnt. Ein Autor kann ohne die Hilfe eines Vermittlers einen Roman schreiben. Stellen Sie sich vor, Sie könnten ohne die Hilfe eines Vermittlers einen Film schreiben. Wie beim Schreiben von Romanen ist der Filmemacher nur durch seine eigene Vorstellungskraft, seinen Geschmack, die Qualität seiner Fragen, seinen Mut, grauen Wahrheiten nachzugehen, und sein Verständnis des menschlichen Verhaltens begrenzt.“
Die Technologie wird sich ständig weiterentwickeln, aber es ist die Entwicklung der Fähigkeiten der Künstler, sie zu nutzen, die das bloß Auffällige von dem unterscheidet, was Eindruck macht. Nicht, dass sich diese beiden Dinge gegenseitig ausschließen würden – obwohl die Anadol-Übernahme durch das MoMA so viel bedeutet wie der Kauf einer Louis-Vuitton-Tasche durch die Institution, ist das, was die Gesellschaft als Luxus bezeichnet, eine Geschichte für sich.
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Anadol und Cheng arbeiten beide überwiegend mit Daten, wenn sie KI-Kunst schaffen. Die emergenten Eigenschaften ihrer Prozesse haben Implikationen. „Unsupervised“ wirft die Frage auf: Was ist Kunstgeschichte? – ein heikles Thema, über das traditionelle Kunsthistoriker streiten, ohne auch nur die Malerei zu berühren. Aufgrund seiner Prämisse fragt „3FACE“ diejenigen, die sich damit beschäftigen, wie sie eine verworrene menschliche Psyche quantifizieren würden. Es ist eines der wenigen Projekte, das das Hauptbuch für mehr als nur eine Art der Transaktion verwendet.
Museen wie das Los Angeles County Museum of Art und das Centre Pompidou begannen bereits in den Boom-Zeiten damit, NFTs zu sammeln. Die Entscheidung des MoMA, solchen Werken nun Glaubwürdigkeit zu verleihen, markiert einen neuen Wendepunkt.
„Wir ärgern uns derzeit über ‚KI-Kunst‘, weil die ersten Experimente wie Experimente aussehen, aber in zehn Jahren wird das anders“, sagte Cheng. „Die Leichtigkeit, visuell verfeinerte Ausdrucksformen zu produzieren, wird einer größeren Vielfalt von Menschen künstlerische Gestaltungsfreiheit eröffnen, und das ist eine gute Sache.“