生成藝術正在證明 Web3 在傳統藝術世界中的創意支柱。上個月，紐約現代藝術博物館 (MoMA) 因收購 Refik Anadol 的《無人監督——機器幻覺》（2022 年）以及 Ian Cheng 去年的“3FACE”項目版本而成爲頭條新聞。這兩件作品標誌着 MoMA 收藏中首次增加人工智能 (AI) 和非同質化代幣 (NFT)，該博物館已經收藏了安迪·沃霍爾的湯罐和文森特·梵高的《星夜》等文物。
這些里程碑式的收藏也豐富了紐約現代藝術博物館長期以來在科技與藝術交匯處舉辦先鋒展覽的傳統，從 1968 年的展覽“機械時代末期的機器”到今年的展覽“信號：視頻如何改變世界”。
MoMA 的聲明與該機構未來秋冬季數字藝術項目的概述同時發佈，其中包括視頻藝術家 Leslie Thornton 的最新作品“HANDMADE”（2023 年）的首次亮相，以及與 Feral File 合作的在線展覽將於明年年初開幕。幾周前，MoMA 還宣佈了其鏈上明信片項目。
樣本數據可視化，無監督——機器幻覺。資料來源：MoMA
該博物館在收購公告中表示：“這些新舉措凸顯了現代藝術博物館長期以來的承諾，即支持那些嘗試新興技術的藝術家，擴大他們的視覺詞彙和創造性探索，增加他們作品的影響力，並幫助我們理解和駕馭世界上的變革。”
“我很自豪能入選，”Cheng 告訴 Cointelegraph。“MoMA 此前在 2017 年收購了我的‘使者’模擬三部曲。他們對收購動態數字藝術的開放性和熱情對於一個機構來說是罕見的。”
無監督
這是全世界都聽說過的屏幕保護程序。無論您對這位曾經的谷歌駐場藝術家的豐富而迷人的機器學習抽象作品是迷戀還是懷疑，您很可能已經見過它們。Anadol 在 Nvidia 的幫助下設計了這款屏幕保護程序。它將來自 MoMA 收藏的 138,151 件視覺元數據輸入到算法中，該算法通過 Anadol 標誌性的起伏產生了對藝術史的 AI 想象。
自 2022 年 11 月上映以來，《無人監督》已受到 Vulture、Artforum 等媒體的評論。撰寫這些評論所花費的時間比任何事情都更能說明這部作品的重要性。傑瑞·薩爾茨 (Jerry Saltz) 的半生不熟的熱門觀點並沒有削弱他寫作所需的精神能量。僅靠仇恨者並沒有讓阿納多爾出名——他擁有數十名忠實的粉絲，甚至收藏家。MoMA 選擇多次延長這幅作品 24 英尺高的展示。它剛剛於 10 月 29 日拆除，但從發佈的二維碼中鑄造出出席證明協議 (POAP) 的遊客仍然可以欣賞到這一奇觀。
樣本數據可視化，無監督——機器幻覺。資料來源：MoMA
著名 NFT 收藏家、俱樂部 1 OF 1 的創始人 Ryan Zurrer 與由 Pablo Rodriguez-Fraile 和 Desiree Casoni 領導的“RFC 收藏”共同促成了該作品的收購。
“我向 MoMA 的人們致敬，因爲他們理解當下的文化時代精神，”Zurrer 告訴 ARTnews。“Unsupervised 在 ChatGPT 上市前兩週就上線了。人工智能是當下最具決定性的主題，MoMA 抓住了這一點。我很高興將這件作品捐贈給 MoMA。但我需要承認，這不僅是我和 [收藏家] Pablo Rodriguez-Fraile 的捐贈，也是 Refik 的捐贈。他帶來了服務器、屏幕和其他組件。NFT 是這件概念藝術品的一部分，現在屬於 MoMA。”
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雖然博物館無法澄清 Anadol 是否直接捐贈了使“無人監管”得以展出的硬件，但我們可以假設情況確實如此。他們的新聞稿稱，Thornton 的“手工製作”將在同一個 Gund 大廳展出，他們在同樣大小的屏幕上展示了“無人監管”，“由 Refik Anadol Studio 設計並實現。”
3面
與此同時，程先生迴避品牌化。他畢生致力於通過尖端技術探索心理學，這比任何單一的美學更能定義他的創作。事實上，《3FACE》有 4,096 個獨特版本，沒有一個是程先生親手設計的。該生成項目中的作品描繪了其主人的自適應、持續的視覺肖像，這些肖像是利用任何特定時刻從他們的錢包中收集的數據製作而成的。紐約現代藝術博物館稱這是他“迄今爲止最雄心勃勃的實驗性藝術作品，旨在探索區塊鏈技術和數據去中心化”，這擴展了“藝術家對人類應對變化的能力的興趣”。
在努力表現和塑造短暫易逝的心靈方面，程先生去年告訴《右鍵點擊保存》，他相信“藝術可以發揮提升我們對複雜性的無意識反應的作用。”“3FACE”尊重每個人的內心深處——而且，因爲它是動態的，所以尊重他們改變的能力。
圖片來自 3FACE。來源：MoMA
NFT 平臺 Outland Art 將其“3FACE”捐贈給了 MoMA 的收藏。Cheng 告訴 Cointelegraph：“Jason Li 和 Chris Lew 提出了很多建議，並幫助充實了團隊，將這個想法變成了現實。”“如果沒有 Outland，我就不會製作‘3FACE’。”
這件作品在 MoMA 網站上的公開條目沒有列出它在整個系列中的編號或屬於哪個錢包。MoMA 沒有迴應 Cointelegraph 的置評請求，但基於“3FACE”的工作方式以及 MoMA 剛剛開始收集鏈上藝術品的事實，這可能是“3FACE”對一個敞開的錢包的解釋，其中只有 Anadol 的“無人監督”作品。
藝術史的另一篇章
生成藝術傳承於攝影等曾經備受爭議和開拓性的藝術形式，迫使這一代藝術家重新審視藝術的價值所在。
“生成式人工智能工具的最終目標是在思想和視覺表達之間建立一種新的即時性，”程思索着人工智能藝術的下一步發展。“我們習慣於思想和書面或口頭表達之間的即時性。作家無需中介幫助就能創作出一部小說。想象一下，如果你無需中介幫助就能創作一部電影。與寫小說一樣，電影製作人只能依靠自己的想象力、品味、問題的質量、追求灰色真相的勇氣以及對人類行爲的理解來發揮限制。”
技術會不斷髮展，但藝術家使用技術的能力的不斷進步，纔是區分什麼是引人注目的，什麼是具有影響力的的關鍵。這兩者並非互相排斥——儘管 MoMA 收購 Anadol 就像是該機構給自己買了一個 Louis Vuitton 包，但社會所謂的奢侈品本身就是歷史。
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Anadol 和 Cheng 在創作 AI 藝術作品時都主要使用數據。他們創作過程的新興特性具有深遠意義。“無監督”引出了一個問題：什麼是藝術史？——這是一個傳統藝術史學家爭論不休的話題，甚至沒有涉及繪畫本身。憑藉其前提，“3FACE”向參與其中的人詢問他們如何量化人類複雜的心理。它是少數幾個將賬本用作交易方式以外的用途的項目之一。
洛杉磯郡立藝術博物館和蓬皮杜藝術中心等博物館早在繁榮時期就開始收集 NFT。MoMA 決定認可此類作品，這標誌着一個新的分水嶺時刻。
“我們現在對‘人工智能藝術’嗤之以鼻，因爲最初的實驗看起來像是實驗，但從現在起 10 年後就會出現，”程說。“輕鬆產生視覺精緻的表達將爲更多人釋放大量藝術創作能力，這是一件好事。”