在过去两年技术和不可替代代币（NFT）爆炸式增长的推动下，在快速变化的艺术世界中，建立社区的重要性不容小觑。受众是社群媒体上的追随者，而社群是一群为共同目标而努力的人。

艺术市场经济学家和学者马格努斯·雷施（Magnus Resch）广泛研究了社区和网络对艺术家的重要性。

雷施拥有博士学位。拥有经济学博士学位，曾就读于圣加仑大学、伦敦经济学院和哈佛大学。除了在耶鲁大学讲课之外，他还出版了几本有关艺术界经济学的出版品。他曾出现在《华尔街日报》、《纽约时报》和《名利场》等学术期刊和主要出版物上。

Resch 最近向 Cointelegraph 介绍了他的新书《如何创建和销售 NFT — 所有艺术家指南》，该书探讨了为艺术家建立有意义的社区的重要性，以及如何创建和销售与他们的艺术品兼容的 NFT。

Cointelegraph：Resch 博士，在当今快速变化的艺术世界中，社区营造对艺术家来说有多重要？

Magnus Resch：艺术界的社群对于任何艺术家的成功都很重要，但加入正确的艺术家更为重要。在我最近的一项研究中，我观察了艺术界的数千个社区，以评估它们对任何艺术家的成功的影响。结果令人惊讶：99.9% 的艺术家社群对艺术家的职业生涯没有任何正面影响。

这些社区——我称之为「岛屿网络」——由博物馆、画廊、同一水平的艺术家同行以及粉丝或支持者组成。这些群体的初衷是好的，但永远不会对高端市场产生真正的影响。相反，只有一个网路可以带来成功。对于一个努力获得成功的艺术家来说，目标必须是成为其中的一部分。我称之为「圣地」。

CT：您能否分享一些艺术家成功进入这个被您称为「圣地」的社区的关键策略？

MR：我的研究显示艺术世界是一个以人为本的行业。你认识谁比你创造什么更重要。在缺乏定义什么是「好艺术」的客观标准的情况下，网路会介入决定什么是好艺术，什么不是。这就是为什么网路如此重要。

对艺术家来说，这意味著不要把所有时间都花在工作室里。出去见见合适的人，最好是那些属于圣地的人。或者坦白说，艺术家是独立的，需要接受自己是经营企业的企业家。品牌、行销和自我推销对于他们的成功至关重要，并且比他们的艺术更重要。等待被发现的艺术家将会失败。

CT：社群媒体和数位平台在帮助艺术家与观众建立联系并培养社区意识方面发挥什么作用？

MR：社群媒体是艺术家最相关的行销工具。他们不能依靠画廊来完成这项工作，因为大多数画廊都是岛屿网络的一部分，并在几年后关闭。事实上，三分之一的画廊从未获利。

进入圣地非常困难，因为每年只有几个名额。这就是为什么建立品牌对艺术家来说如此重要。最简单的方法是透过社群媒体：45% 的艺术品买家将社群媒体视为发现和寻找艺术家的最重要管道。线下画廊的参观量仅排在第二位。我认为任何认真想在艺术界取得成功的艺术家都需要 Instagram。

CT：这种情况会随著 NFT 的兴起而改变吗？

先生：一点也不。 NFT 计划让艺术家能够了解在没有画廊支持的情况下制作它需要什么。我们看到，任何 NFT 计划中最重要的支柱就是社群。失败的项目将社区误解为“观众”。

受众是社群媒体上的以下人群。社区是一个紧密的圈子，是一群为了同一目标而努力的紧密而活跃的人。他们可以在社群媒体上聚集，但远不止于此。建立社群就是建立支持艺术家想法的忠实成员。我相信未来艺术家会给予他们的社区投票权，让他们参与项目，交流想法和资产。这与今天的观众只是「喜欢」和关注但不参与有很大不同。

CT：您能否分享一些采用 NFT 的传统艺术机构和画廊的成功案例及其对其业务的影响？

MR：NFT 炒作的最大赢家是 Beeple、Justin Aversano 和 Jen Stark 等数位艺术家。数位艺术从未在艺术市场中发挥过重要作用，是继绘画、雕塑和摄影之后最不受欢迎的媒介。然后突然之间，一些被市场忽视的数位艺术家赚了大钱并以创纪录的价格出售。然而，NFT 的真正影响尚未到来。 NFT 将成为验证每件艺术品（而不仅仅是数位艺术品）的基础技术。这将从根本上改变艺术品的交易方式。如果没有 NFT 来证明这幅作品的真实性，没有人会购买这幅画。

CT：NFT 对艺术市场的主要影响是什么？

MR：到目前为止，还没有。我们才刚开始。我预测 NFT 将产生四重持久影响：艺术家将对自己的作品施加更多控制，并透过转售赚取版税；随著市场变得更加透明，更多的收藏家将涌入市场；机构将发现更容易吸引社区参与，并透过参与和参与治理赋予社区所有权。最后，艺术市场将变得更加规范、更好，从而增值。显然，这不会在一夜之间发生，因为艺术世界的变化需要时间。我们预计 5 到 10 年后，NFT 将成为艺术品交易和认证的标准。

CT：您能否讨论一下艺术家在进入 NFT 领域时应避免的常见错误以及他们如何为自己的长期成功做好准备？

MR：大多数艺术家永远不会进入 NFT 领域，因为 NFT 不是艺术。那些通常与 NFT 相关的价格过高、名人认可的 JPEG 将会消失。我甚至认为五年后我们不会谈论“NFT”这个词，就像我们不再谈论 mp3 一样。

NFT 是艺术品交易时将使用的基础技术。未来，艺术家不太可能将离开工作室的每一幅画都登记在区块链上。因此，当它被交易时，艺术家不仅可以获得版税，还知道新主人是谁。这使他们能够更独立地工作，而不是完全依赖画廊来推广或验证他们的作品。因此，艺术家每卖出一件作品就能赚更多钱。

CT：在当今充满活力的市场中，尤其是随著 NFT 的出现，收藏家如何有效地确定艺术品的价值？

MR：大多数艺术品都不是好的投资。几乎所有艺术家都被困在孤岛网络中，看不到价值的成长。对于纯粹对赚钱感兴趣的收藏家来说，他们应该只关注构成圣地人口的艺术家和画廊。然而，如果他们有兴趣出于任何其他动机收集艺术品（并认为如果艺术家的价值增加，那就是锦上添花），那么整个艺术市场都可以成为他们的猎场。

CT：NFT 促进的价格透明度和流动性是否改变了这一点？

MR：许多购买 NFT 作为投资的人无法从中获利。他们已转向其他投资。随著炒作逐渐消退，真正的赢家是那些购买了自己喜欢并愿意与之共存的作品的人。另一个现像也是可见的：我们目前正在看到传统艺术市场和一些在 NFT 炒作期间取得成功的数位艺术家的合并。 Beeple、Dmitri Cherniak、Tyler Hobbs、Casey Reas 和 Artblocks 专门在 OpenSea 等数位平台上销售并迎合加密货币原生观众，现在开始与艺术市场上的老牌传统参与者（例如 Pace Gallery）展示他们的作品。佩斯画廊是圣地的一部分，其代表将帮助他们体现自己的价值，即使在炒作和他们的加密货币买家消失之后。

CT：如果艺术品不是好的投资，我们为什么要买它？

MR：在对艺术品市场进行了大量的数据分析之后，事实证明最有效的收藏策略之一就是买你喜欢的东西，因为你买的艺术品很可能永远不会赚钱。我称之为「负责任的购买」——购买艺术品不仅是货币价值的交换，也是一种慈善行为。我没有把钱投入到某项资产中，而是将其捐赠出去，因为我知道，我很可能无法转售该资产。但是，透过购买它，我支持这位艺术家，以便她能够继续创作艺术，这激励她的社区继续这种人类创造力的基本形式。对我来说，这是一种行善的方式，它伴随著我喜欢的物品和一个可以讲述的故事。