Greg Oakford, người đồng sáng lập NFT Fest Australia, là người hướng dẫn bạn đến với thế giới NFT từ góc độ người sưu tập và người hâm mộ.

Andy Murray x Wimbledon x Refik Anadol

Một sự hợp tác NFT phiên bản mở đặc biệt giữa ngôi sao quần vợt AndyMurray, Wimbledon và nghệ sĩ kỹ thuật số nổi tiếng, Refik Anadol. Để kỷ niệm 10 năm ngôi sao quần vợt Andy Murray vô địch Wimbledon.

Andy Murray đeo cảm biến. (Twitter)

Triển lãm tự mô tả là cuộc khám phá đầu tiên trên thế giới về sự kết hợp giữa mỹ thuật, thể thao thành tích cao và khoa học dữ liệu. Trong video giới thiệu, nó tiết lộ cách tác phẩm nghệ thuật thể hiện trực quan các điểm thi đấu, bao gồm cả chuyển động cơ thể trong suốt sự nghiệp lừng lẫy của Murray tại giải đấu quần vợt sân cỏ cuối cùng còn lại.

Với mức giá 147 đô la, 248 phiên bản đã được đúc cho đến nay với cửa sổ đúc kết thúc vào ngày 16 tháng 7. Người mua có thể đúc bằng tiền điện tử hoặc qua thẻ tín dụng trên Manifold. Những người nắm giữ mã thông báo sau đó cũng sẽ có cơ hội mua phiên bản in vật lý của tác phẩm nghệ thuật.

Triển lãm tự mô tả mình là cuộc khám phá đầu tiên trên thế giới về sự kết hợp giữa mỹ thuật, thể thao hiệu suất cao và khoa học dữ liệu. Trong video giới thiệu, nó tiết lộ cách tác phẩm nghệ thuật là hình ảnh đại diện cho các điểm được chơi bao gồm chuyển động cơ thể trong suốt sự nghiệp lừng lẫy của Murray tại giải quần vợt sân cỏ lớn cuối cùng còn lại.

Với mức giá 147 đô la, 248 phiên bản đã được đúc cho đến nay với cửa sổ đúc kết thúc vào ngày 16 tháng 7. Người mua có thể đúc bằng tiền điện tử hoặc qua thẻ tín dụng trên Manifold. Những người nắm giữ mã thông báo sau đó cũng sẽ có cơ hội mua phiên bản in vật lý của tác phẩm nghệ thuật.

Tác phẩm nghệ thuật của Triển lãm. (Nhiều tác phẩm)

Tôi tin rằng những gì chúng ta đang chứng kiến ​​ở đây là những dấu hiệu ban đầu của một xu hướng về nơi mà đồ lưu niệm thể thao và fandom nói chung đang hướng tới. Bản chất hợp tác của nghệ thuật kỹ thuật số/đồ sưu tầm và khả năng kết hợp tiện ích lên trên là một đề xuất giá trị quá lớn để các nhà quản lý thể thao và vận động viên có thể bỏ qua.

Tương lai sẽ bắt đầu bằng kỹ thuật số trước. Khả năng mở rộng và khả năng tiếp cận là những động lực to lớn cho các môn thể thao thu hút được lượng khán giả toàn cầu. Như Ủy viên NBA Adam Silver đã nói tuần trước tại NBA Con:

Vì các tòa nhà của chúng tôi về cơ bản đã chật kín, chúng tôi không thể mở rộng đấu trường của mình, 99,9% người hâm mộ của chúng tôi chỉ trải nghiệm NBA thông qua phương tiện truyền thông của chúng tôi. Thông qua công nghệ, làm thế nào chúng tôi có thể mở rộng ra ngoài các sản phẩm như NBA Top Shot là cách để thực hiện điều đó.

Giải Golf Nữ Mở Rộng Hoa Kỳ ArtBall

Tuần trước, golf đã đi theo bước chân của dự án NFT Grand Slam quần vợt Úc mở rộng AO ArtBall, triển khai một khái niệm tương tự cho US Womens Open. Sử dụng cùng tên ArtBall, USGA đã hợp tác với một số kiến ​​trúc sư tương tự trong dự án, liên kết một phần diện tích bề mặt của sân thể thao với NFT.

Hơn 3000 người đã đúc một NFT miễn phí có liên quan đến một lô đất của green thứ 17 tại sân golf chủ nhà Pebble Beach. Trong phiên bản quần vợt, điểm trận đấu hạ cánh trên khu vực của bạn khiến NFT của bạn được nâng cấp, nhưng US Womens Open đã chọn nhiều cách khác nhau để cung cấp các đặc điểm có thể nâng cấp bao gồm điểm hạ cánh, gần lỗ nhất và lỗ dài nhất. Thêm thông tin tại đây về cách thức hoạt động của cơ chế.

Khái niệm ArtBall là một khái niệm mạnh mẽ, trong đó chúng ta thấy sự tích hợp của công nghệ theo dõi dữ liệu thể thao hiện có cực kỳ tinh vi và một cách mới để thu hút người hâm mộ bằng cách làm mờ ranh giới giữa trải nghiệm vật lý và kỹ thuật số.

Xin chúc mừng nghệ sĩ Amy Goodchild, người tiên phong trong nghệ thuật sáng tạo trên những quả bóng golf. Chúng trông rất sạch sẽ và sắc nét. Đây là một ví dụ khác về thể thao và nghệ thuật kết hợp với nhau thông qua NFT.

Ví dụ về ArtBall chính thức từ US Womens Open 2023. (usga.artball.io) UFC sẽ tích hợp các vật phẩm sưu tầm vào trò chơi dành cho thiết bị di động đầu tiên

UFC đã công bố mối quan hệ hợp tác nhiều năm mới với Concept Labs để hỗ trợ phát triển sản phẩm sưu tầm UFC Strike đã ra mắt trên Flow.

Những nội dung chính của thỏa thuận mới bao gồm UFC Strike: Fight Camp, một trò chơi quản lý danh sách trên thiết bị di động tương thích với vật phẩm sưu tầm kỹ thuật số UFC Strike, người sở hữu cũng sẽ được tham gia chương trình rút thăm trúng thưởng matchmatcher, nơi bạn có thể gặp chủ tịch UFC Dana White để đưa ra một trận đấu trong mơ, cùng nhiều trải nghiệm độc quyền khác dành cho người hâm mộ trên nền tảng kỹ thuật số và ngoài đời thực.

Những gì đang thịnh hành trên thị trường nghệ thuật NFT

Một số đợt bán lớn cho Fidenzas với giá 75 ETH và 71 ETH, Ringers#514được bán với giá 88 ETH và Bold Chromie Squiggle được bán với giá 28,5 ETH. Đọc thêm: Fidenza: Tyler Hobbs đã viết phần mềm tạo ra tác phẩm nghệ thuật trị giá hàng triệu đô la

Nhưng tuần qua thực sự thuộc về Terraforms của Mathcastles với hơn 145 lượt bán cho dự án nghệ thuật đất đai trên chuỗi được ra mắt vào tháng 12 năm 2021. Để so sánh, tuần trước chỉ có 50 lượt bán. Sàn thu thập đã tăng từ 1,2 ETH lên 2,17 ETH trong bảy ngày qua.

Fidenza#558được bán với giá 75 ETH, $140K. (OpenSea) Ringers#514được bán với giá 88 ETH, 165.000 đô la (OpenSea)Chromie Squiggle#9514được bán với giá 28,5 ETH, 56.000 đô la (OpenSea) Người tạo NFT: tjo

Chúng ta sẽ gặp một thiên tài nghệ thuật truyền thông hỗn hợp đến từ Quebec, Canada.

Tjo là ai?

Ban đầu được giới thiệu đến NFT bởi người bạn Wally Sajimi vào khoảng cuối năm 2020, tác phẩm nghệ thuật thực sự độc đáo này là một lối thoát cho tình trạng OCD được chẩn đoán của anh ấy và cố gắng làm sáng tỏ sức khỏe tâm thần. Anh ấy đã đúc token đầu tiên của mình vào ngày 23 tháng 2 năm 2021, nói rằng anh ấy hiểu rất ít về NFT vào thời điểm đó nhưng thấy nó rất hấp dẫn.

BLeU của tjo được bán với giá 69,42 ETH, tương đương 113.100 đô la vào ngày bán. (SuperRare)

Cảm xúc và trải nghiệm của riêng tôi với OCD thuần túy ảnh hưởng rất lớn đến nghệ thuật của tôi. Tôi không muốn mọi người cảm thấy một cảm xúc cụ thể khi tham gia vào nó, thay vào đó tôi hy vọng nó buộc họ phải nhìn vào nơi sâu thẳm bên trong mình và giải tỏa những cảm xúc luôn ở đó.

Tôi cũng hy vọng rằng những người từng mắc chứng rối loạn tâm thần sẽ cảm thấy tốt hơn về sự khác biệt của mình khi chia sẻ những kinh nghiệm này.

phong cách và ảnh hưởng của tjos

Với nền tảng là hội họa và nhiếp ảnh vật lý, tjo, giống như nhiều nghệ sĩ khác sáng tác tác phẩm trên blockchain, không muốn bị gắn mác là một loại nghệ sĩ cụ thể.

Tôi không thực sự đánh giá cao cách chúng ta thảo luận về phong cách trong các thị trường như NFT. Nó được sử dụng như một phương tiện để đầu cơ mà không quan tâm đến bối cảnh lịch sử. Nếu buộc phải xếp nghệ thuật của mình vào một thể loại, tôi sẽ xếp vào thể loại phương tiện hỗn hợp. Nó rất đơn giản; Tôi kết hợp nhiều phương tiện và cách tiếp cận khác nhau, cả kỹ thuật số và vật lý, tjo nói.

Thần thoại Hy Lạp và anime là hai nguồn ảnh hưởng lớn đến tác phẩm của ông.

Tôi ngày càng bị ảnh hưởng bởi thần thoại Hy Lạp. Có điều gì đó trong những câu chuyện đó khiến tôi phấn khích và tò mò. Tôi cũng thích anime như Cowboy Bebop, Ghost in the Shell và Neon Genesis Evangelion.

Để tìm thấy chính mình và ngôn ngữ hình ảnh mà tôi cảm thấy phù hợp với mình; nhiều nghệ sĩ đã ảnh hưởng rất lớn đến tôi, chẳng hạn như Francis Bacon (họa sĩ tượng hình người Anh gốc Ireland), Jean-Michel Basquiat (nghệ sĩ người Mỹ theo phong trào tân biểu hiện), Tim Walker (nhiếp ảnh gia thời trang người Anh), Frank Ockenfels (nhiếp ảnh gia người Mỹ và là nghệ sĩ của những người nổi tiếng) Kazimir Malevich (nghệ sĩ tiên phong người Nga) và nhiều người khác nữa. Hỏi & Đáp nhanhNFT yêu thích nhất của bạn trong ví mà không phải là NFT của riêng bạn là gì?

i hate u của tjo – được bán với giá 40,69 ETH, tương đương 78.400 đô la vào ngày bán. (SuperRare)

Mathcastle Terraform của tôi. Đây thực sự là một tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử hoàn hảo.

Bạn có nghĩ mọi người nên chú ý đến nghệ sĩ mới nổi nào không?

Có hàng ngàn nghệ sĩ mà mọi người nên tìm hiểu, nhưng nếu tôi phải chỉ cho mọi người một điểm khởi đầu thì Kula Collective và Making It là những nhóm nghệ sĩ tuyệt vời.

Nhà sưu tập đáng chú ý nào của bạn khiến bạn mỉm cười khi biết họ sở hữu một trong những tác phẩm của bạn?

Một OG đã sưu tầm một trong những tác phẩm đầu tay của tôi là Path. Tôi nghĩ điều đó đã thu hút rất nhiều sự chú ý đến tôi, và tôi biết ơn vì anh ấy vẫn sở hữu tác phẩm mà anh ấy đã mua.

Bạn có tác phẩm nào yêu thích của riêng bạn không? Tôi sẽ nói là Further Reach, mon sanctuaire và tác phẩm nghệ thuật tương tác mới nhất của tôi, “Prozac Youth“.

Vegas Sphere thu hút trí tưởng tượng của những người đam mê nghệ thuật kỹ thuật số

Las Vegas đã thu hút trí tưởng tượng của thế giới thể thao vào tuần trước với sự ra mắt của cầu thủ được chọn số 1, Victor Wembanyama số 75 trong NBA Summer League và Sân vận động T-Mobile tổ chức UFC290 trong tuần thi đấu quốc tế. Nhưng đối với những người đam mê nghệ thuật kỹ thuật số, trò chơi duy nhất trong thị trấn là hình ảnh đến từ Vegas MSG Sphere.

Công trình xây dựng trị giá 2,3 tỷ đô la này là nơi có sân vận động mới có 17.500 chỗ ngồi, đồng thời cũng là bảng quảng cáo tương tác tuyệt vời nhất mà bạn từng thấy.

Khi nghệ thuật kỹ thuật số tiếp tục mở rộng ranh giới trong một môi trường sáng tạo đang phát triển nhanh chóng kết hợp với nguồn gốc thông qua NFT, một câu hỏi lớn chưa có lời giải đáp vẫn còn là làm thế nào để hiển thị nghệ thuật kỹ thuật số tốt nhất để thực sự phát huy hết giá trị của tác phẩm.

Chúng ta đã thấy sự ra đời của các màn hình cao cấp như Danvas và các phòng trưng bày kỹ thuật số trên khắp thế giới như JRNY vừa mới khai trương tại Vegas và Oshi Gallery ở Melbourne, Úc nhưng có vẻ như chúng ta vẫn đang khám phá bề nổi. Vâng, còn diện tích bề mặt nào lớn hơn 580.000 feet vuông của Sphere.

Chắc chắn chỉ là vấn đề thời gian cho đến khi chúng ta thấy nghệ thuật kỹ thuật số mang tính biểu tượng như CryptoPunks, Fidenzas, Ringers, Chromie Squiggles, XCOPY có khoảnh khắc của họ trên Sphere, hoặc có thể là Jake Frieds Ball. Chỉ có thể tưởng tượng một quả bóng khổng lồ lăn xuống đồi về phía bạn trên dải Las Vegas trông như thế nào khi bạn nhảy vào Uber sau một vài ly đồ uống.

Nghệ sĩ nghe gì khi sáng tác tác phẩm: phiên bản tjo.

Gần đây tôi nghe rất nhiều nhạc của Violett Pi và Yves Tumor.