Có lẽ một trong những điều tuyệt vời nhất về sự tiến bộ của công nghệ trong những năm gần đây và thế giới Web3 là cơ hội trải nghiệm nghệ thuật trong bối cảnh đắm chìm gần như không thể tưởng tượng được - như được thấy trong tác phẩm mới nhất 'Sanctuary' của Ryan Koopmans và Alice Wexell, một phần trong dự án đang diễn ra của họ 'The Wild Within'.
Vào tháng 3 năm 2021, Koopmans và Wexell đã cùng nhau bước vào không gian Web3, tạo ra 'Hollow', chương đầu tiên trong dự án của họ, bao gồm 13 tác phẩm, tất cả đều được thu thập thông qua SuperRare.
Mặc dù cả hai mới ra mắt trên Web3 khoảng hai năm trước, nhưng họ đã chụp ảnh chuyên nghiệp từ rất lâu rồi. Koopmans đã là nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp hơn 15 năm, và cộng sự Wexell đã cùng anh chụp ảnh vùng đất Georgia trong sáu năm qua -- một địa điểm mà họ đã quay lại để thực hiện tác phẩm mới nhất của mình.
gm
Đã ra mắt!
Tác phẩm mới 'Sanctuary' tái hiện lại một tòa nhà lịch sử bị bỏ hoang bằng cách kết hợp nhiếp ảnh và hoạt hình để tạo ra một không gian kiến trúc siêu thực, thiền định và cảm động.
Xem tác phẩm tại đây https://t.co/J2vFhAF2sS
?Liên kết trực tiếp đến không gian sống động và nhiều hơn thế nữa… pic.twitter.com/mgmVjaRYyA
– Ryan Koopmans (@ryankoopmans) Ngày 3 tháng 5 năm 2023
Khám phá
Trong cuộc trò chuyện với Hypemoon, Koopmans đã chia sẻ về lần đầu tiên anh và Wexell biết đến 'Sanctuary' ở Georgia cách đây nhiều năm và lý do tại sao nơi này đáng để quay lại để chụp tác phẩm mới nhất của họ.
"Khoảng bảy năm trước, tôi bắt đầu hành trình khám phá đất nước Georgia bằng nhiếp ảnh, dành khá nhiều thời gian ở thị trấn nhỏ Tskaltubo", anh chia sẻ. "Khi tìm hiểu về địa điểm này và lịch sử độc đáo của khu vực xung quanh, tôi đã phát hiện ra những hình ảnh về một tòa nhà mà tôi vô cùng ấn tượng. Tòa nhà này cuối cùng đã trở thành công trình được mô tả trong tác phẩm 'Sanctuary'."
Koopmans giải thích rằng "trong sáu năm qua, cộng sự Alice Wexell và tôi đã quay trở lại Georgia để ghi lại vẻ hùng vĩ của những tòa nhà này, dẫn đến dự án đang triển khai của chúng tôi, The Wild Within."
Nghệ sĩ đã bày tỏ rằng 'Sanctuary' là sự kết hợp đáng chú ý giữa kiến trúc La Mã và kiến trúc cổ điển, lưu ý rằng theo hiểu biết của ông, kiến trúc này vẫn chưa được nhiều nhiếp ảnh gia khác ghi chép lại, mang đến cơ hội độc đáo cho ông và Wexell.
"Khi tìm thấy nó, tôi đã đến đó để khám phá cấu trúc và bị ấn tượng bởi âm thanh dữ dội của tiếng nước nhỏ giọt vang vọng khắp tòa nhà và tiếng mục nát ẩm ướt của những bức tường."
Ông chia sẻ rằng một trong những khía cạnh hấp dẫn nhất của tòa nhà là "nó trông như thể đã tồn tại ở Rome cổ đại hoặc một bối cảnh tương tự, nhưng nó lại nằm ở vùng nông thôn của một vùng đất thú vị nhưng vẫn tương đối ít người biết đến của đất nước."
Koopmans giải thích rằng "giống như nhiều công trình kiến trúc ở vùng nông thôn Georgia, cuộc sống nông trại gắn liền với sự tồn tại", và ông thấy rất thú vị khi được chứng kiến nhiều loài động vật, từ bò đến dê, lang thang trong công trình. Ông nói thêm rằng "sự kết hợp của những yếu tố này làm tăng thêm sự thú vị và chiều sâu cho những câu chuyện mà chúng tôi trải nghiệm khi ghi lại hình ảnh địa điểm này."
Nói về thách thức của việc khám phá, cũng như việc lựa chọn cấu trúc phù hợp để tiếp tục khám phá và chụp ảnh, Koopmans cho biết "việc tạo ra loại tác phẩm này luôn là một trải nghiệm thú vị và tích cực, bất chấp nhiều thách thức đi kèm."
Ông giải thích rằng "một trong những đặc điểm chính của các công trình mà tôi tập trung vào là tính khan hiếm vốn có của chúng" và "có thể rất khó để tìm được những công trình đáp ứng được các phẩm chất về mặt khái niệm và thẩm mỹ mà tôi đang tìm kiếm, và ngay cả khi tìm được, chúng thường có nguy cơ bị phá hủy do đốt phá, cướp bóc hoặc đơn giản là do tác động của thời gian và thời tiết -- do đó, việc nghiên cứu, đi đến và khám phá những công trình này đều là một phần của cuộc phiêu lưu."
Quá trình
Nói về quá trình phát triển một tác phẩm phức tạp như 'Sanctuary', Koopmans chia sẻ: "Để tạo ra mô hình ảnh, tôi chụp hàng nghìn bức ảnh có độ phân giải cao, hướng đến tương lai. Khi công nghệ phát triển, mô hình có thể được cập nhật để phản ánh độ phân giải cao hơn."
Tuy nhiên, trước khi bắt đầu quay phim, anh giải thích rằng "một lượng lớn nghiên cứu đã được thực hiện để hiểu về lịch sử, bối cảnh xã hội và văn hóa của những tòa nhà này. Điều cần thiết là phải trải nghiệm thực tế tại địa điểm này để thực sự hiểu được tác phẩm và lý do tại sao tôi quyết tâm tạo ra nó."
Koopmans chia sẻ rằng quá trình này bao gồm khoảng bảy bước chính, nghiên cứu địa điểm quan tâm, di chuyển đến địa điểm đã xác định, chụp ảnh kiến trúc rộng rãi, sử dụng các công cụ kỹ thuật số để chuyển đổi hình ảnh sang chiều thứ ba, triển khai các yếu tố cây xanh ảo, ánh sáng, chuyển động và bầu không khí.
Từ đó, ông nói thêm rằng tác phẩm được lọc xuống chỉ còn những mẫu có chất lượng cao nhất để đúc và bước cuối cùng bao gồm việc kết nối với những nhà sưu tập và nghệ sĩ có cùng chí hướng, những người chia sẻ tầm nhìn dài hạn về nghệ thuật kỹ thuật số và tương lai của không gian này.
"Các tác phẩm nghệ thuật là những khung cảnh giàu trí tưởng tượng dựa trên ảnh chụp các tòa nhà bỏ hoang hiện hữu trên khắp thế giới mà chúng tôi đã nghiên cứu, đi đến và chụp ảnh. Sau đó, cây cối, ánh sáng, cấu trúc và âm thanh được thêm vào để tạo nên một tác phẩm nghệ thuật chuyển động, lặp đi lặp lại một cách liền mạch, như thể bị treo lơ lửng trong thời gian", Koopmans giải thích.
Lấy ví dụ về mức độ đầu tư thời gian cho những tác phẩm này của ông và Wexell, ông chia sẻ rằng "Chương đầu tiên của Wild Within lấy bối cảnh tại thị trấn Tskaltubo, Georgia, được chụp trong hơn 8 năm với nhiều chuyến đi đến đất nước này", đồng thời nói thêm rằng "thị trấn Tskaltubo từng là một thị trấn nghỉ dưỡng nổi tiếng thời Liên Xô. Sau khi Liên Xô sụp đổ, kiến trúc lộng lẫy của thị trấn đã xuống cấp và các công trình bắt đầu xuống cấp."
Koopmans nói thêm rằng "quá trình tốn nhiều thời gian để đảm bảo quyền truy cập, học hỏi từ người dân địa phương và hiểu được sắc thái ngữ cảnh của chủ đề là một khía cạnh quan trọng của giai đoạn tiền sản xuất cho tác phẩm này."
Nghệ sĩ chia sẻ rằng đôi khi anh và Wexell dành hàng tuần hoặc hàng tháng trời ở một khu vực, vượt qua nhiều địa hình đa dạng để tìm kiếm những địa điểm bị lãng quên. Về thiết bị, Koopmans chia sẻ rằng họ sử dụng ống kính chuyên dụng để chụp ảnh "nội thất và công trình kiến trúc phù hợp cả về mặt ý niệm lẫn thẩm mỹ với luận điểm của chúng tôi".
Quá trình tạo ra tác phẩm này bao gồm kỹ thuật chụp ảnh trắc lượng của một tòa nhà mà @alicewexell và tôi đã đến Georgia chỉ để chụp ảnh.
Tôi đã từng thăm dò địa điểm này cách đây vài năm, nhưng điều kiện ở đó không lý tưởng để chụp được những bức ảnh như tôi mong muốn. pic.twitter.com/Egzz1cFgEF
– Ryan Koopmans (@ryankoopmans) Ngày 3 tháng 5 năm 2023
Chỉ khi những quá trình chuyên sâu này hoàn tất, các nghệ sĩ mới trở lại xưởng vẽ, nơi họ "biến hình ảnh thành môi trường 3D, nơi thực vật, ánh sáng, cấu trúc và âm thanh được thể hiện sống động. Việc thêm vào những tán lá kỹ thuật số sẽ nhấn mạnh khái niệm về sự hồi sinh của thiên nhiên, mối quan hệ của nó với các công trình nhân tạo và sự trôi chảy của thời gian", Koopmans chia sẻ.
Cuộc sống mới
Chia sẻ về chủ đề cốt lõi và luận điểm của loạt tác phẩm đang thực hiện và tác phẩm gần đây nhất, Koopmans cho biết: "The Wild Within là loạt tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số mang lại sức sống mới cho những tòa nhà bị bỏ hoang từ thời xa xưa. Dựa trên không gian vật lý trong thế giới thực, một sự tái sinh sống động trong thế giới kỹ thuật số đã được tạo ra."
Ông chia sẻ rằng "kết quả là sự giao thoa siêu thực giữa quá khứ và tương lai, giữa thiên nhiên và nhân tạo, giữa vật chất và kỹ thuật số, giữa thực và ảo. Mục đích của tác phẩm nghệ thuật này là tạo ra cảm giác yên bình siêu thực, đồng thời gợi nhắc đến các chủ đề về lịch sử kiến trúc, khám phá đô thị và sự hồi sinh của thiên nhiên. Nhiều công trình được mô tả trong The Wild Within đã bị phá hủy trong những năm gần đây, càng làm nổi bật chủ đề thời gian trôi qua trong chu kỳ sinh trưởng và suy tàn."
Với khối lượng công việc này đòi hỏi một lượng lớn thời gian, nguồn lực, năng lực vật chất và sáng tạo, chúng tôi đã hỏi Koopmans rằng một trong những khía cạnh bổ ích nhất khi thực hiện 'Sanctuary' là gì, và ông trả lời rằng -- "'Sanctuary' là khả năng tạo ra trải nghiệm ảo nhập vai đưa khán giả vào cùng một thế giới mà chúng tôi đã khám phá trong nhiều năm, kết hợp với góc nhìn giàu trí tưởng tượng của chúng tôi."
Ông nói thêm rằng "ngay từ khi bắt đầu dự án, chúng tôi đã tin rằng chủ đề của mình hoàn toàn phù hợp với trải nghiệm thực tế ảo nhập vai, và chúng tôi rất vui mừng được hợp tác với Wild.xyz để biến điều này thành hiện thực. Hơn nữa, chúng tôi tự hào khi biết rằng thông qua quá trình sáng tạo và lưu giữ tác phẩm này trên blockchain, theo một nghĩa nào đó, chúng tôi đã lưu giữ những tòa nhà mà chúng tôi đã khám phá một cách trực quan."
Trong lời kết, Koopmans nói rằng "những công trình này, vốn đang đổ nát trong đời thực, giờ đây được bảo tồn trong nhiều năm tới. Dù được trưng bày dưới dạng bản in chất lượng cao hay xem trên màn hình độ phân giải cao, việc chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật cuối cùng luôn mang lại cảm giác đặc biệt, không chỉ hiểu được những gì đã tạo nên tác phẩm mà còn hiểu được lịch sử phong phú đằng sau nó."
Trải nghiệm 'Nơi trú ẩn'
Mặc dù chuyến đi đến Georgia có thể không nằm trong danh sách việc cần làm ngay của bạn, nhưng Koopmans, Wexell và Wild đã mang 'Sanctuary' đến với người xem thông qua nhiều phương tiện truyền thông và trải nghiệm nhập vai khác nhau.
Tác phẩm có thể được xem trong bối cảnh phòng trưng bày kỹ thuật số, được khám phá sâu hơn dưới dạng không gian nhập vai, được thu thập dưới dạng NFT độc nhất vô nhị và đối với những người trả giá trong phiên đấu giá và là người sở hữu thẻ Wild Oasis -- được thu thập dưới dạng bản in chất lượng phòng trưng bày vật lý.
Hy vọng bài viết này đã giúp bạn hiểu rõ hơn về những tác phẩm mới nhất của Koopmans và Wexell, nhưng không gì tuyệt vời hơn việc tự mình trải nghiệm Sanctuary. Nếu bạn ghé thăm trong tuần tới, hãy chú ý quan sát và lắng nghe một chú ếch màu cam, biết đâu nó sẽ có một món quà miễn phí dành cho bạn đấy.
Ở một nơi khác trong nghệ thuật, triển lãm "GAG" của YuYu được ra mắt tại Paris: một lời phê bình táo bạo và khiêu khích về động lực quyền lực của xã hội hiện đại.
Nhấp vào đây để xem toàn bộ thư viện ảnh tại Hypemoon
