Sự giao thoa giữa trí tuệ nhân tạo (AI) và thế giới thiết kế nhân vật trò chơi điện tử gần đây đã gây ra nhiều tranh cãi và tranh luận. Kênh YouTube nổi tiếng Corridor Crew, nổi tiếng với nội dung dành cho người đam mê công nghệ CG, đã khuấy động dư luận với nỗ lực video mới nhất của mình. Trong video gây tranh cãi này, kênh đã sử dụng công nghệ AI để sửa đổi khuôn mặt của các nhân vật trò chơi điện tử được yêu thích, dẫn đến phản ứng dữ dội từ cả người hâm mộ và nghệ sĩ. Sự phát triển này đã khơi dậy các cuộc thảo luận về vai trò của AI trong các ngành công nghiệp sáng tạo, tầm quan trọng của việc bảo tồn mục đích nghệ thuật và những hậu quả tiềm ẩn của những thay đổi do AI điều khiển.

Thí nghiệm được hỗ trợ bởi AI

Trong video có tựa đề “Chúng tôi thử đưa khuôn mặt thật vào trò chơi điện tử”, Corridor Crew đã mạo hiểm bước vào lãnh địa chưa được khám phá bằng cách sử dụng AI để “sửa” khuôn mặt của các nhân vật trò chơi điện tử mang tính biểu tượng. Một số nhân vật đáng chú ý phải chịu sự thay đổi này do AI điều khiển bao gồm Big Boss từ Metal Gear Solid, Nathan Drake từ Uncharted và Aloy từ Horizon: Forbidden West. Kết quả là gì? Một sự chuyển đổi gây tranh cãi khiến người hâm mộ và nghệ sĩ chia rẽ.

Tầm nhìn nghệ thuật so với độ chính xác của AI

Một trong những điểm chính gây tranh cãi xoay quanh sự xung đột giữa tầm nhìn nghệ thuật của các nhà thiết kế trò chơi và cách tiếp cận chính xác của AI. Các nhân vật trong trò chơi điện tử được chế tác tỉ mỉ với tính thẩm mỹ và cảm xúc cụ thể, nhằm mục đích đưa người chơi vào câu chuyện của trò chơi. Tuy nhiên, khuôn mặt chân thực do AI tạo ra có thể không phù hợp với định hướng nghệ thuật dự định.

Nhiều người cho rằng việc sử dụng AI theo cách này làm giảm đi công sức và sự sáng tạo của các nghệ sĩ gốc đã tỉ mỉ thiết kế những nhân vật này. Có vẻ như AI không đủ khả năng để hiểu được sự phức tạp và sắc thái tạo nên tính biểu tượng của một nhân vật, thường khiến chúng trở nên vô cảm và kỳ lạ.

Đồng sáng lập của Corridor Digital, Nike Pueringer, đã lên tiếng lạc quan về tiềm năng của công nghệ biến đổi khuôn mặt do AI điều khiển. Ông cho rằng công nghệ này có thể cách mạng hóa cách các nhân vật trong trò chơi điện tử được tạo ra. Tuy nhiên, tuyên bố này đã vấp phải sự hoài nghi từ những người đặt câu hỏi liệu cuộc cách mạng này có đáng để theo đuổi hay không.

Một giọng nói từ các nghệ sĩ

Các nghệ sĩ làm việc trong ngành công nghiệp trò chơi điện tử đã lên tiếng về mối quan ngại của họ liên quan đến tác động của AI đối với thiết kế nhân vật. Liz Edwards, một nghệ sĩ thiết kế nhân vật kỳ cựu của Apex Legends, đã nhấn mạnh tầm quan trọng của chỉ đạo nghệ thuật mạnh mẽ và các lựa chọn thiết kế có chủ đích. Cô đã đặt thiết kế nhân vật gốc của Solid Snake cạnh phiên bản được AI sửa đổi, cho rằng việc bổ sung chi tiết một cách thiếu suy nghĩ của phiên bản sau đã làm mất đi tính toàn vẹn của nhân vật.

George Crudo, một nghệ sĩ ZBrush, đã chia sẻ sự hoài nghi của mình về việc AI thiết kế lại Cole Phelps từ LA Noir. Ông lưu ý sự trớ trêu trong video, nơi những người sáng tạo chế giễu việc hát nhép kém, tác phẩm thực sự của một nghệ sĩ, trong khi hoan nghênh một bộ lọc AI đã thay đổi hoàn toàn bản chất và hiệu suất của một nhân vật.

Thiết kế nhân vật AI và chu đáo

Tranh cãi xung quanh việc thiết kế lại nhân vật do AI điều khiển đặt ra những câu hỏi cơ bản về vai trò của công nghệ trong các quy trình sáng tạo. Mặc dù AI đã chứng minh là một công cụ có giá trị trong nhiều lĩnh vực, khả năng hiểu và tôn trọng tầm nhìn và ý định của nghệ sĩ vẫn là vấn đề đáng quan tâm.

Các nhân vật trong trò chơi điện tử không được thiết kế ngẫu nhiên; chúng được chế tác cẩn thận để phù hợp với đường ống, ngân sách và lối chơi. Những người chỉ trích cho rằng việc sử dụng AI để sửa đổi các thiết kế này mà không cân nhắc đến các yếu tố này có thể dẫn đến những thay đổi không được cân nhắc kỹ lưỡng, không nâng cao được trải nghiệm chơi game.

Cuộc trò chuyện rộng hơn

Đây không phải là lần đầu tiên các nhân vật trò chơi điện tử mang tính biểu tượng được thiết kế lại. Đôi khi, những thay đổi này được thúc đẩy bởi phản hồi của người hâm mộ và mong muốn cải thiện trải nghiệm chơi game tổng thể. Ví dụ, Sonic the Hedgehog đã trải qua một cuộc thiết kế lại đáng kể sau phản ứng dữ dội của người hâm mộ. Tuy nhiên, điều khiến cuộc tranh cãi này trở nên khác biệt là việc đưa AI vào làm động lực thúc đẩy các thay đổi nhân vật.

Khi AI tiếp tục tiến bộ và tìm thấy ứng dụng trong các ngành công nghiệp sáng tạo, nó thúc đẩy các cuộc thảo luận quan trọng về ranh giới nên được vạch ra giữa sự sáng tạo của con người và sự hỗ trợ của AI. Cộng đồng game thủ chia rẽ về việc AI có nên đóng vai trò nổi bật hơn trong thiết kế nhân vật hay liệu nó có nên tiếp tục là một công cụ hỗ trợ thay vì là người ra quyết định sáng tạo hay không.

Cuộc xung đột giữa việc thiết kế lại nhân vật do AI điều khiển và tầm nhìn nghệ thuật của những người sáng tạo trò chơi điện tử đã gây ra một cuộc tranh luận gay gắt trong cộng đồng game thủ. Thí nghiệm video của Corridor Crew, sử dụng AI để "sửa" khuôn mặt của các nhân vật được yêu thích, đã gây ra tranh cãi và làm dấy lên mối lo ngại về khả năng hiểu biết của AI về thiết kế và tác động tiềm tàng của nó đối với ngành công nghiệp game.

Trong khi một số người hình dung AI là một lực lượng cách mạng có thể nâng cao khả năng dựng hình nhân vật, những người khác cảnh báo không nên hy sinh tính toàn vẹn nghệ thuật vì sự chính xác. Các nghệ sĩ cho rằng các lựa chọn thiết kế chu đáo, chỉ đạo nghệ thuật mạnh mẽ và hiểu biết sâu sắc về mục đích của nhân vật là những yếu tố thiết yếu mà AI có thể gặp khó khăn trong việc nắm bắt.

Khi cuộc thảo luận diễn ra, rõ ràng là vai trò của AI trong các ngành công nghiệp sáng tạo sẽ tiếp tục là chủ đề được xem xét và cân nhắc kỹ lưỡng, vì công nghệ và sự sáng tạo của con người đang nỗ lực tìm kiếm sự cân bằng hài hòa.