artblocks

Simon Hudson là Giám đốc điều hành của Botto, Botto là một nền tảng nghệ thuật tự trị phi tập trung được quản lý bởi cộng đồng của nó, Botto dựa trên ý tưởng sáng tạo tập thể, năng lực trí tuệ nhân tạo và quản trị mở, liên tục tạo ra hình ảnh, cuối cùng được những người bỏ phiếu quyết định hình ảnh nào sẽ trở thành tác phẩm nghệ thuật.
Bối cảnh của Hudson trong hệ thống truyền thông và sáng tạo đã hình thành quá trình phát triển của Botto, khiến nó vừa là một thí nghiệm công nghệ, vừa là một thực hành nghệ thuật sống động.
Cuộc phỏng vấn này diễn ra tại sảnh khách sạn Saint George trong suốt cuối tuần Marfa Art Blocks, Simon Hudson đã hồi tưởng về quá trình phát triển của Botto trong bốn năm qua, khám phá ý nghĩa của sự tự chủ của nghệ sĩ, cũng như cách mà hệ thống phi tập trung tái định hình mối quan hệ của chúng ta với nghệ thuật và ý nghĩa.

Chào mừng bạn đến với OpenSea Digest, nơi chúng ta cùng nhìn lại những tin tức lớn nhất về NFT và web3 trong tuần.
Pixels dốc hết sức để chào mừng Halloween
Trò chơi nông nghiệp xã hội thế giới mở nổi tiếng Pixels đã phát động sự kiện Halloween, mang đến cho người chơi những thử thách, bộ sưu tập và trò chơi nhỏ ma quái mới để chơi trong suốt tháng 10.​
Trò chơi có tên "Dennis the Dentist's Haunted Harvest" mang đến cho người chơi cơ hội kiếm điểm kỹ thuật số bằng cách đập vỡ các đầu lâu có màu sắc khác nhau để thu thập các giải thưởng "răng" ma quái có thể đổi lấy nguyên liệu để làm đèn bí ngô, mở khóa Phiên bản giới hạn quần áo. 

Nghệ sĩ Jimmy Griffith, còn được gọi là Remnynt, có tài năng bẩm sinh trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tinh tế.
Anh ấy đã được chẩn đoán mắc chứng rung giật nhãn cầu từ khi còn nhỏ, đây là một bệnh khiến mắt anh ấy di chuyển không tự chủ, anh ấy nói rằng anh ấy bị thu hút bởi các hoạt động nghệ thuật thủ công có chứa mê cung và bản đồ phức tạp, nơi mà anh có thể tập trung hoàn toàn và chú ý đến các nhiệm vụ thị giác.
Đến bốn tuổi, anh bắt đầu vẽ mê cung và bản đồ cho các trò chơi tự tạo, đến trung học, anh bắt đầu viết game cho bạn bè bằng máy tính TI-83.
Ngày nay, Remnynt cho biết phần mềm là phương tiện nghệ thuật của anh, lần đầu tiên anh tiếp xúc với nghệ thuật tạo sinh vào năm 2008, khi anh nghiên cứu cách mà đồ họa máy tính có thể tái hiện trực tiếp trong thế giới game nhờ vào các thuật toán toán học và hình học fractal.

Khi bắt đầu sự nghiệp, họa sĩ Monica Rizzolli, sinh ra ở Brazil và hiện đang sống ở Bồ Đào Nha, không biết rằng mình sẽ trở thành một nghệ sĩ sinh sản NFT nổi tiếng, cô chỉ biết rằng mình muốn sáng tạo nghệ thuật.
Cụ thể hơn, cô biết rằng cô muốn tiếp tục phát triển dựa trên sự sáng tạo và cảm hứng mà các tác phẩm của ông nội cô đã truyền cảm hứng, mặc dù ông là một thợ in (chứ không phải nghệ sĩ sinh sản), nhưng cô vẫn học hỏi từ đạo đức nghề nghiệp và sự cống hiến cho nghệ thuật của ông.
Do đó, Rizzolli đã học mỹ thuật, rồi học lập trình, cô luôn chú ý đến thiên nhiên xung quanh, kết hợp ba góc nhìn và kỹ năng này để hình thành phong cách nghệ thuật độc đáo của Monica, một phong cách tự nhiên, thanh bình và giống như khiêu vũ, bộ Art Blocks đầu tiên của cô “Fragments of an Infinite Field” ra mắt vào năm 2021 đã gây chấn động thế giới NFT.

Rob Dixon, được biết đến với tên Radix, anh đã biến mã thành nghệ thuật sinh ra vừa bí ẩn vừa đẹp đẽ, Radix sống ở hạt Marin, California, đã thử nghiệm trong lĩnh vực giao thoa giữa nghệ thuật, mã và thiết kế trò chơi trong nhiều thập kỷ.
Tác phẩm của anh hiện diện khắp nơi, từ Marfa đến Paris, thậm chí trong vũ trụ ảo, anh đã cùng người khác sáng tạo nên trò chơi nổi tiếng Decentraland WonderZone.
Tác phẩm đầu tiên của Radix trên Art Blocks “Inspirals” đưa khán giả vào một vòng lặp chuyển động thôi miên và trạng thái tập trung thiền định, với các họa tiết phức tạp cần sự chú ý tỉ mỉ, đưa bạn vào vô vàn khả năng hình học.

Nghệ sĩ người Colombia gốc Mỹ Jimena Buena Vida đã đưa sự giải tỏa vào mỗi tác phẩm của mình, với tư cách là một họa sĩ kỹ thuật số tự học, một kỹ sư được đào tạo và là mẹ của hai đứa trẻ, cô kết hợp kiến thức kỹ thuật với trí tuệ cảm xúc mạnh mẽ để tạo ra nghệ thuật sinh ra trừu tượng, mời gọi các nhà sưu tập chấp nhận sự chữa lành và thay đổi cá nhân.
Buena Vida sinh ra ở Bogotá, Colombia, hiện đang sống ở Mỹ, sứ mệnh của cô là truyền cảm hứng cho những nghệ sĩ chưa được đại diện đầy đủ tin tưởng vào tầm nhìn sáng tạo của họ, bộ sưu tập của cô đã bán hết, bao gồm những tác phẩm khám phá sâu sắc những khía cạnh cơ bản của sự tồn tại như "Những Giác Ngộ" và loạt nghệ thuật sinh ra "Tất cả Gương Mặt Của Chúng Ta" phân tích nhiều lớp về danh tính, tác phẩm hoạt hình của cô "Chúng Ta Đến Từ Đâu" đã nhận được sự chú ý trong loạt NFT tại Giải Grammy Latinh lần thứ 23.

Thực hành sáng tạo của Jack Butcher xoay quanh việc biến những điều vô hình thành hữu hình, anh ấy khám phá hệ thống giá trị, cấu trúc quyền sở hữu và hành vi con người trong thời đại kỹ thuật số thông qua những tác phẩm tối giản nhưng chứa đựng nhiều khái niệm phong phú.
Tác phẩm của anh kết hợp thiết kế, thị trường và tâm lý học, chuyển đổi ý tưởng về cách con người sáng tạo và gán ý nghĩa thành những tác phẩm nghệ thuật vừa có tính phân tích vừa chứa đựng sự quan tâm nhân văn.
Cuộc phỏng vấn này được thực hiện trong suốt cuối tuần Marfa Art Blocks tại sảnh khách sạn Saint George, Jack Butcher chia sẻ quan điểm của anh về tính vĩnh cửu kỹ thuật số, sự hợp tác và cách quyền sở hữu tiếp tục định hình sự sáng tạo và kết nối.

Quine由Larva Labs的Matt Hall和John Watkinson创作 - 他们也是CryptoPunks、Autoglyphs和Meebits背后的双人组合 - 将生成艺术推向了一个新的高度，为Art Blocks Curated系列画上了圆满的句号。
该系列长期以来一直代表着生成艺术的巅峰，展示的项目体现了世界一流的创新、技术严谨性和美学美感，通过Quine，Larva Labs将计算机科学中“quine”（一种自我复制的程序）的概念转化为一个自指视觉系统，将算法本身展现为艺术作品，该项目延续了工作室对极简主义、结构和代码之美的迷恋。

Hãy tưởng tượng bạn sở hữu một chiếc áo hoodie độc ​​đáo như dấu vân tay, chào mừng bạn đến với thế giới của mmERCH, một doanh nghiệp mới cung cấp trang phục tùy chỉnh, có một không hai, có thể truy nguyên thông qua công nghệ chuỗi khối.
Mugrabi cho biết, mỗi sản phẩm mmERCH bắt đầu như một tác phẩm nghệ thuật sáng tạo và sau đó được đúc thành NFT có thể đổi lấy quần áo thực. Cách tiếp cận sáng tạo này, do người sáng lập và Giám đốc điều hành mmERCH, Colby Mugrabi, hình thành, có thể cho phép sản xuất hàng loạt quần áo theo yêu cầu. , một kỳ tích chưa từng có.
Bằng cách nhúng chip giao tiếp trường gần (NFC) vào mỗi chiếc áo hoodie, mmERCH biến quần áo thành một "ví đeo được" ghi lại nguồn gốc và trải nghiệm liên quan của từng món đồ, một cách tiếp cận mới dành cho những ai muốn theo dõi các món đồ của mình. hoặc những nhà sưu tập sự kiện lớn và những người yêu thích thời trang mang đến những mức độ tương tác mới.

Đầu năm nay, OpenSea và Art Blocks đã khởi động một dự án nghệ sĩ cư trú mới tại Marfa, Texas, nghệ sĩ đầu tiên jiwa đã quan sát nhịp sống của Tây Texas: cộng đồng của nó, bụi bẩn của nó, và sự căng thẳng giữa chủ nghĩa tối giản và chủ nghĩa phức tạp.
Kết quả cuối cùng là DDUST, một bộ sưu tập tạo ra, khám phá những điều nhỏ bé - dù là bụi hay pixel - làm thế nào để tích lũy thành những điều vĩ đại hơn, lấy cảm hứng từ cảnh quan sa mạc Marfa và di sản chủ nghĩa tối giản, jiwa đã tích hợp trải nghiệm cá nhân của mình vào một tác phẩm, kết hợp hoạt ảnh trên chuỗi với hoạt động thời gian thực của Ethereum.

Nghệ sĩ Anthony Heideman đến từ London, hay được biết đến với cái tên MountVitruvius hay “MV”, đã tạo ra một không gian độc đáo trong lĩnh vực nghệ thuật sáng tạo bằng cách kết hợp ký ức cá nhân và cảm hứng văn học vào các sáng tạo thuật toán. 
Sê-ri "Mind the Gap" gồm 999 tác phẩm của anh, lấy cảm hứng từ trò chơi và khám phá thời thơ ấu, lần đầu tiên được phát hành trên nền tảng nghệ thuật tổng quát gm Studio, trong khi sê-ri "Render's Game" của anh khám phá bản chất lặp đi lặp lại của thành tích tích lũy, hướng tới nghệ thuật của thành tích tích lũy. video âm nhạc Hành trình và sự tôn kính đối với cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng Ender's Game năm 1985 của Orson Scott Card.

Nghệ thuật tạo ra James Merrill nổi tiếng với những bức tranh phong cảnh theo phong cách Wimmelbilder, kết hợp sự chính xác cơ học của mã với sự ấm áp của minh họa tay vẽ, phiên bản mới nhất của dự án được đánh giá cao Busy ra mắt lần đầu tiên như một phần của loạt Art Blocks Curated, vượt qua giới hạn của nghệ thuật trên chuỗi.
Busy được lấy cảm hứng từ những hệ thống sống động của cuộc sống thành phố phức tạp, nó được vẽ bởi máy vẽ (một loại máy có khả năng vẽ từng tác phẩm một cách chi tiết khó tin) một thành phố mô phỏng khổng lồ.
Trước triển lãm Busy của Art Blocks Curated và phát hành Busiest, chúng tôi đã phỏng vấn Merrill, trò chuyện về máy vẽ, những đột phá công nghệ tạo ra Busy, và tại sao khái niệm 'vĩnh cửu' trở thành cốt lõi trong sáng tạo của anh.

Chào mừng bạn đến với OpenSea Digest, nơi chúng ta cùng nhìn lại những tin tức lớn nhất về NFT và web3 trong tuần.
Hiệp hội Thơ New York giới thiệu hội thảo thơ tổng hợp với Ana Maria Caballero
Nghệ sĩ và nhà vô địch thơ kỹ thuật số Ana Maria Caballero đang tổ chức một hội thảo ảo có tựa đề "Thơ ngoài trang giấy", một sự kiện được tổ chức cùng với Hiệp hội Thơ New York nhằm mời các nhà thơ tạo ra những tác phẩm vượt qua trang giấy và kết hợp thơ ca với tác phẩm của phương tiện truyền thông kỹ thuật số .​
Caballero đồng sáng lập VERSEverse với nhà thơ AI Sasha Stiles và nhà văn kiêm nghệ sĩ tiền điện tử mang tính khái niệm Kalen Iwamoto, đồng thời đang giới thiệu bài thơ “Cord” của mình trong cuộc đấu giá trực tuyến Bitcoin Ordinals của Sotheby có tựa đề Natively Digital.

Sinh ra ở Tokyo vào năm 1990, Emi Kusano bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia đường phố trên đường phố Harajuku khi còn là một thiếu niên, dẫn đến một cuộc triển lãm tại Bảo tàng V&A.
Là một nghệ sĩ đa ngành khám phá sự giao thoa giữa chủ nghĩa tân trang và tăng tốc công nghệ hiện đại, tác phẩm nghệ thuật AI độc đáo của cô đã xuất hiện trên trang bìa của WWD Nhật Bản và được giới thiệu tại các cuộc đấu giá tại Christie's và Gucci.​
Tác phẩm của cô đã được quốc tế công nhận và được trưng bày tại các địa điểm như Phòng trưng bày Saatchi và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Thế kỷ 21, Kanazawa, đồng thời đã được sưu tầm ở hơn chục quốc gia trên thế giới.

Trong nhiều thập kỷ, nghệ thuật được tạo ra bằng thuật toán và mã đã bị đẩy ra ngoài lề, chỉ nhận được sự công nhận trong giới học thuật và nghệ thuật kỹ thuật số, nhưng bị giới nghệ thuật truyền thống bỏ qua.
Điều này đã thay đổi với sự trỗi dậy của các bộ sưu tập dựa trên blockchain, cung cấp cho các nghệ sĩ tạo ra phong cách được gọi là "nghệ thuật tạo sinh" một cách đáng tin cậy để chứng minh tính xác thực, xác định nguồn gốc và bán tác phẩm của họ trực tiếp cho các nhà sưu tập.
Ngày nay, các tổ chức nổi tiếng như Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (LACMA), Trung tâm Pompidou ở Paris và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York đều trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ tạo sinh, sự mở rộng này trùng hợp với sự trỗi dậy của các nền tảng như Art Blocks.

Dự án mới nhất của Jack Butcher (Gas Wars) khám phá một trong những sức mạnh dễ bị bỏ qua nhất khi chúng ta hiểu về thành công: thiên kiến người sống sót, bộ sưu tập này được tạo ra bởi Art Blocks Curated, có sức mạnh thị giác nổi bật, với nhiều tầng ý nghĩa, chuyển đổi sự méo mó dữ liệu thành thiết kế - không chỉ cho chúng ta thấy những gì đã thành công, mà còn cho thấy những gì đã thất bại.
Trong cuộc phỏng vấn này, Butcher phân tích tư tưởng đứng sau dự án, bao gồm lý do vì sao lại thiết kế các yếu tố phá hủy trong tác phẩm nghệ thuật, cũng như cách mà việc đúc trở thành một thí nghiệm thực địa về giá trị, quyết định và hành động, Art Blocks Curated chỉ còn lại số cuối cùng, (Gas Wars) phản ánh một cách chính xác những gì chúng ta thấy, nghĩ và để lại.

Năm 2020, Erick Calderon - được biết đến nhiều hơn với cái tên Snowfro, đã ra mắt nền tảng Art Blocks, nền tảng sẽ định hình lại nhận thức của mọi người về nghệ thuật sinh ra trên blockchain.
Chromie Squiggle ban đầu chỉ là một bản trình diễn trực quan đơn giản cho ý tưởng của anh ấy, nhưng giờ đã trở thành một tác phẩm biểu tượng, nhanh chóng trở thành nguồn cảm hứng sáng tạo cho một phong trào - mang lại tính vĩnh cửu, tính tương tác và khả năng hiển thị rộng rãi cho nghệ thuật dựa trên mã.
Năm năm trôi qua, gần 500 dự án đã hoàn thành, Snowfro đang chuẩn bị mở ra chương đầu tiên trong lịch sử Art Blocks: lưu giữ những tác phẩm đầu tiên được lựa chọn kỹ lưỡng và điều khiển bởi cộng đồng trong một "hộp kính".

Trong lĩnh vực nghệ thuật sinh sinh, rất ít người có thể quan trọng như Tyler Hobbs, Hobbs nổi tiếng với các tác phẩm tiên phong của mình (Fidenza) và vai trò quan trọng của ông trong việc định hình nghệ thuật sinh sinh dài hơi, ông đã xây dựng một thực hành nghệ thuật đạt được sự cân bằng giữa hỗn loạn và kiểm soát, trực giác và mã.
Tác phẩm của ông không chỉ định nghĩa lại khả năng sáng tạo thuật toán, mà còn khơi dậy trí tưởng tượng của các nhà sưu tập và nghệ sĩ trên khắp thế giới.
Trong cuộc đối thoại này, Hobbs đã nhìn lại hành trình từ kỹ sư phần mềm chuyển sang nghệ sĩ toàn thời gian, sự phát triển của 'trường dòng' biểu tượng của ông, cũng như ảnh hưởng lâu dài của các nền tảng như Art Blocks đối với văn hóa.

Chào mừng bạn đến với OpenSea Digest, hãy cùng chúng tôi điểm lại những tin tức lớn nhất về NFT và web3 trong tuần này.
Triển lãm Rafaël Rozendaal hiện đang diễn ra tại MOMA
Triển lãm mới nhất của nghệ sĩ người Brazil gốc Hà Lan Rafaël Rozendaal đang diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA), "Ánh sáng" là một triển lãm nhập vai, bắt đầu từ ngày 16 tháng 11, kéo dài đến mùa xuân năm 2025, được trưng bày trên tường kỹ thuật số hiện đại.
Thiết bị này trình diễn một loạt các hoạt hình do thuật toán điều khiển của Rozendaal, mỗi hoạt hình được hiển thị trên màn hình lớn có độ phân giải cao trong hai đến ba phút, tác phẩm của ông ban đầu là phác thảo trên giấy, sau đó được chuyển đổi thành mã gọn gàng, tạo ra những hoạt hình thời gian thực dường như hòa quyện với thế giới vật lý.