To‘qqiz oy davomida butun umr mehnatlarini Art Blocks’ning eng muvaffaqiyatli loyihalaridan biriga bag‘ishlagan Dejha Ti va Ania Catherine hozirda to‘liq sotilib ketgan “Human Unreadable” raqamli san’at to‘plamining asosini tashkil etuvchi, blokcheynda ishlaydigan generativ xoreografiya usulini ishlab chiqishdi.
30 daqiqa ichida to‘liq sotilib ketgan “Human Unreadable” loyihasi Catherine va Ti’ning hamkorlikdagi ijodiy g‘oyasi bo‘lib, ular murakkab matematik va muhandislik jarayonida “insonlarga xos tartibsizlik va betartiblik”ni ustuvor qo‘yadigan usulni yaratish uchun son-sanoqsiz soat sarflashgan.
Catherine va Ti — 2016-yilda yo‘lga qo‘ygan Operator nomli jamoaviy san’at amaliyoti orqali ijod qiluvchi, mukofotlarga sazovor bo‘lgan tajribaviy san’atkorlar dueti.
Raqamli san’atning xalqaro maydonidagi ikki «zamonaviy tanqidiy ovoz» va «LGBT hamjamiyatining qudratli juftligi» bo‘lgan bu duet yangi texnologiyalarni nozik tarzda uyg‘unlashtirgani bilan yuksak e’tirof etilgan yirik konseptual asarlarda o‘z tajribalarini birlashtiradi.
Immersiv san’atkor va inson-kompyuter o‘zaro aloqasi texnologi sifatidagi Ti hamda xoreograf va sahna ijrochisi sifatidagi Catherine tajribasi raqamli infratuzilmamiz bilan Web3’ning go‘zal uyg‘unligini namoyon etuvchi ikki muhitni birlashtiradi.
Berlinda joylashgan bu duet BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD san’at muzeyi, MIT Open Doc Lab, Art Basel va boshqa ko‘plab maydonlarda ishtirok etgan.
Uch pardali — «Namoyon bo‘lish», «Anglash» va «Guvoh bo‘lish» — spektakl shaklida qurilgan Human Unreadable hikoyasi bir necha oy davomida ochib boriladi: asar shu bahorda namoyish etiladi, generativ modelni yaratishda foydalanilgan xoreografiyalar iyun oxirida ochib beriladi, nihoyat, shu yilning oxirida kolleksiyadagi dastlabki 100 ta asar (#2 dan #101 gacha) xoreografiyalari jonli ijro etiladi.
Human Unreadable asarlarini hayotga tatbiq etish uchun Ti va Catherine 25 nafardan ortiq kishidan iborat jamoa tuzdi — tajribali muhandislardan tortib professional raqqoslargacha. Ular xoreografiyani o‘zlarining oq-qora portret suratlari, rentgen uslubidagi soyalash va generativ shisha obyektlar bilan uyg‘unlashtirib, hayotga tatbiq etishga yordam berdi.
Human Unreadable loyihasining markazida xoreografiya turgani bois, Catherine va Li asosiy Art Blocks tokeniga bog‘langan ikkilamchi tokenni undan asos bo‘lib turgan xoreografiyadan ajratishga hech qachon rozi bo‘lmasliklarini qat’iy himoya qilib kelishdi. Zero, Art Blocks tokeni dastlab aynan shu xoreografik partitura va o‘ziga xos ketma-ketlik tufayli yaratilgan.
«Hamma asar namoyish etilishini hikoyaning oxiri deb o‘ylaydi», — dedi Catherine 25-may kuni David Cash (Cash Labs) olib borgan Twitter Spaces suhbatida. U an’anaviy kolleksiyachilikning sohadagi «odat tusiga kirgan» yondashuvi va unga bog‘liq tajribalar haqida gapirib, san’atga teatr yoki balet spektakli — «pardalar»ga bo‘lingan tomosha kabi yondashganda yuzaga keladigan o‘zgacha tafakkurni ta’kidladi.
Yaxshiyamki, raqamli san’at hamjamiyati an’anaviy mintdan tashqaridagi qiymatni nihoyat anglay boshladi: asarning namoyish etilishi — uning chinakam ta’sir ko‘rsatishi va uzoq muddatli meros qoldirish yo‘lidagi kichik bir qism, xolos.
Kod, xoreografiya va generativ san’at uyg‘unligidan yaratilgan Human Unreadable — san’atning rivojlanib borayotganini mukammal aks ettiruvchi, asarga qalbni bag‘ishlash nimani anglatishini qayta belgilagan va hissiyotlarga boy NFT chiqarish tajribasini targ‘ib qiluvchi loyiha.
Zaiflik va mazmunli ekspluatatsiya
Loyihaga qalb va ruh bag‘ishlash haqida gap ketganda, Ti Hypemoon nashriga Human Unreadable asosi bo‘lib xizmat qiladigan zaiflik va ekspluatatsiya mavzusi haqida so‘zlab berdi:
«Ovozingizni, g‘oyangizni markazga qo‘ying. Texnologiyaning yangiligi yoki bozor mexanizmlari ortiga yashirinish vasvasasidan qoching. Ovozingiz yoki ifodangizni texnologiya nimalar qila olishi bilan niqoblamang; aksincha, texnologiyadan o‘zingizning boshqa qirralaringizni chuqurroq o‘rganish va/yoki ifodalash uchun foydalaning — bu tavakkaldek, nomukammaldek tuyulsa ham, sayqallangan raqamli qiyofalar dengizida odamlar kutgan narsalarga mos kelmasa ham.»
Aynan shu lahzalarda Catherine ham, Ti ham muvaffaqiyatsizlik va/yoki ekspluatatsiya haqiqatini qabul qilib, ko‘pchilik qo‘rqadigan va chetlab o‘tishga urinadigan bu vaziyatlardan qanday o‘tishni o‘rganadi.
«Buning uchun zaif tomonlaringizni ko‘rsatish va jasorat kerak, chunki muvaffaqiyatsizlikka uchrash yoki o‘zingizni himoyasiz his qilish ehtimoli bor. Biz aniq biladigan narsa shuki, texnologiya vaqt o‘tishi bilan eskiradi, ammo g‘oya va samimiyat eskirmaydi», — deya qo‘shimcha qildi Ti.
San’atkorlar o‘z ishlarini namoyish qilib, juda ko‘p odamlar e’tiboriga chiqishiga kelganda, ekspluatatsiya va omma oldidagi bunday taqdimotni qanday qabul qilishimiz, albatta, uning zamiridagi maqsadlarga qarab o‘zgarishi mumkin.
«Afsuski, nafaqat Web3’da, balki butun dunyoda san’atkorlar ekspluatatsiyaga uchraydigan vaziyatlar ko‘p. San’atkorlar o‘z hissalarini doimo yodda tutishlari, shuningdek, “san’atkorlar uchun imkoniyat” degan taklifga duch kelganda, san’atga befarq odamlar ularning qadr-qimmatini shunchaki o‘zlashtirib olmasligiga ishonch hosil qilish uchun sinchiklab qarashlari kerak», — deydi Ti.
Shu nuqtai nazardan, u san’atkorlar «qachon o‘zini ehtiyot qilishi va sir saqlashi» kerakligini bilish muhimligini ham ta’kidladi.
«Shu bilan birga, san’atkorlar hamma ishni o‘zlari bajarishga urinmasliklari kerak — bu samarali emas, san’at uchun foydali emas va holdan toyishga olib keladi. Operator faoliyati nafaqat ijodiy, balki tashkiliy jihatdan ham hamkorlikka asoslangan. Biz faqat mehribon, ishonch darajasi yuqori va ochiq muloqot qiladigan odamlar bilan ishlaymiz. Hurmat, ishonch va san’at amaliyotini yaqindan tushunish mavjud bo‘lsa, hamkorlar bilan ochiqroq ishlash uchun ko‘proq imkon tug‘iladi; bu esa ajoyib natijalarga erishish uchun juda muhim.»
Kun oxirida Ti ham, Catherine ham kolleksionerlar «insoniy tartibsizlik» go‘zalligi va nozik jihatlarini qabul qilishlarini istaydi.
«Kolleksionerlar bu asarlardan shunday taassurot bilan ketishini istaymiz: murakkablik va insoniy tartibsizlik go‘zalligini eslatuvchi asar; zaiflik zaiflik emasligini his etish; xoreografiya san’at obyekti sifatida kolleksiyalanishining boshida turganidan hayajonlanish; hamda harakat va sahna ijrosini yanada chuqurroq o‘rganishga qiziqish.»
Boshqa yangiliklarda: a16z boshchiligida 43 million AQSh dollari miqdorida sarmoya jalb qilgan AI startapi Gensyn haqida o‘qing
Hypemoon’dagi to‘liq galereyani ko‘rish uchun shu yerni bosing