cryptopunks

Pak 的 Merge 是世界上销量最高的 NFT，于 2021 年 12 月 2 日以 9180 万美元的价格售出，它采用了一种独特的销售方式，买家购买“大量”来组成更大的部分。其他售出的昂贵 NFT 包括 Beeple 的 Everydays the First 5000 Days、Clock、HUMAN ONE 和 CryptoPunk #5822。根据总销售额计算，最昂贵的 NFT 收藏品是 Axie Infinity（42.7 亿美元）和 Bored Ape Yacht Club（BAYC，31.6 亿美元）。
本指南将介绍有史以来成交价最高的 15 个 NFT，这些成交记录展现了 NFT 在数字世界中日益增长的价值和重要性，每个 NFT 背后都有其独特的故事和创作者，这使得它们对收藏家而言既有趣又珍贵。
NFT（非同质化代币）彻底改变了艺术和数字收藏品的世界，如今，人们可以买卖数字商品，赚取巨额财富，NFT 是一种独特的数字资产，涵盖艺术品、音乐、视频等各种内容，目前市面上流通着数百万种 NFT，其中一些售价高达数百万美元。
史上最贵的 15 个 NFT
随着越来越多的艺术家、名人和品牌推出他们的 NFT，让我们来看看一些有史以来最昂贵的 NFT。

1. Pak 的 The Merge - 9180 万美元
由 Pak 创作的《The Merge》是史上最昂贵的 NFT，于 2021 年 12 月 2 日以 9180 万美元的破纪录价格售出，其高价主要受稀缺性、实用性、艺术家声誉以及首发时社区的积极参与等因素影响。
与大多数高价值 NFT 不同，《The Merge》并非由单一收藏家拥有，事实上，共有 28,893 位收藏家购买了 312,686 个《The Merge》作品单元，每个单元售价 575 美元。

它为何如此珍贵？
“The Merge” 的独特之处在于其概念和销售方式，它并非一件单一的作品，而是由买家可以购买的“数量”组成，购买的数量越多，买家在 “The Merge” 中所占的份额就越大，这种创新模式最终吸引了 28,983 位收藏家，共计购买了 312,686 个数量，最终价格反映了所有这些数量的总价值。
不过，有些人可能会对“最昂贵的 NFT”这个标签提出异议，因为这完全取决于 “The Merge” 算作一件大型艺术品还是多件组合艺术品。
Pak 是一位选择匿名的艺术家，二十多年来一直是数字艺术和加密货币领域的知名人物，他最知名的成就是创建了 “Archillect”，这是一个旨在策划和分享视觉冲击力强的内容的人工智能程序。 
2022 年初，著名拍卖行苏富比与 Nifty Gateway 合作，拍卖了 Pak 的另一套 NFT 收藏品 “The Fungible Collection”，这套收藏品同样以开放版形式出售，最终拍出了惊人的 1680 万美元。
2. Beeple 的 Everydays: The First 5000 Days - 6900 万美元
关于 Everydays：最昂贵的 NFT 中排名第二的杰作
数字艺术家 Michael Winkelmann，又名 Beeple，曾长期保持着最昂贵 NFT 的纪录，他的作品 Everydays: The First 5000 Days 于 2021 年 3 月在佳士得拍卖行以 6900 万美元的价格成交，有趣的是，它的起拍价仅为 100 美元，然而，由于 Beeple 在加密货币和艺术领域的超高人气，竞价迅速飙升。
Everydays: The First 5000 Days 是由数字艺术家 Beeple 创作的 5000 幅独立艺术作品组成的拼贴画，这件 NFT 作品于 2021 年 3 月 11 日在佳士得拍卖行以 6930 万美元的价格售出。

为什么 5000 Days 会成为最昂贵的 NFT 之一？
从 2007 年 5 月开始，Beeple 连续 5000 天每天创作一件数字艺术作品，并将它们汇编成这幅庞大而复杂的拼贴画。
居住在新加坡的程序员兼加密货币投资者 Vignesh Sundaresan 购得了 “Everydays” 这件艺术品，Sundaresan 的网名是 MetaKovan，他也是 “Metapurse NFT 项目”的创始人，此次交易通过加密货币完成，Sundaresan 使用了 42,329 个以太币（ETH）来购买这件艺术品。
The First 5000 Days 反映了 Beeple 作为艺术家的成长历程，以及他适应数字艺术潮流的能力，这件 NFT 的售出标志着数字艺术史上一个重要的时刻，凸显了 NFT 在艺术界日益增长的认可度和价值。
3. 时钟 - 5270 万美元
从政治含义到全球最昂贵的 NFT
“时钟”是由 Pak 与维基解密创始人朱利安·阿桑奇合作创作的加密艺术品，该作品包含一个计时器，用于记录阿桑奇被监禁的天数，每天，计时器都会自动更新，反映阿桑奇的监禁时长，最终，在 2022 年 2 月，由超过 1 万名阿桑奇支持者组成的 AssangeDAO 以 5270 万美元的价格购得了这件 NFT。

独特性和共鸣造就了最昂贵的排名
这款 NFT 是一件动态艺术品，用于记录阿桑奇被监禁的天数，朱利安·阿桑奇辩护组织（AssangeDAO）是一个拥有超过 10 万名成员的团体，其共同目标是确保朱利安·阿桑奇获释，该组织最终以 16,593 个 ETH 的价格购得了这款 NFT。
此次销售所得用于支持阿桑奇的法律辩护，《时钟》不仅是一件艺术品，更是一件政治宣言，它强调了数字艺术、行动主义以及 NFT 在支持社会事业方面的力量之间的交集，Pak 与阿桑奇的合作凸显了 NFT 超越传统艺术形式、成为社会和政治变革工具的潜力。
4. Human One - 2900 万美元
Beeple 和 Pak 似乎正在争夺 NFT 销量榜首的位置！排名第四的是 Human One，这是一件令人惊叹的动态影像雕塑作品，融合了物理和数字技术，Beeple 自己称这件作品为“元宇宙中诞生的第一幅人类肖像”。
这座超过 7 英尺高的雕塑描绘了一个身着银色服装、头戴类似太空头盔的人物，雕塑的背景是投射在四面墙上的反乌托邦式景观，其中不乏不断变化的景象，佳士得于 2021 年 11 月以近 2900 万美元的价格拍卖了这件 NFT 作品。
来自最昂贵 NFT 艺术家的独家福利：Forever-changed
Human One 的实体雕塑是一件 24 小时不间断运行的动态 16K 视频雕塑，它会根据一天中的时间变化而呈现不同的画面，随着故事的展开，视频内容也会随之改变，该雕塑尺寸为 87 英寸 x 40 英寸 x 40 英寸，它采用抛光铝材包裹的 16K 分辨率显示屏，并配以红木框架。
这件 NFT 代表了 Beeple 对未来的愿景，以及物理世界与数字世界融合的理念，Human One 不断演变，因为 Beeple 可以远程更新作品，使其成为一件随着时间推移而变化的鲜活艺术品。

5. CryptoPunk #5822 - 2300 万美元
最昂贵系列背后的故事：始终如初，令人惊叹
作为最早的 NFT 项目之一，CryptoPunk 系列中的一些作品以惊人的高价售出，其中，CryptoPunk #5822 更是拔得头筹，它以蓝皮肤外星人为主题，是仅有的九个 Alien Punk 之一，区块链技术公司 Chain 的首席执行官 Deepak.eth 以约 2300 万美元的价格购入了这件稀有的 NFT。
CryptoPunks 由软件公司 Larva Labs 创建，包含 10,000 个独一无二的虚拟形象，这些虚拟形象于 2017 年在以太坊区块链上推出，任何拥有以太坊钱包的用户都可以免费领取，如今，它们已成为市场上最具标志性和最受追捧的 NFT 项目之一。
适时的革新是秘密武器
CryptoPunk #5822 尤为珍贵，因为它是该系列中仅有的九个外星朋克主题 NFT 之一，CryptoPunks 项目于 2017 年启动，被认为是最早也是最具影响力的 NFT 项目之一，为 NFT 在艺术和数字收藏品市场的爆发式增长奠定了基础，CryptoPunks 系列中还有许多其他高价 NFT，例如：
#7804 - 1642 万美元，2024 年 3 月 20 日成交#3100 - 1603 万美元，2024 年 3 月 4 日成交#635 - 1241 万美元，2024 年 4 月 25 日成交#2924 - 445 万美元，2022 年 9 月 28 日成交

6. CryptoPunk #7523 - 1175 万美元
另一款名为 CryptoPunk 的外星主题 NFT 成为史上成交价第六高的 NFT，苏富比拍卖行于 2021 年 6 月在其标志性的数字拍卖会 “Natively Digital: A Curated NFT Sale” 上拍卖了 CryptoPunk #7523，最终以 1175 万美元的价格成交，创下了当时 CryptoPunk 的最高成交价纪录。
作为唯一一款佩戴医用口罩的外星朋克，它是现存最稀有的加密朋克之一，它还配有一顶罕见的针织帽和一只耳环。

7. TPunk #3442 - 1050 万美元
接下来是 TPunk #3442，Tron 首席执行官孙宇晨于 2021 年 8 月以 1.2 亿 TRX（当时约合 1050 万美元）的价格购入，这款 NFT 因其酷似蝙蝠侠反派小丑而广为人知，被称为“小丑”，它是 Tpunks 系列的一部分，该系列是 CryptoPunk 的衍生项目，包含 1 万个 NFT。
最初，这些仿冒的 NFT 每个铸造成本为 1000 TRX，即 123 美元，然而，孙宇晨的收购使 TPunk 的价值飙升，许多收藏家争相购买这些 NFT，事实上，TPunk #3442 是 Tron 区块链上售出的最昂贵的 NFT。

8. CryptoPunk #4156 - 1026 万美元
CryptoPunk 又一次创造了佳绩！CryptoPunk #4156 成为成交价第八高的 NFT，与上述 CryptoPunk 不同，#4156 是猿猴型 NFT，而且是仅有的 24 个之一，由于其稀有性，这款 CryptoPunk 已被多次售出，最近一次是在去年 12 月，成交价高达 1026 万美元，事实上，就在 10 个月前，它的成交价也达到了 125 万美元！
此外，这只朋克玩偶还带有一条头巾，这是该系列中仅有 5% 的玩偶拥有的属性，而且，它只具备一项特殊属性，这也是该系列中仅有 2% 的玩偶拥有的稀有特征，目前，它的主人尚未将这只朋克玩偶挂牌出售。

9. CryptoPunk #5577 - 770 万美元
2022 年 2 月，另一款猿猴造型的 CryptoPunk NFT 跻身最畅销 NFT 榜单，编号为 5577 的 CryptoPunk NFT 以高达 770 万美元的价格售出，成为市场上第四贵的 CryptoPunk NFT，许多人认为，Compound DeFi 协议的创始人 Robert Leshner 购得了这款 NFT。

这款稀有的 NFT 只有一个属性，而这个属性本身就很稀有，因为只有 2% 的朋克拥有它，此外，它还装饰着一顶牛仔帽，而拥有牛仔帽的朋克只有 1%。
10. CryptoPunk #3100 - 767 万美元
CryptoPunk NFT 中排名第五的最贵 NFT 是 CryptoPunk #3100，这枚 Alien Punk 大约在一年前以 767 万美元的价格售出，事实上，这是这枚 Punk 自 2017 年铸造以来首次挂牌出售，作为一枚稀有的 Alien Punk，它很快就以高价售出，值得一提的是，它还配备了一条稀有的头带（仅有 406 枚 Punk 拥有此头带）以及一项独特的属性。

11. CryptoPunk #7804 - 757 万美元
CryptoPunk #7804 是一款罕见的异形朋克，以 757 万美元的价格售出，事实上，它比 #3100 早一天售出，当时是价格最高的朋克，然而，与榜单上的其他异形朋克不同，#7804 具有一些独特的特征。
首先，它是唯一一款带有烟斗的外星朋克，烟斗本身就是一个稀有属性，因为只有 317 个朋克拥有它，同样，CryptoPunk #7804 还带有一个帽子，而只有 254 个朋克拥有这个帽子，最后，它还带有一个小墨镜，作为另一个稀有特征，只有 378 个朋克拥有这个墨镜，因此，凭借所有这些特征，#7804 是一款极具收藏价值的 NFT。

12. XCOPY 的《右键另存为 Guy》- 700 万美元
顶级加密货币艺术家 XCOPY 无需多言，他以反乌托邦和死亡主题的艺术作品而闻名，这位匿名艺术家以惊人的 700 万美元售出了他的 NFT 作品“右键另存为人”（Right-click and Save As Guy），而这件 NFT 的买家正是 NFT 领域最负盛名的收藏家之一 - Cozomo de' Medici。

这件 NFT 作品本身就是业内标志性的艺术品，他将其命名为 Right Click And Save As Guy，这只是个玩笑，因为很多人误以为 NFT 可以右键点击下载，这件作品创作于 2018 年 12 月 6 日，最初以 1 个以太坊（ETH）的价格售出，当时约合 90 美元。
13. Dmitri Cherniak 的 Ringers #109 - 693 万美元
Ringers 由加拿大艺术家兼程序员 Dmitri Cherniak 创作，是 Art Blocks 平台上最昂贵的 NFT 系列之一，该系列包含 1000 个由“字符串和钉子”构成的生成艺术 NFT，目前，即使是最便宜的 Ringer 也需要花费约 88,000 美元。

在该系列作品中，Ringers #109 保持着 NFT 最高售价的纪录，此外，它也是 Art Blocks 平台上最昂贵的 NFT，去年以 693 万美元的价格售出。
14. CryptoPunk #8857 - 663 万美元
又一个 CryptoPunk，CryptoPunk #8857 是有史以来最昂贵的 NFT 之一，在 OpenSea 的拍卖会上以惊人的 663 万美元成交，它的特别之处在于它是 88 个僵尸朋克（Zombie Punk）之一，拥有夸张的发型和炫酷的 3D 眼镜，显然，CryptoPunk 非常受欢迎，而这个编号为 8857 的 CryptoPunk 更是跻身最昂贵 NFT 榜单的第 14 位，这充分展现了这些数字收藏品的价值和受欢迎程度！

15. Beeple 的 Crossroad - 660 万美元
意义非凡，这可是最贵的 NFT！
2021 年 2 月，Beeple 的 NFT 作品 “Crossroad” 在 Nifty Gateway 上以 660 万美元的价格售出，创下了当时 NFT 的最高成交价纪录，此外，由于 NFT 尚未普及，如此高价的成交并不常见，然而，此时 Beeple 已在艺术界小有名气，事实上，就在两个月前，他刚刚以 350 万美元的价格售出了一系列 NFT 作品，这仅仅是他未来更大成就的开端。
Crossroad 是为回应 2020 年美国总统大选而创作的一部 10 秒短片，呈现两种截然不同的结局，如果唐纳德·特朗普胜选，影片会展现他胜利的姿态，但如果他败选 - 而他最终确实败选了 - 影片则会展现他沮丧的神情。

因此，最终的作品展现了一个赤身裸体倒在街上的人（象征着特朗普），其他人从他身边走过，这个人身上还写满了侮辱性的字眼，有趣的是，这件 NFT 在选举前就已经售罄了。
虽然这份榜单只列出了有史以来最昂贵的十五个 NFT，但还有其他一些 NFT 的售价也高达数百万美元，其中许多包括 CryptoPunks 和 Beeple 的其他作品，其他例子还包括 XCOPY 的《All Time High in the City》、爱德华·斯诺登的《Stay Free》以及 Bored Ape #8817 等等，在接下来的几个月里，我们预计会有更多 NFT 打破目前的纪录。
结论
数字艺术领域见证了惊人的 NFT 销售盛况，Pak 和 Beeple 等艺术家引领潮流，创作出极具价值的数字艺术作品，《The Merge》、《The First 5000 Days》、《Clock》、《HUMAN ONE》和《CryptoPunk #5822》代表了这种新型艺术形式的巅峰之作，也是数字收藏品领域中最昂贵的 NFT。
每件作品都有其独特的故事、创作者和意义，反映了 NFT 领域的多元性和动态性，随着数字资产市场的不断发展和人工智能的介入，我们将看到许多原创的 NFT 艺术作品，但上述这些价值不菲的艺术品无疑是 NFT 未来发展的重要里程碑。
常见问题解答
目前最畅销的 NFT 合集是什么？
据 CryptoSlam 数据显示，Flying Tulip PUT NFT 系列是迄今为止最畅销的系列，总销售额达 1100 万美元，紧随其后的是 Moonbirds 系列，总销售额为 170 万美元。
最贵的 NFT 是什么？
迄今为止，最昂贵的 NFT 艺术品是 Pak 创作的 “The Merge”，它在 Nifty Gateway（全球顶尖的 NFT 交易平台之一）上以 9180 万美元的价格成交，这件极具创意的作品于 2021 年 12 月售出，由多位收藏家分别购买了不同数量的单元。
哪种 NFT 最畅销？
最成功的 NFT 通常具有独特创新的特质，并且出自知名艺术家之手，像 CryptoPunks 系列、Beeple 的作品以及其他具有独特性或文化意义的作品往往畅销，融入现实世界影响或实用性的 NFT 也极具价值。
NFT 现在还能盈利吗？
是的，NFT 仍然可以盈利，但成功与否取决于多种因素，NFT 市场发展迅猛，一些作品甚至能卖到数百万美元，然而，NFT 市场波动性极大，并非每个 NFT 都能带来利润，艺术家的声誉、NFT 的独特性以及 NFT 市场趋势等因素都起着至关重要的作用。
NFT 现在值多少钱？
NFT 的价格差异巨大，从 CryptoPunks 或 Bored Ape Yacht Club 等蓝筹收藏品的数千甚至数百万美元，到许多项目的价值接近于零，据 dappGambl 称，95% 的 NFT 据称几乎没有价值，虽然成熟的 NFT 系列拥有较高的底价（最低购买价格），但许多单个 NFT 的交易价格仅为几美分，尽管价格差距如此之大，截至 2026 年 1 月，NFT 的总市值估计约为 26 亿美元。

#CryptoPunks #Pak #Beeple #TPunk

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PIV 源于早期比特币和以太坊的迷因文化，其创作实践将加密朋克既视为主题又视为媒介，最初对链上文化的兴趣逐渐演变为对视觉语言、艺术史和重新诠释的深入探索。
PIV 从黑色电影到 20 世纪现代主义等多种风格中汲取灵感，运用构图、阴影、抽象和克制等手法，在保留原始像素形式的同时，为朋克衍生作品赋予更深层次的意义。
在本次访谈中，PIV 探讨了朋克主义如何作为一种方法，将加密朋克重新置于数字和实体媒介的语境中，从趣味盎然的链上作品到精心构图的油画，他讨论了约束与自由之间的关系、社群的作用，以及 Web3 艺术与其历史前身之间持续不断的对话。

OpenSea：
您能和我们分享一下您的艺术创作历程吗？您最初是如何走上艺术道路的？您的艺术风格又是如何演变成今天的样子的？
PIV：
最初，我的主要兴趣在于比特币以及区块大小之争期间围绕它的各种梗图，后来，我的兴趣扩展到了以太坊，起初，我的兴趣仍然主要集中在梗图上，我对区块链艺术的兴趣出现得相对较晚，那时我接触到了加密朋克、衍生品，并最终意识到我可以对衍生品进行一些创新，之后，从 2023 年底开始，衍生品绘画作品逐渐出现。
OpenSea：
在创作以加密朋克为主题的艺术作品时，你是否选择特定的艺术时期或艺术家作为灵感来源？你的创作过程是怎样的？
PIV：
我尝试从广义上的视觉文化中汲取灵感，寻找任何我感兴趣的事物，这些灵感通常来源于艺术家、摄影师或电影制作人的作品，他们如何将想法转化为图像以达到某种效果，但灵感也可能来自网络迷因、广告或漫画书中的插图。
我借鉴朋克衍生作品的技巧包括构图、场景调度、阴影、光线和反射等，例如，在黑色电影中，人物的影子有时会比人物本身更大，以暗示威胁；或者，画面外某人的手影会投射在主角的脸上，我乐于将这些视觉效果运用到加密朋克的世界中。
这里的创作过程往往是偶然的：在做其他事情的时候注意到某些东西，然后思考如何将其应用到朋克音乐中。
在绘画方面，我深受 20 世纪现代主义的影响，尤其是至上主义、包豪斯和苏黎世具体艺术，虽然我的作品完全融合了加密朋克元素，但我认为这些影响不可避免地会在我的画作中有所体现。

OpenSea：
您的作品已在数字艺术空间以外的场合展出，并将很快在实体场所展出，例如 NODE 基金会开幕期间的 CryptoPunks Brunch 活动和 Onchain Harmony 活动，看到您的作品将数字艺术体验与现实世界的艺术体验连接起来，对您来说意味着什么？
PIV：
直到 2023 年下半年，我一直只创作数字作品，但我强烈渴望创作实体作品，想要以某种方式将数字世界转化为实体，我当时并不知道该如何实现，尽管简单地将数字作品复制到画板上的想法并不吸引我。
当我开始从朋克作品中剪下碎片，使它们几乎变成抽象作品，然后再对这些碎片进行绘画时，我的创作出现了一种突破，我以前从未真正画过画，更别提在画布上画油画了，但仔细研究 Verena Loewensberg 和 Vera Molnar 的抽象画作帮助我入门。
实体作品源于数字作品，后来绘画作品也开始影响数字作品，例如，Cropped Punks 是 Opepen 平台上的一组作品，包含 80 张 CryptoPunks 的裁剪图，格式为 Opepen 标准（4x6 像素），CryptoPunks 是 Opepen 平台上的一个朋克衍生项目，之后，我将其中几张裁剪图组合成一幅画作，这幅画作也在 Punks Brunch 活动中展出。 

OpenSea：
您在创作用于实体环境的作品和创作用于链上或数字展示的作品时，是否会采用不同的创作方式？
PIV：
问得好，对我来说，创作方式截然不同，我的数字作品通常带有幽默或喜剧色彩，有时它就像一个谜语，需要你自己去领悟其中蕴含的深层含义，这些作品通常只有 24x24 像素，创作速度很快，欣赏也很快，你看到它，会心一笑，然后就继续欣赏其他作品。
而实体作品则要克制得多，幽默感也少得多，墙上的玩笑很快就会让人觉得索然无味，实体作品的构图也更加精细，创作过程耗时更长，需要进行多次准备工作，更不用说还要花时间调配颜料才能达到理想的效果。

OpenSea：
CryptoPunks 是 web3 艺术文化的重要组成部分，作为艺术家，参与 CryptoPunks 社群并与之互动对你产生了哪些影响？
PIV：
在 1984 年的一次采访中，Laurie Anderson 讲述了她在纽约的一场晚间演出中的轶事：
曾是包豪斯乐队小号手的 Andreas Weininger 来到古根海姆博物馆演讲，他当时 85 岁高龄，那天是星期六晚上，他走出来，说道：“嗨，我来自十九世纪。”我们都惊叹道：“哇！”他接着说：“你们知道吗，十九世纪我们也有星期六，我们当时会……”然后他开始描述那些疯狂的、遥远的夜晚。
那些场景听起来如此鲜活、如此激动人心，如此美妙，那是一种真正的传承，你会真切地感受到，是的，历史上涌现过无数艺术家，艺术的传承绵延不绝，我们可以互相学习，携手前行，并尽可能地彼此慷慨相待。
我喜欢这种延续性的概念，而借助 web3 和 CryptoPunks，从最初的 CryptoPunks 到所有后续衍生版本，这条传承线实际上通过区块链得以可视化。

OpenSea：
你与 CryptoPunks 社区成员之间最难忘的互动或合作有哪些？
PIV：
2024 年底至 2025 年初在林茨举办的“朋克艺术展”绝对是一大亮点，策展人唯一的要求就是持有 CryptoPunk NFT，令人惊叹的是，Tschuuuly 是如何将所有元素巧妙地融合在一起，呈现出一个连贯且精心策划的整体，最终呈现的，也是一场由真正热爱朋克的人们创作的精彩展览。
对我来说，另一个亮点是 Visualize Value 的公共艺术协议 Openen 中的 Set 6，它本身并不是 CryptoPunks 的项目，但就像 web3 领域的所有项目一样，许多 CryptoPunks 成员都以创作者、合作者和收藏家的身份参与其中。

OpenSea：
Punkism 从艺术史和数字文化的角度重新诠释了加密朋克，是什么最初启发你将这两个世界融合在一起？你又如何定义 “Punkism”？
PIV：
我第一次真正“顿悟”是在创作 Six Marilyns 这件作品时，它由六张截图组成，实际上是 Punks 网站的镜像截图，这些截图并非完全对齐。
一方面，图像仍然清晰地指向 Punks 网站的首页，上面有出价和报价；但另一方面，从不同的背景颜色、口红和妆容来看，对 Warhol 的致敬是显而易见的，正是在那时，我意识到我可以在不大幅改变图像本身的情况下，为 CryptoPunks 赋予新的内涵，并且我可以以一种前所未有的方式创作 Punk 的衍生作品。 
对我而言，朋克主义的意义在于以各种可能的方式重新诠释加密朋克，赋予其更深层次的意义，只要人们愿意努力去重新解读它们，它们就会保持相关性，甚至可能以某种程度上增强其相关性。

OpenSea：
创作作品时，你是更倾向于尊重原有的加密朋克风格，还是挑战它，抑或完全是其他想法？你如何在创新与尊重原有像素艺术之间取得平衡？
PIV：
更多的是关于挑战现状，最初的朋克图案被永久地铭刻在以太坊区块链上，与最初的构想完全一致，因此它们具有某种不可触碰的地位，这赋予了我一定的自由，让我能够以一种轻松随意的方式来诠释它们。
在我一些最喜欢的作品中，我以一种近乎离经叛道的方式处理它们，以至于朋克本身的元素几乎荡然无存，例如 Faster Than His Own Shadow，这个笑话借用自 Lucky Luke 漫画，漫画中牛仔的枪法比他的影子还快，在朋克版本中，你只能看到一个戴着牛仔帽的朋克的影子，以及牛仔帽这一特征的微弱痕迹。
意识到自己作为艺术家可以做任何事，可能会让人感到无所适从，因为你甚至不知道该从何入手，但当你告诉自己，只要在朋克的媒介范围内，你就能做任何事时，这种限制反而会成为一种深刻的解放。
你可以用朋克的视觉语言去探索 Sophie Taeuber-Arp 或 Matisse 的作品，此外，在这种视觉语言的限制下，创作出尽可能原创且个性化的作品，本身就是一个有趣的挑战。
与此同时，尽可能地保留原作的特色也能带来极大的满足感，例如，花费数小时调配油画颜料，力求最大程度地还原原作的颜色。
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#CryptoPunks #PIV #Opepen #Web3

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Natalie Stone 是一位执行制片人，她参与塑造了数字艺术领域一些最具影响力的时刻，从守护 CryptoPunks 的传承，到与 NODE 基金会合作打造沉浸式展览，她的工作始终以匠心独运的方式将艺术、科技与文化融为一体。
她以促成艺术家与工程师之间的有效合作而闻名，致力于跨学科交流思想，并努力保存定义这个创意时代的珍贵故事。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间于圣乔治酒店大厅进行的，Natalie Stone 在采访中反思了社区、传承以及将数字作品带入现实世界的日益增长的愿望。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
那么，就让我们先来简单介绍一下你自己吧。
Natalie Stone：
嗨，我是 Stone，我是一名艺术和科技领域的执行制片人和顾问，最近我创立了一家名为 Stonework 的咨询公司。
OpenSea：
你毕生致力于将艺术家和工程师聚集到一起，究竟是什么让艺术与科技领域的合作真正取得成功？
Natalie Stone：
科技与艺术碰撞的当下，最令人兴奋的是，自古以来，艺术家们一直在寻找新的工具，随着新工具的出现和迅速发展，科技为艺术家们提供了这样的机会。
试想一下，如果一种新的颜色被发现（事实上，这种情况最近才刚刚发生），或者蜡笔盒里出现了一种新的颜色，那会是怎样一番景象？
OpenSea：
是什么让你萌生了将艺术家和工程师聚集在一起的想法？
Natalie Stone：
回想我的历程，以及我为何会发现将艺术家和工程师结合起来的机遇，我发现每一位制作人、执行制作人，乃至每一位通才，都走过一段漫长而曲折的道路，我的起点其实是艺术。
那是我在学校学习的专业，也是我投入时间精力去做的事情，但我当时并没有意识到这个领域也蕴藏着工作机会，后来我转行到音乐领域，发现科技与艺术之间的对话更加频繁，自从 Bob Dylan 和电吉他的出现改变了摇滚乐的发展方向，我就看到了其中的机遇，尤其是在舞台设计和制作方面。
最终，当我加入谷歌时，我几乎是犹豫要不要接受这份工作的，他们之所以聘用我，是因为他们希望在他们正在开发的体验中融入更多文化元素，我曾有过一段与工程师共事的时期，当时我带有一些偏见，我想，哦，这算不上创意。
但后来我意识到，事实上，这些程序员和工程师是我认识的最具创造力的人之一，于是我意识到自己拥有这种独特的能力，可以成为传递这些对话的桥梁，机会就这样出现了，也显现了出来，从那以后，我就一直追逐着这个机会，并跟随它指引的方向前进。

OpenSea：
真有意思，你说得对，一些最有创造力的人正是那些利用科技解决问题的人，他们能找到解决这些问题的创新方案。
Natalie Stone：
我觉得我合作的艺术家们，也就是 Larva Labs 的艺术家们，最有趣的地方就在于此，他们（Matt Hall 和 John Watkinson）和我都曾在谷歌共事，这总是件很有趣的事，我们并非在那里相识的，硅谷创业文化的基因里确实蕴含着某种孕育创造力的特质，但他们的创作实践却根植于解决问题。
对他们来说，一张空白的画布或一张白纸其实非常令人畏惧，他们需要一个问题来解决，需要一个可以挑战的极限，我认为这对于创造力和艺术家来说都非常适用，尤其是在我们这个世界不断变化和发展的当下，人类的意义也在不断演变。
政治分歧巨大，社会分歧巨大，这实际上为我们这个时代一些伟大的艺术作品的诞生创造了绝佳的机会，条件已经具备：限制、约束，以及可以反抗的东西。
OpenSea：
您之前曾将技术描述为增强持久传承的一种方式，您如何决定何时才是投资新技术的最佳时机，而不是认为这项技术对现有流程并无实际增益？
Natalie Stone：
当我考虑提出技术建议时，我觉得自己在某种程度上是个有策略的人，但有趣的是，我的策略其实就是倾听和观察现场情况，并努力做到专注和投入，所以我从不强行使用新工具或强行套用某种解决方案。
我更倾向于观察现有的资源，了解艺术家想要达成的目标，找出可能存在的不足，并尝试将这些线索串联起来，我想这或许就是我的超能力，与其说是提出我自己的想法，不如说是像一面镜子一样反映出现有的情况，并尝试用一种温和的声音提醒他们：“嘿，你有没有考虑过这个？”这一切都源于我深入的倾听和专注。
OpenSea：
在 CryptoPunks，您负责管理着最具影响力的数字艺术收藏之一，在区块链时代，文化管理应该是什么样子？
Natalie Stone：
文化守护最重要的方面有两个，我认为一是清晰度，以及如何讲述故事，如何与不同的受众沟通，才能让人们清楚地理解加密朋克是什么，你必须考虑如何根据不同人群的需求调整解释方式，因为他们对这项技术、艺术和社群的了解程度可能各不相同，我认为这是守护中非常重要的一个方面。
二是记录和存档工作，没错，区块链上的内容是永久保存的，但很多东西已经遗失了，我在撰写加密朋克书籍时也谈到过这一点，在社交媒体等各种渠道，存在着许多零散的故事，我有时觉得，守护的意义就在于确保这些零散的故事和线索不会被遗忘，而是被保存下来，我认为，在存档和保存过程中，保持严谨、认真和细致至关重要。

OpenSea：
我们内心深处似乎有一种近乎原始的冲动，想要把某些东西制作成实体书。
Natalie Stone：
是的，这很有意思，我和 Matt、John 经常聊起我们的父母以前不知道我们是做什么的，他们现在似乎仍然不太理解，但那本书 - CryptoPunks Free to Claim - 在某种程度上确实让我们获得了认可，数字艺术、链上艺术、协议艺术领域另一个有趣的现象是，人们普遍对实体作品有着更深层次的渴望。
对我来说，这表明这个领域正在走向成熟，并希望超越屏幕，与更广泛的受众进行交流，实体性，尤其是作品展览的实体呈现，至关重要，比如，NODE 就是一个很好的例子，在 Marfa 也能感受到这一点，此外，还有一种趋势是将当下的时代、这场复兴转化为有形的、面向新老受众的体验。
OpenSea：
当然，您曾说过，Stonework 是为志同道合和思想各异的人们而创建的，在 Stonework 的工作中，哪些类型的合作或技术最让您感到兴奋？
Natalie Stone：
现在一切都有点杂乱无章，我的意思是，我对所有事情都同时感到兴奋，显然，能和 Matt 和 John 一起工作是莫大的荣幸，他们正在创作新的生成式作品，能够参与其中，我感到无比欣慰和满足，这不仅意味着像我之前在 CryptoPunks 那样守护、传承并拓展他们的艺术遗产，更意味着思考如何与 Larva Labs 一起创造新的辉煌。
我还在与一些知名艺术家合作，打造沉浸式体验，我一直在思考 NODE 的实体空间，以及我们即将开展的一些展览项目，所以，我真希望我能用一个词来回答我最兴奋的是什么，我兴奋的是，我合作过的每一位艺术家都如此不同，他们的创作实践如此独特，他们为世界带来的作品也如此丰富多彩，从 ThankYouX 到 Radiohead，从 Larva Labs 到 NODE，无一例外。
我的每一天都截然不同，我每天都在进行各种各样的对话，或许最有趣的是，此刻世界上正在创造和制作的万花筒般的事物，非常值得我们去观察和欣赏。
OpenSea：
这个周末来到这里对你来说意味着什么？你有什么感受？无论是与这些人相处的氛围，还是眼前的自然风光，都让你联想到什么？
Natalie Stone：
我一直是个受欢迎的独行侠，我交朋友或认识人并不难，但我似乎总是在不同的群体间游荡，从未真正融入任何一个圈子，我猜这跟高中时期的某些童年创伤有关，我觉得过去两年里，在这个社区里最深刻的体会是，这里真的成了我的家。
在这里，每个人都认识你，我感到被接纳，找到了归属感，我以前甚至不知道自己这么需要这种感觉，因为我交朋友从来不愁，但不知为何，我总觉得没有找到真正属于自己的群体，他们或许有点书呆子气，或许有点文艺，或许有点古怪，或许有点极客，或许有点另类，或许有点孤僻，但都热情好客。
我觉得能找到这样的群体真的很特别，我想这就是 Marfa 对我而言的意义，回到一个真正属于自己的地方，这种感觉非常深刻。
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#CryptoPunks #LarvaLabs #NODE #Marfa

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过去 30 天里，全球非同质化代币（NFT）市场价值缩水近一半，从 66 亿美元跌至 35 亿美元。 
据 Cointelegraph 报道，尽管 10 月份交易活动有所增加，但此次 45% 的急剧下跌表明投资者信心依然脆弱。
CryptoSlam 的数据显示，当月 NFT 销售额达 6.31 亿美元，较 9 月份增长 13%，主要得益于市场对比特币和 Base NFT 兴趣的复苏，二者分别增长了 9% 和 24%。
与此同时，其它区块链的表现则糟糕得多 - BNB Chain 和 Polygon 分别下跌了 82% 和 86%，而最大的 NFT 生态系统以太坊也下跌了 25.5%。
市场低迷凸显出，尽管市场活动曾出现短暂反弹，但投机性波动仍然主导着数字收藏品市场。
蓝筹 NFT 收藏品难以保值
即使是领先的“蓝筹” NFT 项目也未能幸免于抛售潮，NFT 价格下限数据显示，包括 CryptoPunks 在内的一些知名系列遭遇了大幅下跌，其地板价在一个月内从 21.4 万美元暴跌至 11.7 万美元，跌幅高达 40%。
Moonbirds 的跌幅更为显著，价格从 1.47 万美元跌至 6500 美元，交易量也下降了 63%。
有趣的是，一些系列，例如 Bored Ape Yacht Club（BAYC）和 Pudgy Penguins，交易量分别增长了 30% 和 83%，但其地板价却下跌了近 50%。
分析师表示，交易活跃度和价格强度之间的这种背离凸显了 NFT 流动性的投机性而非基本面性，其驱动因素是短期炒作和收藏家长期信心的下降。
随着 NFT 热潮降温，行业转向
随着估值暴跌，行业巨头们正将目光转向 NFT 之外的领域，10 月，拥有超过 52.2 万交易者的全球最大数字收藏品交易平台 OpenSea 宣布计划转型为通用链上交易中心，业务范围从数字艺术品扩展到更广泛的代币化资产，该公司否认了其“放弃” NFT 的说法，但也承认多元化对于可持续发展至关重要。 
与此同时，Web3 游戏和元宇宙项目的重要投资者 Animoca Brands 确认了在纳斯达克上市的计划，这表明尽管 NFT 市场增速放缓，传统金融界对基于区块链的娱乐领域的兴趣依然日益浓厚。
这些进展表明，NFT 市场的未来可能在于与游戏、代币化资产和实用型生态系统的融合，而非纯粹的数字艺术投机。
我们最近撰文指出，非同质化代币（NFT）行业在 2025 年进入一个新篇章，远远超越其早期以投机狂热为特征的局面。
备注：本材料可能包含第三方观点，根据我们的免责声明，本网页上的任何数据和信息均不构成投资建议，尽管我们秉持严格的编辑诚信原则，但本文可能包含对我们合作伙伴产品的提及。

#CryptoPunks #Moonbirds #PudgyPenguins #BAYC

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9dcc 由 gmoney 于 2022 年创立，旨在“重新诠释数百年历史的品牌传统，同时为数字优先的消费者提供全新的时尚理念，这些消费者对时尚和设计的看法与 gmoney 对永恒风格的愿景一致。”
9dcc 推出的 COLLECTION 01 是首个完全链上的时尚系列，将实体产品与数字体验无缝集成。 
在本次问答中，gmoney 讨论了他如何融合时尚的实体面和数字面，以及 9dcc 即将于 12 月 18 日推出的黑匣子（Black Box）铸造。

OpenSea：是什么启发您创建 9dcc？它与传统时尚品牌有何不同？
gmoney：与阿迪达斯和普拉达等品牌合作让我亲眼目睹了公司对创新的渴望，很明显，要想在当今市场蓬勃发展，你需要探索新的、具有前瞻性的机会。
9dcc 的独特之处在于我们利用链上技术将时尚的实体和数字方面融合在一起，传统品牌专注于实体系列，但我们创造的是人们喜欢穿的产品，同时为他们提供一个互动和社区驱动的数字层面。
这是一种让人们与品牌建立联系的全新方式，专为塑造时尚未来的潮流引领者和精通技术的颠覆者而设计。
OpenSea：您从一开始就是 web3 和 NFT 的坚定支持者，是什么最初吸引您进入这个领域？您的观点是如何演变的？
gmoney：NFT 立刻让我意识到它改变了游戏规则，尤其是在艺术和时尚领域，因为出处非常重要，随着时间的推移，我看到了 web3 如何帮助创作者和品牌与他们的社区建立直接、透明的关系，从而消除中间人。
链上技术正在快速发展，使连接物理世界和数字世界变得更加容易，看到这种转变只会加强我的信念，即 web3 是未来，不仅是时尚的未来，也是整个文化的未来。
OpenSea：到目前为止，您在 9dcc 经历过的最有意义的时刻或成就是什么？
gmoney：看到 9dcc 诞生真是太不可思议了，我们在 NFT Paris 的首次亮相是一个转折点 - 它向世界展示了当实体时尚与链上技术相遇时的可能性，纽约和洛杉矶的快闪店也是一大亮点。
它们让我们的系列焕发生机，并与我们的社区建立了现实世界的联系，这些活动帮助我们建立了一个真正相信这个品牌的人脉网，并很高兴与我们一起塑造它的未来。

OpenSea：9dcc 如何在 web3 中促进社区发展（例如网络点、NINES 等）？
gmoney：社区始终是 9dcc 的核心，例如，我们在纽约快闪店推出了 NINES 体验徽章，访客可以通过扫描展示的瓶盖和彼此的产品来获得链上存在证明徽章，这是一种纪念现实生活时刻并在会员之间建立联系的有趣方式。
这些徽章只是我们融合数字和物理互动的一种方式，通过将体验放在链上，我们正在创建一个社交图谱，以加强我们的社区和品牌之间的联系，每一次互动都是有意义的，我们不断以各种方式奖励参与，让成为 9dcc 的一员变得特别。
OpenSea：9dcc 被称为“数字优先”时尚品牌，您如何看待未来五年内实体时尚和数字时尚的交汇发展？
gmoney：未来五年将彻底重塑时尚界，随着人工智能的出现，消费者体验以及技术与这些体验的融合即将彻底改变，随着技术的进步和消费者期望的增长，每个品牌都需要在其实体产品中采用数字组件。
在 9dcc，我们通过创造无缝连接数字和实体的产品来引领这一变革，在品牌和社区之间建立更紧密的联系，我们还看到消费者对品牌价值的期望发生了变化。
9dcc 已经走在了前面，创建了激励社区建设和发展的系统，时尚的未来不仅仅关乎你穿什么 - 它还将关乎随之而来的体验和关系。
OpenSea：说服消费者和创作者接受这种数字优先思维方式的最大挑战是什么？
gmoney：普及需要时间，人们仍然对联网产品的概念很感兴趣，但我们发布的每款新产品都会推动这一进程。
web3 的优点在于它的响应速度，我们可以根据反馈快速调整，并随着时间的推移改善体验，我们的目标是创造一种有意义且有联系的时尚，弥合物理世界和数字世界之间的差距，一旦人们体验了它，他们就会看到潜力，并对这种数字优先的方法感到兴奋。

OpenSea：是什么启发了 9dcc Black Box 和 ITERATION-04？
gmoney：Black Box 旨在突破界限 - 提供一种集独家时尚、奖励和惊喜于一体的体验，它不仅仅是一次产品发布，它是一种以新颖、创新的方式与社区互动的方式。
这次发布标志着我们开始努力以新颖、创新的方式让社区参与进来，并对我们所做的事情感到兴奋。
ITERATION-04 建立在我早期的 NFC 芯片实验基础之上，当时，我随身携带 PRADA 钥匙链并分发 POAP 来向人们介绍 NFT，这个简单的想法逐渐发展成为 Admit One，最终发展成为 9dcc。
借助 ITERATION-04，我们设计了收藏钥匙链，上面印有大熊猫、白虎等珍稀动物，当然还有一只戴着无檐小帽的猿猴，它们便于携带、互动性强，并激发了人们对数字文化的兴趣——同时又忠于我们的愿景。
OpenSea：您能分享一下买家可能会在神秘盒子里找到什么吗？
gmoney：每个黑盒都装满了独家奖励，里面有来自 9dcc 的 COLLECTION-01 的物品，例如基本款棒球帽或日本缎面飞行员夹克 - 这些物品均经过链上认证。
这些盒子还包括 ITERATION-04 钥匙链，这是 9dcc 粉丝的必备收藏品，每购买一个盒子，买家将获得 9dcc 网络积分和 21 个 OP（Optimism）代币，还有机会赢得一顶橙色 CryptoPunk 便帽 - 将某人带入 web3 最原始的社区之一。 
购买 Mint 即可获得 OpenSea XP。

OpenSea：加入 CryptoPunk 背后的原因是什么？
gmoney：CryptoPunks 开启了上一轮牛市，他们在历史上占有一席之地，他们是标志性人物——他们代表了 NFT 运动的根源，在 Black Box 上添加一个 NFT，是对将我们许多人带入这个领域的活力和兴奋的认可。
OpenSea：您能解释一下兑换流程是如何进行的吗？
gmoney：从 2024 年 12 月 18 日开始，黑匣子 NFT 将在 OpenSea 上线，先到先得，向所有人开放，未揭晓的黑匣子的交易将于 12 月 27 日开始，2025 年 1 月 15 日，您将能够揭晓盒子里的东西，并兑换实物商品以便发货。
大结局是什么？2025 年 2 月 7 日，将从兑换的所有产品中抽取 CryptoPunk 获胜者，选出一位幸运参与者！

#CryptoPunks #OpenSea #NFT

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NFT 不仅仅是数字资产，更是文化遗产，讲述着数字艺术和创造力的演变历程，OpenSea 旗舰系列代表着我们投入超过一百万美元，用于收藏、策划和弘扬数字艺术与文化。
什么是旗舰系列？
旗舰系列是 OpenSea 的 NFT 储备，您可以将其视为一个活生生的 NFT 博物馆：其中的作品不仅在当下，而且在未来也意义非凡，我们的目标是致敬那些帮助塑造 NFT 生态系统的先锋艺术家，以及那些推动数字文化发展的新锐创作者。
OpenSea 为什么要维护这个 Collection？
NFT 是文化的基石，我们相信，多年以后，人们回顾 NFT 时，会将 NFT 视为数字文化的基石，旗舰系列正是我们聚焦那些经得起时间考验的作品的方式。
旗舰收藏的作品是如何选出的？
OpenSea 员工组成的小型委员会在值得信赖的外部顾问的指导下，负责甄选藏品，确保策展的周到性和代表性，入选作品涵盖新兴艺术家的作品，以及稀有且备受瞩目的 NFT，始终着眼于长期的文化相关性。

有哪些保障措施来确保公平？
我们建立了内部程序来防止泄密、滥用或不公平的交易行为。
为确保公正性，委员会对 NFT 的购买拥有唯一的决策权，任何委员会成员若在考虑中的 NFT 收藏中拥有经济利益，则应回避决策，少数值得信赖的外部顾问提供策展意见，但不拥有决策权。
委员会正在考虑的 NFT 藏品以及委员会的购买决定，仅限于委员会本身以及少数协助执行收购工作的 OpenSea 员工知晓，在公开宣布收购之前，这些员工不得交易正在考虑和已选定购买的 NFT 藏品。
OpenSea 是否建议我们购买旗舰系列 NFT？
不，我们发布旗舰系列的持仓仅供参考和娱乐之用，我们对特定 NFT 的购买并非旨在提供财务建议、背书或推荐，亦不构成任何财务建议或背书或推荐。
OpenSea 将如何处理旗舰系列 NFT？
我们的目标是长期持有 NFT，在极少数情况下，我们可能会出售 NFT，例如出于对项目声誉或稳定性的担忧，或为了满足资金重新配置的需求，出售 NFT 的决策过程与获取 NFT 的决策过程相同，包括将计划出售的信息限制在同一有限的员工群体中。
查看链接：
opensea.io/zh-CN/OpenSeaFlagshipCollection

#OpenSea #SEA #CryptoPunks

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从一只猫到一套房，NFT 是如何让世界疯狂的？
还记得 2017 年那只卖了几百万美元的“加密猫”吗？没错，就是那只像素风的、看起来像是用 Windows 95 画出来的猫。当时大家都觉得，这世界疯了 - 一只虚拟猫居然比真猫还贵！但谁能想到，这只是 NFT（非同质化代币）魔幻现实主义的开端。
如今，NFT 已经从“加密猫”进化到了“加密艺术”、“加密房产”，甚至“加密袜子”。是的，你没听错，袜子也能 NFT 化，而且价格可能比你衣柜里所有的袜子加起来还贵。今天，我们就来聊聊这个让无数人疯狂、也让无数人困惑的 NFT 世界。

NFT 是什么？简单来说，就是数字世界的“房产证”
如果你还在纠结 NFT 到底是什么，别担心，你不是一个人。NFT 的全称是 “Non-Fungible Token”，翻译过来就是“非同质化代币”。简单来说，它就像数字世界的“房产证”，证明你对某个独一无二的数字资产拥有所有权。
比如，你买了一张 NFT 图片，这张图片可以被无数人复制、下载，但只有你拥有它的“原版证书”。就像蒙娜丽莎的画作可以被印在无数明信片上，但只有卢浮宫的那幅才是真迹。只不过，NFT 的真迹是数字化的，而且可能是一只像素猫或者一只无聊的猿猴。

为什么 NFT 这么贵？因为稀缺性和“信仰”
你可能会问：为什么一张数字图片能卖到几百万甚至上千万美元？答案是：稀缺性和“信仰”。
首先，NFT 的稀缺性是由区块链技术保证的。每个 NFT 都是独一无二的，就像限量版的球鞋或者稀有的邮票。其次，NFT 的价值很大程度上来自于“信仰”。买 NFT 的人相信，这些数字资产未来会升值，就像比特币一样。
举个例子，那个著名的“无聊猿猴” NFT 系列，每个猿猴都是独一无二的，而且拥有者还能进入一个专属的“猿猴俱乐部”。这个俱乐部的成员包括贾斯汀·比伯、库里等名人。所以，买一个无聊猿猴，不仅仅是买了一张图片，更是买了一张进入“名人圈”的门票。

NFT 的魔幻现实：你的头像可能比你的房子还贵
NFT 的世界充满了魔幻现实主义。你可能还在为每个月的房贷发愁，而有些人已经在为他们的 NFT 头像支付天价。比如，库里花了 18 万美元买了一个“无聊猿猴”头像，而另一个 NFT 头像 “CryptoPunk” 甚至卖到了上千万美元。
想象一下，未来的某天，你可能会在街上看到一个戴着墨镜、开着豪车的人，而他的社交媒体头像比你家的房子还贵。这就是 NFT 的世界，魔幻得让人怀疑人生。

NFT 的未来：是泡沫还是革命？
当然，NFT 的世界也充满了争议。有人认为这是未来的数字资产革命，有人则认为这只是一场巨大的泡沫。毕竟，花几百万美元买一张图片，听起来确实有点疯狂。
但不可否认的是，NFT 正在改变我们对“所有权”和“价值”的认知。它不仅仅是艺术品的数字化，更是数字世界的“产权革命”。未来，NFT 可能会应用到游戏、音乐、电影甚至房地产等各个领域。想象一下，未来的某天，你可能会在虚拟世界里买一套 NFT 房产，然后通过 VR 技术“住”进去。

NFT 的世界，疯狂又迷人
NFT 的世界就像一场魔幻现实主义的狂欢，有人一夜暴富，有人血本无归。但无论如何，它已经成为了数字时代的一部分。或许，未来的某天，我们会发现，NFT 不仅仅是数字图片和头像，而是数字世界的“新大陆”。
所以，如果你现在还在犹豫要不要买一个 NFT 头像，别急，先问问自己：你是想成为未来的“数字地主”，还是只想当一个“吃瓜群众”？无论如何，NFT 的世界已经打开，疯狂又迷人，你敢进来吗？
文末彩蛋：如果你是玩 NFT 的人，别忘了把这篇文章转发给你的朋友，顺便告诉他们，你的头像可能比他们的房子还贵！

TOKEN2049 迪拜 2025 活动预告
TOKEN2049 迪拜 2025 将于 2025 年 4 月 30 日至 5 月 1 日在迪拜雄伟的卓美亚古堡酒店（Madinat Jumeirah）举行，室内外环境独一无二。
您将享受到我们标志性的阿拉伯式热情好客和高级美食体验 - 参展商将展示尖端产品演示，与会者可享受按摩、水烟休息室、现场音乐表演以及不间断的娱乐、探索和活动，恢复活力！
TOKEN2049 迪拜将举行为期两天的热闹主会场，吸引来自 4,000 多家公司和 150 多个国家的 15,000 名与会者。
除了主会场外，迪拜还将举办 500 多场周边活动，成为加密货币行业一周的焦点，想来参加活动吗？立即购票参与！

独家门票优惠
OpenSea 中文社区专属福利，购票即可享受 9 折门票优惠，优惠码：MICHAELY10。
专属购票链接：
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大会官网：
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#bayc #CryptoPunks #Token2024Dubai

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