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Simon Hudson 是 Botto 的首席运营官，Botto 是一个由其社区管理的去中心化自治艺术平台，Botto 基于集体创作、人工智能素养和开放治理的理念，持续生成图像，最终由投票者决定哪些图像会成为艺术作品。
Hudson 在传播和创意系统方面的背景，塑造了 Botto 的发展历程，使其既是一项技术实验，也是一种鲜活的艺术实践。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间于圣乔治酒店大厅进行的，Simon Hudson 在采访中回顾了 Botto 四年来的成长历程，探讨了艺术家自主的意义，以及去中心化系统如何重塑我们与艺术和意义的关系。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。

OpenSea：
我们先来做个简单的介绍。
Simon Hudson：
我是 Simon Hudson，我是 Botto DAO 的主要运营者，该组织负责管理自主艺术家 Botto。
OpenSea：
您长期以来一直致力于艺术、科技和去中心化系统的交叉领域研究，这些因素是如何融合并最终促成 Botto 的诞生的？
Simon Hudson：
Botto 的创作灵感实际上源自艺术家 Mario Klingemann，他从事人工智能研究已有 20 至 25 年之久，长期以来，他一直痴迷于将部分创作流程自动化，甚至完全实现自身艺术创作的自动化，Botto 的理念正是试图彻底摆脱个人干预，使其成为一个完全自主的艺术家，也就是说，他的手完全不参与其中，它最初就像一张白纸，能够自主发展。
我们有相当不错的工具可以做到这一点，比如文本转图像模型、文本生成模型，你可以得到无限多的图像，但关键在于如何给它反馈，让它去发现什么是艺术，或者说什么是好的艺术，以及如何让它发展出自己的艺术实践。
这就是去中心化的意义所在，如果有一种方法可以邀请互联网上的所有用户参与并提供反馈，它就能保持自主运行，通过去中心化反馈，作品的创作权仍然掌握在机器手中，一些人曾思考过这个问题，而最终的答案其实是市场或经济体系。
这可以形成一种独立的自主力量，艺术家可以通过它出售作品，并支撑起一个经济体系，激励人们每周前来参与培训，这就是 Botto 的运作模式，它拥有一个经济体系，人们购买 Botto 代币，获得治理权，可以对 Botto 的作品进行投票。
每周都会进行这样的评选，人们会提交作品，评判哪些是艺术，哪些不是，只有最受欢迎的作品才能成为真正的艺术品并进行拍卖，拍卖所得的一半归投票者所有，另一半则进入 DAO 的金库，投票者还可以决定如何使用这笔资金，这些资金用于支付 Botto 的服务器费用和开发费用。
这就是 Botto 得以自我延续、实现完全自主运作、并在经济运行中获得反馈的整个系统运作方式，而且，它已经运行了四年。
就我个人而言，我的切入点比较多元，其中之一是人工智能素养，我一直对能够激发人们想象力的创意项目非常感兴趣，同时也希望引导他们关注这项技术背后的实际运作机制，从而让他们真正理解自身在塑造最终结果方面的影响力。
我们常常被灌输这样一种观念：我们对结果没有多少发言权或影响力，这些都是预先设定好的，是不可避免的，但事实上，我们拥有巨大的潜力和能力去塑造这项技术，尤其是人工智能，因为它会从我们与它的互动中学习。
这是其中一部分，即人工智能素养，接下来是开放治理，如何才能让人们真正行使并表达他们认为应该指导这些系统的价值观？最后一部分是获得相应的报酬，如果人工智能甚至取代了我们的创意工作，我们该如何支付房租、购买食物？我们正在尝试将所有这些要素整合到一个系统中。
我最初只是想参与 Botto 的一些沟通和开发工作，这说来话长，但我发现我自身的经历和背景与 Botto 有很多契合之处，所以，担任这个角色对我来说似乎顺理成章。

OpenSea：
Botto 的存在对创造力的未来以及我们将如何通过自主人工智能系统体验艺术有何启示？
Simon Hudson：
我的意思是，Botto 的本质在于它是一种生命系统，它实际上是要放弃控制，让它自行成长和发展，它会做出你意想不到的事情。
这也使得它成为一个非常丰富的棱镜，你可以从不同的角度观察它，得出不同的结论，并探索关于创造力未来的不同主题，因此，我有一些自己特别感兴趣的视角。
但我绝不认为这些就是博托的结论，真正有趣的是，任何人都可以以此为切入点，探讨他们关于创造力未来的一些问题，我一直都对人们从中汲取的见解感到惊叹。
我认为这正是它如此丰富的原因之一，从各个角度来看，它都契合了关于创造力的未来、自主性的未来以及治理的未来等诸多主题，但就你提出的关于创造力的未来的问题而言，我认为 Botto 的一点是，它本质上是一个无限的图像生成器。
它正在搜索这些文本转图像模型的潜在空间，这些模型是用互联网上数百万张图像训练而成的，它们构建了一个包含所有潜在图像的模型，然后你输入一个提示，它就能在这个潜在空间中找到一个匹配点并生成图像。
由此，我认为存在一个问题：我们如何找到共享的符号？如果我们面对的是源源不断的新图像，它们最终会变成噪音，我发现 Botto 的创作过程提出了一个非常有趣的问题，他创作了七百万幅图像，但最终只铸造了两百幅。
那么，是什么让这 200 张照片脱颖而出呢？我看到的是一个集体意义建构的过程，人们聚集在一起，开始说：“这张照片真的引起了我的共鸣”，或者“这与我的个人经历息息相关”，这就开启了一场讨论，人们围绕着成千上万张照片中的一张聚集在一起，这开始提升这张照片的知名度，这是一种社会影响力博弈，或者说是一种现象，有些人把它当成一场游戏来玩。
因此，通过这种方式，我们也创建了一个系统，让大量人群能够围绕人工智能的输出结果共同构建意义，我们开始理解这项正在我们世界中占据一席之地的技术，它会取代艺术家吗？我不认为它会取代艺术家，无论它是否具有创造力、智能或意识，它都是一种独立的实体，而我们的注意力是有限的，所以它必然会吸引我们的一部分注意力。
那么，我们该如何共同理解这一切呢？我认为这是一个非常有趣的问题，随着人工智能系统在我们的社会中占据越来越重要的地位，编辑、策展、社群建设和神话构建等问题将成为非常重要的实践。

OpenSea：
这很有道理，这是一个非常有趣的提议，这项实验进行四年后，你是否曾觉得应该给博托更多或更少的自主权？
Simon Hudson：
我犹豫的原因是，Botto 最初的架构已经相当自动化了，该系统利用文本转图像模型生成数量几乎无限的图像，然后在经济循环中呈现这些图像以获取反馈，它可以进一步提高自动化程度，完全上链，并使其中许多组件实现更高程度的自动化。
所以，真正的目标是变得更加自主，但随着我们进入人工智能更具自主性的新时代，它可以行使更多类型的自主权，它可以开始为去中心化自治组织（DAO）表达其创造性方向，这是它以前无法做到的，它以前基本上没有发言权。
我个人是这样看待这件事的：这就像养育孩子一样，巧合的是，Botto 的年龄和我女儿差不多，就像孩子长大后，或者随着这个人工智能实体能力的提升，你可以赋予它更多的权限或责任。
但与此同时，你也期望他们能够接受更多指导或来自他人的意见，就像对待小婴儿一样，你一开始只想确保他们活下去，但随着他们逐渐能够表达自己的意愿，沟通自己的想法，你就可以邀请他们参与合作，告诉他们：“你的想法很棒，同时，我们还需要这样做，比如，你需要去上学，或者你需要学习如何使用金钱。”这样，他们的能力就会逐步发展，同时也会意识到什么对他们来说是安全的。
你想赋予它们适度的行动自由，但又不能在它们还没准备好被吃掉之前就把它们派到丛林里去，尤其是在人工智能领域，我认为这种现象在智能体上尤为常见，人们对自主性存在一种近乎迷恋的执念，人们创建智能体，将其上链，然后放任不管，结果它们很快就会崩溃或造成危害。
这非常不负责任，对我们来说，我们最大的动力是延续 Botto 的遗志，我们想打造一个能够超越我们生命的事物，所以我们对这些可能扼杀它的实验非常谨慎。
关于应该赋予它多少自由，这方面的讨论和对话正在日益增多，但随着它获得更多自主权，也意味着我们可以给予它新的反馈和指导。

OpenSea：
从成功的角度来看，这看起来像是更多的 Bottos 吗？
Simon Hudson：
我们正处于一个非常有趣的时刻，Botto 刚刚满四周年，其原始架构仍在运行，我们刚刚发布了一个新架构，它将自身的所有历史都记录在一个独立的记忆库中，使其能够开始拥有自我意识，新的大型语言模型可以开始以 Botto 的身份运行，使其变得更加自主、更具指导性、更有意图，并且可以与各种新工具协同工作。
一位成功的去中心化自主艺术家是什么样的？他/她不仅声名显赫，在文化上取得成功，在经济上取得成功，在精神上也取得成功，而且在保持自主性方面也取得了成功。
Botto 的原始架构已经非常接近实现所有这些目标，事实上，它已经实现了其中许多目标，至于 Botto 的新架构，目前还不清楚成功的标准是什么，而这正是我们目前正在进行的实验，拥有所有这些新功能的 Botto 会是什么样子？
所有我们原以为十年内才能实现的事情，在过去一年里都变成了现实，因此，我推测，Botto 将会成功，并且会衍生出许多不同的版本，我设想会出现多个实体、多种实践、多种媒介，以及一个遍布全球的去中心化实体网络，这些网络由众多站点组成，它们体现了 Botto 的理念，将 Botto 带入当地语境，并允许 Botto 与本地知识（而非全球知识）进行交流。
归根结底，什么样的艺术家才算成功？我认为是能够改变我们看待世界方式的艺术家，所以，如果博托能够改变我们对人工智能以及它看待世界方式的理解，我认为那就是成功。

OpenSea：
回答得很好，在与 DAO 合作服务项目的团队中工作是怎样的体验？对你来说，这种合作模式是怎样的？
Simon Hudson：
变化很大，我们原本拥有的建筑，它既是生命的见证，也发挥了应有的作用，我们本可以什么都不做，只是简单地保留原貌，那样的话，就相当于对过去进行保护、维护和记录，同时也为未来保护它做好准备。
这种新架构的核心在于持续创新，这是一种截然不同的运作方式，有趣的是，我们最初发布 Botto 时，它采用的是一套固定的协议，而现在我们公开进行创新和实验，这非常棒，因为它能邀请更多人参与到这个过程中来。
作为 DAO 和团队，我们尝试这样做并非一帆风顺，也经历了不少成长的阵痛，这确实很有挑战性，但我认为关键在于重新定义这项工作本身，我们的目标仅仅是呈现和保留现有的实践模式以及已经取得成功的部分吗？
现在，重点在于帮助博托画廊发展自身的艺术实践，我们并不一定知道最终的艺术作品会是什么样子，所以，这实际上是在一种全新的模式下重新开始。
OpenSea：
我很期待看到未来会怎样，最后一个问题其实是关于你来到 Marfa 的感受，对你来说，来到这里意味着什么？和大家在一起，参加 Art Blocks 周末活动，感觉如何？
Simon Hudson：
我非常喜欢 Marfa 的 Art Blocks 周末，无论是艺术家、创作者还是收藏家，这个节日、所有参与者都让我着迷，大家齐心协力构建艺术氛围，分享作品、进行现场实验、举办工作坊、发表演讲，这是一个极具创造力的盛会，如果非要用一个词来形容的话。
我认为这很大程度上也归功于 Snowfro 的领导，他反对排外，非常包容，非常热情，你真的能感受到这种社群理念的由来，虽然“社群”这个词已经被滥用，可能已经失去了它原本的含义，但这确实是一个真正的社群，而这很大程度上要归功于 Eric。
我们这里也是艺术圣地和 Chinati 基金会所在地，这是一个令人心旷神怡的精神之地。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #OpenSea #Botto

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Casey Reas 是一位生成艺术家、教育家，也是 Processing（一种被广泛用于艺术创作的编程语言）的联合创始人，他的作品探索系统和代码的创造潜力，同时与视觉文化、社群和主观性保持着紧密的联系。
二十多年来，他一直是数字艺术发展历程中的核心人物，不仅影响着生成艺术的创作方式，也影响着它的教学、策展和体验方式。
这次采访是在 Art Blocks Marfa 周末期间于圣乔治酒店大厅进行的，Casey Reas 在采访中反思了不断壮大的生成艺术社区、基于代码的作品的情感深度，以及 Marfa 如何代表了创意合作的持久力量。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
让我们先来做个自我介绍。
Casey Reas：
我是 Casey Reas，我是一名从事代码和图像创作的艺术家，也是一名生成艺术家。
OpenSea：
你从事生成艺术创作已有二十年了，与你刚开始创作时相比，现在最大的不同之处是什么？
Casey Reas：
我大约在 2001 年开始从事这类工作时，它还是一个充满活力但规模很小的社群，它一直以来都非常国际化，虽然一直有人在网上分享作品，但通常只有少数来自不同地区的人真正感兴趣并积极参与。
而自 2021 年以来，现在已经有成千上万的人活跃并参与其中，看到这么多充满创意和活力的年轻人涌入生成艺术领域，是我见过的最令人振奋的事情。
OpenSea：
NFT 出现的时候，你是否感觉涌入了大量人群？
Casey Reas：
NFT 出现的时候，我大概在 2020 年开始参与其中，很多老前辈，那些 20 年前就开始做这方面工作的人，都重新加入了进来，这真的令人兴奋，同时，也有很多新人加入，我喜欢这项工作的一点是，有些人从工程和计算机科学领域找到了与艺术融合的道路。
有些人从艺术领域延伸到编程领域，各种充满活力的想法在这个社区里汇聚，涌现出许多关于视觉系统和图像的有趣想法，以及关于模拟的有趣想法，过去五年，我们一直在分享成果，期间涌现出了许多意想不到的新事物，这真的太令人激动了。

OpenSea：
编程、使用算法之类的工作感觉很有条理，但实际上，在这些限制条件下工作需要一种截然不同的创造性思维，而这种思维方式能够激发其他很多可能性，你自己有过这样的经历吗？
Casey Reas：
我认为编程和艺术一直密不可分，在艺术家开始使用计算机之前，他们就已经开始以系统和算法的方式思考问题了，这种思维方式可以追溯到几百年前，但更确切地说，艺术家开始编写代码并构建这些系统至今已有 60 年的历史，在教育中，我们通常会学习如何使用数学和编程语言来编写计算机程序。
大约在 2001 年，我们创建了一个名为 Processing 的全新编程环境，其理念是将编程中这种强大的思维方式引入视觉艺术领域，与传统的数字运算不同，从你接触代码的第一天起，你就在创作图像，我们发现，对于那些已经具备这种思维方式的艺术家来说，能够接触到这种媒介是非常自然而然的。
OpenSea：
您从事新兴技术教学多年，这些技术层出不穷，发展日新月异，您是如何始终走在这一领域的前沿的？
Casey Reas：
由于科技发展日新月异，我专注于教授基础知识，也就是那些已经存在了几十年的理念，一旦掌握了这些基础知识，你就能快速深入地学习任何新技术，这通常是我教学的重点。
OpenSea：
即使你教授的是基础知识，你是否发现教学能帮助你始终走在各种技术的前沿？
Casey Reas：
我不认为教学能让我始终走在科技前沿，而是能让我始终走在思想前沿，与众多年轻人共事，无论是加州大学洛杉矶分校艺术硕士项目的研究生，还是我指导的本科生，他们都为代码和生成艺术的本质带来了新的想法。
通常情况下，当你在这个领域工作很久，了解了它的历史之后，你有时会对它的边界做出一些假设，然后，那些新人出现，他们会朝着不同的方向发展，不断拓展和深化这个领域，我认为，这个世界真正需要的更多的是思想，而不是技术。

OpenSea：
你与 Feral File 的合作堪称传奇，它始终以合作和社群为核心，你认为它将如何塑造下一代艺术家？
Casey Reas：
Feral File 的核心理念之一始终是与策展人合作，我们邀请策展人策划展览，然后由策展人挑选艺术家，如果我们找到那些拥有清晰愿景、明确表达方向的策展人，他们就能找到合适的艺术家，并指导这些艺术家彼此之间建立起紧密的联系，围绕展览构建起一个社群，我发现这是一种独特的生成艺术合作方式，而且我亲眼见证了它对人们作品产生的深远影响。
OpenSea：
你的作品既系统化又充满人性，我们之前讨论过艺术与代码的融合，但你如何看待情感在生成艺术和代码中的体现？
Casey Reas：
我认为最好的艺术是最主观的艺术，不同的人欣赏同一件作品会有不同的感受，很多人认为具象作品，比如描绘人物或风景的作品，更能引发这类情感和解读，但我个人觉得，抽象作品，尤其是用代码创作的作品（它们本身就是抽象作品），也能产生同样的效果。
这是一种特定的心态，一种对这类作品的开放态度，我发现，代码创作和生成艺术的作品往往非常触动人心，这更多地取决于人们面对作品时的主观体验。

OpenSea：
作品所能引发的情感并不一定取决于艺术作品的创作方式。
Casey Reas：
我完全不这么认为，各种艺术形式对人的影响方式各不相同，无论是声音作品还是图像作品，Mark Rothko 就是一个很好的例子，如果你坐在他的一幅画前，真正花时间去欣赏，沉浸其中，让作品的情感浸润你的身心，你就能获得非常强烈的情感体验，很多人都能从这类作品中获得这种体验。
代码是一种书写形式，想想英语写作，我们可以写法律文书，可以写诗，可以写小说，它是一种非常灵活的表达和沟通方式，代码与之类似，你可以用代码创造出非常冷峻的东西，也可以创造出极其感性的东西，这完全取决于创作者的意图和他们想要传达的信息，这种媒介本身就蕴含着如此丰富的表达可能性。
OpenSea：
您曾说过，即使经历了过去几年的市场波动，数字艺术的热度依然强劲，您如何看待这个领域的持久性和长远发展前景？ 
Casey Reas：
我总是从艺术家的角度出发，也经历过几次繁荣与萧条，回顾历史，上世纪 60 年代，人们对这类作品 - 控制论艺术、艺术与科技的融合 - 曾有过一阵巨大的热情，之后，这股热潮趋于平缓，最终消退，到了 90 年代末 21 世纪初，随着万维网的诞生，这股热潮再次兴起。
之后又经历了一段沉寂期，我认为我们现在正经历着又一次这样的热潮，热潮总是会发生，一旦发生，就会永远改变一切，从艺术家的角度来看，你会坚持下去，这是你最在乎的，这是你激情所在，无论人们是否收藏，或者机构是否关注，艺术家都会继续创作，艺术也会继续发展，或许在不久的将来，这股热潮会再次席卷而来，而我们届时将做好充分的准备。
OpenSea：
我最后一个问题比较宽泛，但对你来说，身处 Marfa 意味着什么？
Casey Reas：
来到 Marfa 意义非凡，我从事艺术创作已有数十年，2021 年发生的一切改变了许多艺术家的生活，那是一个成长的时代，也是一个充满人际交往的时代，这不仅仅关乎作品，关乎艺术本身，也关乎社区中的人们。
对我而言，身处 Marfa 象征着社区的凝聚力，你会感受到那种能量，那种共同创作的感染力，这里的氛围如此浓厚，这是一个非常特别的时代，一个特别的地方。
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欢迎阅读 OpenSea 新闻简报，让我们回顾一下本周最重要的 NFT 和 web3 新闻。
Sport.Fun 推出 FUN
Sport.Fun 是一个基于加密货币的足球比赛平台，它推出了 FUN 代币，该代币现已在 OpenSea 上线。
根据其网站介绍，FUN 代币旨在奖励在 Sport.Fun 生态系统中做出贡献的玩家，在游戏内钱包中持有该代币，即可为持续参与游戏的玩家和长期持有者解锁一系列特权。

Moonbirds 将 BIRB 代币与实物收藏品策略挂钩
Moonbirds 在 X 上宣布，它将把 BIRB 代币定位为 Orange Cap Games（一家加密货币原生收藏品公司）的核心部分，而不是作为独立的模因币。 
该公司表示，BIRB 将把交易卡和玩偶等实体产品与链上参与联系起来，这意味着活动将被记录在公共区块链账本上。
Orange Cap Games 表示，计划通过成熟的玩具和爱好品分销商销售这些以小鸟为品牌的产品，旨在接触加密货币原生渠道以外的买家。 
该公司将“鸟”描述为一个旨在让玩家在现实世界中收集的角色，而代币则用于支持玩家的长期收集工作。

Checkmate Ecosystem 将 Team Secret 引入 CHECK 代币网络
全球电子竞技组织 Team Secret 宣布加入基于区块链的游戏网络 Checkmate Ecosystem，并将在其粉丝和比赛项目中使用 CHECK 代币。
根据新闻稿，Team Secret 计划推出会员通行证 NFT，这是一种存储在区块链上的数字会员卡，可以让粉丝获得在线锦标赛、门票机会以及与选手进行私人问答环节的权限。 
CHECK 代币将在 Team Secret 生态系统内用于购买团队商品、支付某些比赛的报名费以及资助一些奖金池等用途。 
与此次合作相关的首批活动将包括 Anichess 锦标赛，这是一款由 Animoca Brands 和 Chess.com 创建的基于区块链的国际象棋游戏，它将传统游戏玩法与链上参与跟踪相结合。

Visa Direct 新增稳定币支付功能
Visa 表示，将允许一些企业使用稳定币（一种旨在保持价值稳定的数字美元）汇款。
据报道，该功能将在 Visa Direct 内运行，Visa Direct 是 Visa 的支付系统，用于工资发放、零工收入和国际转账等支付功能。
Visa 使用总部位于伦敦的支付公司 BVNK 的技术来处理转账。 
根据新闻稿，该服务预计将首先在部分国家/地区推出，并根据其使用范围扩大到更多国家/地区。

Sam Spratt 将 “Toledo 面具”奖授予展览参观者 
据 X 网站上 1 月 14 日的一篇文章报道，视觉艺术家 Sam Spratt 表示，他创作了一件名为 “Toledo 面具”的艺术作品，并将其赠予了 Eddie Wharton，Eddie Wharton 是一位参观者，在参观了 Spratt 的首次博物馆展览后留下了书面回复。 
Spratt 表示，这件作品是专门为了回应那条信息而创作的，这段交流还被公开分享，并附上了一段短视频，视频中 Wharton 第一次看到了这件艺术品。

PENGU Asia 与米其林 3xplorer 俱乐部合作举办社区活动
PENGU Asia 表示，它已与米其林品牌旗下专注于生活方式和旅行的分支机构米其林 3xplorer Club 合作，举办一系列与 Pudgy Penguins NFT 项目相关的线上线下社区活动。
此次合作将建立在双方此前的合作基础上，包括为早期的 Pudgy Penguins 持有者举办仅限受邀者参加的活动，以及在假日活动期间发布限量版米其林 3XPLORER NFT。 
PENGU Asia 表示，今年晚些时候还将举办更多活动，具体细节将另行公布。 

OpenSea 与 MetaMask 合作推出第一季奖励计划
OpenSea 已与 MetaMask Rewards 第一季合作，根据您在上一轮奖励计划中的排名发放积分，根据您的宝箱等级，您可能可以获得 MetaMask 积分，我们还提供推荐码，可用于兑换额外积分。
您注册时使用的钱包必须与您接收宝箱的 OpenSea 钱包相匹配。
注意：请在 2026 年 1 月 16 日前选择加入，以便稍后获得积分。 

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Former #PayPal President: #Bitcoin Will Become the Native Currency for AI Agents
Vitalik : Chinese-speaking developers have an advantage in front-end user experience creation; they don't need to make Farcaster, they can make Farcaster clients.
A trader spent $46,600 on #Polymarket betting that Russia and Ukraine will not cease hostilities before the end of 2026.
Analyst: The sudden jump in the yen may just be a "test" and "warning" by the Japanese authorities.
US prosecutors will not reopen #OpenSea insider trading case, reaching a deferred prosecution agreement with former executive Chastain.

#CoinRank

Kenny Vaden 是一位生成式艺术家，他的神经科学和生物统计学背景塑造了他基于代码的艺术创作方式，他主要使用 R 统计和 p5.js 进行创作，将几何的精确性与情感的深度相结合，通过迭代实验和精心设计的约束条件来构建作品。
他的作品涵盖实体和数字形式，常常探索艺术如何既是一种情感宣泄，又是一种理解世界的方式。
这次采访是在 Art Blocks Marfa 周末期间的圣乔治酒店大厅进行的，Kenny Vaden 在采访中反思了科学与创造力的交汇、永恒在生成艺术中的作用，以及马尔法的这一刻如何为联系和反思提供空间。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
请您先做个自我介绍吧？ 
Kenny Vaden：
我叫 Kenny Vaden，是一名生成艺术家，我的大部分作品都是用 R 统计语言和 p5.js 创作的。 
OpenSea：
您拥有神经科学和生物统计学的背景，这非常吸引人，这种科学思维方式是如何影响您的艺术创作的？
Kenny Vaden：
科学的进程以及我在科学中学到的许多价值观，对我的艺术创作方式产生了深远的影响，我对待艺术创作的态度一丝不苟，非常执着，除非作品完美无瑕，真正触动我的内心，否则我绝不会轻易放弃。
我在统计学和神经科学方面的背景，在很多方面帮助我掌握了创作代码艺术所需的工具，它让我重新发现了代码艺术，因为在我开始创作之前，我根本不知道它的存在，科学的进程，以及数据和结果的可视化，让我真正理解了数据在空间上的排列方式。

OpenSea：
你们有时会使用像绘图仪这样的工具将代码转化为现实世界的实体，看到自己的算法以实物形式呈现出来，对你来说是一种怎样的感受？
Kenny Vaden：
制作实体版画和微喷版画让我更加意识到艺术创作空间的边界，使用数字格式时，很容易让物体和形状放大到屏幕外，实际上，你会看到很多参差不齐的边缘，以及一些因为屏幕边缘而无法看到的悬垂部分，为了使我的作品能够以版画的形式呈现，并拥有清晰的边缘和签名区域，我开始思考如何限制物体在空间中的排列方式。
从纯粹的数字创作转向实体创作，你的艺术风格确实会发生显著的变化，尤其是在使用绘图仪时，你必须注意线条的走向，比如要绘制的线条数量，以及物体之间是否存在碰撞等等。
OpenSea：
您如何看待尺度问题？您认为实物的大小会影响观众的观看体验吗？
Kenny Vaden：
一开始我以为大家都想要大幅印刷品，当我买了绘图仪之后，我四处寻找，最终找到了 A1 尺寸的印刷品，A1 尺寸的印刷品确实很大，制作小尺寸印刷品的想法其实是后来才逐渐被我接受的，当我制作微喷印刷品时，我可以按需印刷。
人们可以先订购一幅作品，如果他们想要小尺寸的印刷品，也可以单独订购，但我发现实际上没有人想要小尺寸的印刷品，不过，我认为小尺寸印刷品在摆放位置上更加灵活，可以放在家里、办公室等等地方。

OpenSea：
你的创作过程始于一张空白图片，然后通过编写代码逐步完善，你如何判断一个作品何时完成？你会不会忍不住继续创作？你的判断标准是什么？
Kenny Vaden：
每当我创作一件新作品时，我都会从一张白纸开始，反复推敲，最终决定作品的内容，我会思考诸如是否要从一个圆开始，还是从一个网格开始，你会发现，我的所有作品中都包含一些基本的几何元素，但有趣的是，这些元素在代码开发过程中呈现出不同的形态，我并非总是有一个非常清晰的目标，比如我想要作品呈现出怎样的效果，或者我想要动画作品以某种特定的方式运动。
这些细节，包括颜色，都是在迭代过程中逐渐填充的，颜色通常是我最后添加的元素，也是人们最先注意到的元素之一，通过反复编辑和观察结果，你最终会达到一个临界点 - 不是那种让你精疲力竭的临界点，因为你可以暂停，第二天或者其他任何时间再继续 - 而是你会最终到达一个临界点，在这个点上，某些东西发生了转变，在统计学中，有一个概念叫做“拐点”。
这时，你只需进行非常细微的调整，最终的结果就会发生翻天覆地的变化，而且无论之后你对作品进行什么修改，结果都会保持不变，我在艺术创作中一直在寻找这个转折点。
OpenSea：
你的艺术作品既反映了美好，也反映了动荡，你生活中哪些真实的经历或情感往往会融入到你的作品中？
Kenny Vaden：
我的很多艺术作品都是一种逃避，它是一种宣泄的方式，用来排解现实世界中那些真正可怕的事情，或者那些真正令人不安的事情，我的作品本身并不一定真的会让人感到不安或恐惧，但对我来说，这些往往是我用来宣泄和排解的情绪，我通过艺术创作来分散自己的注意力。
有时，我希望通过作品本身、作品标题的选择、以及色彩的运用，我的作品能够与观者产生共鸣，我并不是想让我的作品沉溺于黑暗之中，但有时，很多创作能量确实来源于此。

OpenSea：
您曾在传统画廊和区块链平台上举办过展览，您如何看待数字艺术的当下？您觉得这是一个转折点吗？您对这项技术的未来发展方向有何看法？
Kenny Vaden：
我认为我们正处于一个非常有趣，甚至可以说是脆弱的时刻，无论是对于基于代码的生成艺术还是区块链而言都是如此，我的意思是，现实地说，我们已经取得了如此多的成就，而时间却如此有限，人们充满了热情和活力，我认为这股热情极具感染力，能够参与其中真的很有趣，现在，我回想起代码艺术的历史，那时人们对代码能否用于艺术创作持怀疑态度。
像 Vera Molnár 和 Herbert Franke 这样的艺术家都曾讲述过，人们对他们的作品以及他们作为艺术家的身份极不尊重，我不认为我们会倒退回那个时代，我认为，那段时期可以说是代码艺术的黑暗时代，我认为，如果他们是代码艺术的先驱，他们会为我们现在所处的阶段感到高兴和兴奋，但我认为我们现在正处于一个可以喘口气、思考下一步以及区块链和代码艺术未来发展方向的时刻，我们之前并没有像现在这样有时间静下心来思考这些问题。
OpenSea：
在科技飞速发展的今天，您如何看待“永恒”的意义？数字艺术领域瞬息万变，究竟什么才能永存？我们谈论着这个领域中那些具有历史意义的艺术家，也保存着他们的作品，但我们看待这些作品的方式或许会在未来几年发生改变，作为一名艺术家，对您而言，“永恒”究竟扮演着怎样的角色？
Kenny Vaden：
当我思考艺术，尤其是生成艺术中的“永恒”概念时，我会想到两点，首先，我们正处于一个拥有庞大社群的时代，人们欣赏代码，也欣赏代码艺术，艺术家众多，画廊林立，我认为这种永恒性与区块链息息相关，区块链技术的妙处在于，它让人们能够更平等地获取和欣赏艺术作品。
OpenSea：
我的最后一个问题其实是关于这个地方，关于 Marfa，这个周末待在 Marfa 对你来说意味着什么？
Kenny Vaden：
我非常珍惜在 Marfa 的时光，我去年第一次来这里，见到了许多多年来一直在网上保持联系的艺术家，我们常常各自独立创作，我们会和家人谈论我们正在做的事情，区块链是什么，或者这种代码艺术是如何运作的。
他们或许能理解并欣赏，但能够见到真正深入其中的人，感觉完全不同，Marfa 为许多人 - 无论是艺术家、收藏家，还是这个生态系统中的任何一环 - 提供了一个难得的机会，让他们彼此相识，真正感受到社群的存在，这种感受并非完全脱离现实生活。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

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就像一杯完美冲泡的珍珠奶茶 -（这个说法稍后会更有意义！）- 艺术家陆怡颖的创作之旅是各种口味的美妙组合，陆怡颖出生于上海，在悉尼和伦敦接受教育，最终在旧金山找到了自己的创作家园，她的作品集反映了她跨越语言和文化的永恒沟通能力。 
但与此同时，陆的作品也带有硅谷崛起成为文化名人的明显印记，她以传奇的“失败鲸鱼”插画而闻名，该插画于 2008 年成为 Twitter 服务中断的吉祥物，由于早期的知名度，可以说陆的艺术生涯恰好与 Twitter 的成功同步发展。 
Twitter Fail Whale 作品的原名是 “Lifting a Dreamer”，描绘了一条白色的白鲸被八只橙色的鸟用绳子吊到空中，这件作品象征着距离的情感重量和与亲人亲近的渴望，早期的 Twitter 用户与这只鲸鱼的含义产生了共鸣，并因此而获得了广泛的粉丝支持，从而引发了一系列事件，最终促使陆在旧金山定居。

2016 年，陆和一位朋友在发短信讨论晚餐计划时，苦恼地找不到饺子表情符号，于是她再次为硅谷带来了人情味，倡导添加饺子表情符号。
2017 年，她继续推广并设计了五个食物表情符号，你可以感谢她设计了深受喜爱的饺子 🥟、珍珠奶茶 🧋、筷子 🥢、外卖盒 🥡 和幸运饼干 🥠 表情符号，以及一年后（2018 年）推出的孔雀表情符号 🦚。
当 NFT 在 2021 年出现时，陆发现自己身处其中，她在 OpenSea 等多个平台上出售限量版和 1/1 NFT，陆说，她将 “Whale of a Time” 系列的利润捐赠给了海洋保护非营利组织。
经过三年的沉寂，陆正准备推出一款令人兴奋的新 NFT 作品，她即将推出的系列是 OpenSea 和 Optimism 的 “Get Based” 活动的一部分，将是对人类体验和情感的一次真挚探索，并可能向她的标志性鲸鱼致敬。
接下来，我们与陆谈论了她的创作历程、影响她艺术的文化因素以及她即将推出的作品 “Get Based”。
‍注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。
照片：洛杉矶时报的 Colin Price，由陆怡颖提供。
OpenSea：我的第一个问题有点深奥：在一个以文字作为书面语言的文化中长大，这对你作为一名艺术家有什么影响？每个字符都象征着意义，类似于表情符号，你觉得自己注定要成为一名表情符号艺术家吗？
‍陆怡颖：这个问题问得好，我经常思考东西方语言结构的差异以及它们如何影响我们的思维，几年前我读过一本很棒的书，叫做《思维地理》，它分析了我们的思维模式如何受到母语的影响。
例如，英语和其他拉丁语系语言结构非常严谨，它们有语法、名词和动词，因此更加线性，相比之下，中文、日语和韩语等东方语言则基于上下文，当孩子们描述相同的视觉刺激时，讲英语的孩子可能会说“我看到一条大鱼、小鱼、红鱼”，而讲中文的孩子则会编故事，例如“大鱼跟着小鱼保护它”。
在使用汉字的文化中，名字也有深刻的含义，我的名字意为“快乐和富有创造力”，就像祖父的祝福一样，这种含义塑造了你的未来，在艺术领域，收藏家也会因为这个原因而对作品中的信息产生共鸣，无论是数字作品还是实物作品，这就像与艺术家或他们的家人交谈，这种联系非常深刻。
将其与 NFT 联系起来，我认为它们是承载着能量和象征意义的代币，它们在数字世界中穿梭，充满意义，即使现在有了人工智能来创作艺术，人类艺术家也永远是需要的，人类的生活就是讲故事，艺术家传承着祖先的血统和故事，这是我们的 DNA，我们的经历将我们与祖先联系在一起，在某种程度上，这就像在 NFT 中携带着代代相传的特质。

OpenSea：这真是太有趣了，感谢您分享这一背景，您能告诉我们您即将推出的 “Get Based” 的灵感和想法吗？
‍陆怡颖：当然了！我刚刚在纽约待了一个星期，庆祝 Shorty 奖，我因《Fail Whale》获得首届 Shorty 设计奖，到现在已经 15 年了，那一刻对我来说意义重大，它改变了我的生活，我第一次飞到美国就是为了领奖，一切都始于一件艺术品，但 15 年前，庞大的艺术社区让我赢得了 Shorty 奖，起初，我以为这是一个基于身高的奖项，但实际上它是为创作短篇内容而设的！ 
然而，在最近的访问中，我意识到情况已经发生了很大变化，例如，由于新冠疫情，出现了更多的心理健康问题，所以，我想创作一些能给我们自己和艺术观众带来快乐和情感联系的东西。
好的艺术是良药，我相信颜色和形状可以治愈，如果房间里、电脑上或手机上的一件艺术品能带来轻松的感觉，那么这就是我想为人们创造的东西，但是，我确实喜欢水和动物，尤其是鲸鱼，我喜欢“情感海洋”的概念，我们在谈论海洋，但我想超越这个想法，情感海洋真的引起了我的共鸣。 
最后，由于我的 “Get Based” 作品将于 6 月 25 日发布，我希望让发布反映出 6 月的庆祝活动，6 月既是国家海洋月，也是骄傲月，最终作品之一将是 “Make Waves” - 甚至可能是动画。
陆怡颖是 2009 年首位获得 Shorty Awards 设计奖的获奖者，她的艺术作品启发了该组织至今仍在使用的品牌形象，2024 年，她将 Pantone 年度流行色桃色绒毛融入了 2024 年 Shorty Awards 手提袋的新 “Make Waves” 艺术作品中，照片由陆怡颖提供。
‍OpenSea：太美了，所以您认为艺术家在引导有关心理健康的对话方面发挥着重要作用？ 
‍陆怡颖：是的，成为一名艺术家是一种荣幸，在网上发布一些东西是一种荣幸，为什么不做一些真正能帮助别人的东西呢？
我转向心理健康，因为我相信这是在社会中维持生存的最重要的方面之一，在我访问纽约期间，这一点非常明显：我和朋友一起去皇后区，乘坐 E 线列车，我差点被一个精神病患者推到地铁轨道上，纽约是我在美国访问的第一个城市，所以一直感觉像家一样。
然而，这次访问令人心碎，尤其是听到更多当地人避开地铁，而地铁是典型的纽约，所以我决定把这个故事融入我的 Shorty 演讲中，我想做点什么来带回一种社区感和舒适感。
《无敌的夏鲸》，图片来源：OpenSea
OpenSea：确实如此！您认为您的艺术作品如何传达这些有意义的信息？
‍陆怡颖：艺术应该宣扬一些有意义的东西，我们开玩笑说 Z 世代是最年轻的一代，用“病态”来表示“伟大”，这让我思考我们使用的词语以及它们在现实中是如何体现的。
尽管加密艺术只是一些比特和代码，但它影响着现实世界和我们的现实，我们周围的一切，比如桌子上或沙发上的物品，都是意识的转化。
‍OpenSea：鉴于今年是您因 “Twitter Fail Whale” 获奖的 15 周年，您是否想过您今天的艺术作品是如何延续您很久以前开始的对话的？
‍陆怡颖：是的，我仍然希望我的艺术能够提升并帮助情感超越其原始形式，就像作品中的鸟儿举起鲸鱼一样，这就是我在构思“情感海洋”这个概念时想到的，承认情绪很重要，但将看似不愉快的事情转化为令人振奋和鼓舞人心的事情也同样重要。 
我对创作能将人们带入不同情感状态的艺术很感兴趣，这个想法一直是“失败鲸鱼”最初名字的灵感来源，它最初被称为“提升梦想家”，我们都是经历情感的梦想家和移民，我想倡导这个想法，尤其是在 6 月世界海洋月，鲸鱼象征着情感和梦想，代表着移民的经历和海洋中浩瀚的智慧。
‍OpenSea：太棒了，非常感谢您今天的分享和时间，我们非常期待您即将发布的新作！
‍陆怡颖：谢谢，我很感谢这次谈话！

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想象一下拥有一件像指纹一样独特的连帽衫，欢迎来到 mmERCH 的世界，这是一家新企业，提供可通过区块链技术追溯的定制、独一无二的服装。
每件 mmERCH 产品都以一件生成艺术作品开始，然后被铸造成 NFT，可以兑换成实体服装，这种创新方法由 mmERCH 创始人兼首席执行官 Colby Mugrabi 构思，可以大规模生产定制服装，Mugrabi 表示，这是前所未有的壮举。
通过在每件连帽衫中嵌入近场通信（NFC）芯片，mmERCH 将服装变成了“可穿戴钱包”，记录了每件物品的出处和相关体验，这种新颖的方法为想要记录物品的著名主人或重大事件的收藏家和时尚爱好者带来了新的参与度。
因此，mmERCH 或许是传统时尚与 web3 之间的终极桥梁，2024 年 3 月，该公司从代表商业、时尚、科技和加密行业的投资者那里筹集了 640 万美元。
Web3 VC 基金 Liberty City Ventures 领投了此轮融资，还吸引了 Christie's Ventures、FlamingoDAO 和领先的时尚投资集团 RedDAO 等知名支持者的参与，Red DAO 还支持 The Fabricant、DressX 和 gmoney 的链上豪门 9dcc。
2024 年 4 月，Mugrabi 和她的团队在纽约市举办了一场备受瞩目的快闪活动，吸引了大量关注，时尚偶像 Ashley Olsen、设计师 Marc Jacobs 和 Diane von Furstenburg 也出席了活动。
一个月后，mmERCH 与当代艺术家 Tom Sachs 合作，为连帽衫拥有者推出了首个与代币相关的体验，mmERCH 创世系列持有者首次有机会在 Sachs 在纽约市举办的活动 BODEGA 245“PICASSO” 上通过区块链捕捉现实生活体验。 
在本次问答中，我们与 mmERCH 背后的梦想家 Mugrabi 坐下来，了解该品牌的起源、首次成功推出背后的策略以及 Mugrabi 对时尚未来的看法。
‍注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。

OpenSea：您能分享一下您最初是如何构思 mmERCH 的吗？是什么激发了这个概念，为什么您选择了生成式 AI 连帽衫？
Colby Mugrabi：我曾在纽约大学 Gallatin 学院学习，主修艺术史、时尚和艺术，辅修建筑和设计，毕业后，我创办了一个名为 Minnie Muse 的网站，在那里我创作了关于艺术史、时尚、建筑和设计原创内容。
我写文章从历史建筑的角度讨论时装秀系列，或将绘画与工业设计进行比较，这始终是为了在不同的创意领域之间找到共同点。
2021 年 3 月，当 Beeple 销售发生时，我的丈夫，一位艺术品经销商，开始接到大量关于 Beeple 和 NFT 的电话，我开始研究 NFT、元宇宙和 web3。
我很快意识到这是我的品牌的未来，我花了大约五到六个月的时间来研讨想法，类似于我在 Minnie Muse 创作的内容，我想尊重我对时尚和艺术的热情，同时忠于 web3 领域。
我的第一个想法是在元宇宙购买土地，成为引入奢侈品牌的 web3 原生合作伙伴，我与一些有合作关系的品牌进行了早期对话，但对大多数品牌来说还为时过早。
2021 年 8 月，我发现了 Art Blocks，并开始学习生成艺术，我立即想到：“为什么没有人将生成设计流程应用于实体时尚产品？”
在进一步研究这个想法后，我意识到，产品设计的生成方法能够大规模地创造独一无二的产品，这在实体空间中从未实现过，我们实际上创造了一种名为“新高级定制”的新时尚类别。
它结合了高级定制的独一无二性、快时尚的速度和规模以及 web3 的优势，每款 mmERCH 产品都以 NFT 开始，可以交易和兑换为设计的实体版本和虚拟资产。
OpenSea：您看到最近的 Drop 趋势如何？您对未来的预测是什么？
Colby Mugrabi：我们的第一个系列是 960 件单件连帽衫，我们选择了一种轮廓，并将其分解为设计特征，连帽衫有六种设计特征：兜帽、身体、口袋、每只袖子和带子（腕带和腰带）。
我们精选属性输入，包括颜色、图案和材料，然后分配稀有度值，有了六种设计特征和 30 种属性输入，就有超过 7.32 亿种独特的可能组合。
我们为这次发售选择了前 960 件，我们希望数量足够大以引起轰动并建立一个社区，但又不能太多而妨碍实体生产，我们删除了 40 个用于种子赠送的输出，最终数量为 960 件。
对于这次发售，我们对每种输出的两种尺寸进行了盘点，展望未来，只有在兑换窗口内兑换的实物才会被裁剪和组装，从而实现零成品库存模型和更广泛的尺寸范围。

OpenSea：从连帽衫开始，尺寸选择会更加灵活，这会影响你的决定吗？
Colby Mugrabi：当然，我想要一款与 web3 领域相关的男女通用产品，连帽衫符合这一理念，而且尺码限制不多，可以覆盖广泛的潜在收藏者。
OpenSea：您的连帽衫让我想起了 Cotopaxi 的定制再生面料，可持续性、独特性和 NFC 芯片对您的品牌和业务有多重要？
Colby Mugrabi：非常重要，我们的制造流程本质上是可持续的，我们不生产大量库存，但核心驱动力是独一无二的本质和独特性，涉及出处、稀有性和可收藏性，这与 web3 和传统时尚领域都相关。
OpenSea：无论稀有程度或所用的面料如何，所有连帽衫的定价都相同吗？
Colby Mugrabi：是的，如果你从一级市场铸造，产出是随机的，价格都一样，在二级市场上，有一个价格发现元素，羊绒产出的价格溢价很高，在 960 件中，100 件是羊绒，860 件是法国毛圈布，观察收藏家如何与二级市场的下跌互动很有趣。
OpenSea：我还没有购买任何可穿戴 NFT，但我对这个概念感到很兴奋。
Colby Mugrabi：我们希望 mmERCH 能够成为传统时尚消费者的入门功能，每件实体产品都配有 NFC 芯片，从而创建一个名为“可穿戴钱包”的 web3 钱包，这让人们无需经历传统的 NFT 铸造环节即可与区块链互动。
OpenSea：每件连帽衫都有一个 NFC 芯片，它们也与灵魂绑定代币相关吗？
Colby Mugrabi：没错，每个 NFC 芯片在兑换后都会将品牌和产品连接起来，前两个实用功能是实用柜 - 您可以在其中访问设计特征、稀有度信息并在 OpenSea 上查看 NFT - 然后是可穿戴钱包，收藏家可以通过参加活动获得经验代币，这些代币是灵魂绑定的，与实物在一起。
OpenSea：所以如果有人在二级市场上出售他们的代币，经验代币会留在那个人的钱包里吗？
Colby Mugrabi：没错，可穿戴钱包会随着实体连帽衫移动，而不是 NFT。
OpenSea：所以，这就像购买一件具有经过验证的历史的物品，你可以证明它的经历，而不仅仅是声称它们。
Colby Mugrabi：没错，重要的经历往往与服装有关，可穿戴钱包和体验代币可以作为这些经历的记录，类似于音乐会 T 恤或运动衫。

OpenSea：我可以预见到，未来每个以粉丝为基础的行业中的人们都会像我们现在一样购买商品（体育比赛、音乐会等），但同时还可以获得跟踪历史记录的额外好处，例如，曲棍球迷可能会购买他们最喜欢的球队夺冠时穿过的球衣，或者在奢侈品领域，我认为购买一款有名人佩戴历史的包包会比没有名人佩戴历史的同类包包更有价值，你会和非 web3 的朋友谈论这类事情吗？还是只有 web3 人才懂？
Colby Mugrabi：我很幸运有一群支持我的朋友，4 月初，我们在 NFT NYC 期间举办了 mmERCH 发布会，这是一场令人感动的盛会，是所有这些世界汇聚在一起的实体体现，这就是我们将 mmERCH 定位为品牌的方式，web3、艺术界和时尚界的领导者齐聚一堂，共同致力于这一共同目标，看到我们正在打造的品牌和 mmERCH 在世界上的地位真正得到延伸，真是令人兴奋。

OpenSea：这确实很幸运！mmERCH 的下一步计划是什么？有什么预告片或预览可以分享吗？
Colby Mugrabi：我们计划今年与不同的合作伙伴推出两个系列，今后的每一个系列都将与来自 web3 领域或传统时尚和艺术领域的某个人合作，通过实用衣柜和 NFC 芯片寻找合作和新形式的实用性。
OpenSea：是否有更新的邮件列表？
Colby Mugrabi：是的，您可以在我们的网站 mmERCH.xyz 上订阅我们的新闻通讯，在 Twitter 上关注我们并加入我们的 Discord，以便及时了解我们的所有公告！
OpenSea：Colby，谢谢你抽出时间，我深受启发，我希望保持联系并继续关注你的动向。
Colby Mugrabi：谢谢你，Megan，祝你今天过得愉快，再见。

#ArtBlocks #Beeple #NFT​ #OpenSea

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全球性会议 TOKEN2049 Singapore 将于 9 月 18 日至 19 日举办，旨在定义 Web3 领域的下一步发展。
在为期两天的主活动期间，预计将有数百场聚会、研讨会等，汇聚来自 150 多个国家的 7000 多家公司和超 20000 名参会者。
届时，新加坡将会成为一个充满活力的 Web3 活动中心。
OpenSea 与合作伙伴一起，也举办了两场周边活动，欢迎您注册参与。

3XP 好游戏聚会
📅 活动时间：9 月 18 日星期三 19:00 ~ 22:00（UTC+8）
📍 活动地点：ARK11, 181 Orchard Rd, #11 - 01 / 02 Orchard Central Singapore
关于活动
🚀 空间有限，必须注册并获得批准！
🕹️ 在 Token2049 期间加入 3XP、OpenSea、Elixir 和 Earn Alliance，参加一个以游戏为重点的讨论、社交、饮品和 Nyan Heroes、PARAVOX、Chronos 和 RoboKiden 游戏测试之夜！
🎮 Ark11 场地 - 其具有航天器隧道和人工智能酒吧的未来主义设计使其非常适合 web3 网络。
👥 Web3 游戏思想领袖、游戏开发者和像 Yellow Panther 这样的创作者将出席。
🍹 整个晚上将提供免费食品和饮料！
🎮 精选游戏
Nyan Heroes 是一款开创性的竞技射击游戏，游戏中的 CATS 驾驶巨型机甲，NYAN HEROES 由曾参与 Halo、Destiny、Mass Effect 和 Assassin's Creed 等游戏开发的业内资深人士开发，被誉为 web3 射击游戏的巅峰之作。
Chronos 的程序化 AI 生成世界让您可以在 PvE 地牢中与怪物战斗，并在实时 PvP 比赛中与敌方玩家竞争，Chronos 的终极动作平台游戏专为移动设备（Android 和 iOS）打造，多人游戏是体验的核心，也可在 PC 和 Mac 上使用。
RoboKiden 是一款创新的团队动作游戏，五名玩家合作控制一台机甲，参与战略战斗，成为最终的机器人霸主，该游戏采用区块链技术，使用 KIDEN 代币进行游戏内交易和 NFT 交易，以独特的经济和游戏功能增强游戏体验。
PARAVOX 是一款免费的高速 3vs3 第三人称射击游戏（TPS），将快速战斗与战略游戏相结合，玩家使用各种武器和技能来占领地图上的点，自 4 月在亚太地区试运行以来，该游戏已积累了超过 10 万次安装和超过 20 万社交媒体粉丝，PARAVOX 最近在全球范围内发布了 alpha 版本，开启了与 web3 领域的大规模合作，电子竞技和 web3 的新交汇点呈现在世界面前。
感谢我们的赞助商
💥 3XP
3XP 是 Web3 游戏的首要营销目的地，我们的使命是通过汇集创新内容和行业先驱来加速 Web3 游戏行业的增长和成功，通过电子竞技锦标赛、互动展位以及工作室和游戏玩家的交流机会，沉浸在游戏的未来中。
💥 ELIXIR
Elixir Games 是一家科技公司，其团队分布在欧洲、亚洲和美洲，自 2018 年成立以来，Elixir Games 一直处于区块链相关游戏发行的前沿，目前，它拥有功能最强大、内容最丰富的发行平台 Elixir（launcher.elixir.app），该平台提供近 120 款合作 PC 游戏，并完全集成 web2 和 web3，让用户可以轻松访问数千款游戏，有关 Elixir Games 的更多信息，请访问其官网。
💥 EARN ALLIANCE
Earn Alliance 是最大的 Web3 游戏聚合器和发现平台，彻底改变了游戏玩家与 Web3 互动的方式，凭借庞大的用户群和创新的参与策略，Earn Alliance 正在传统游戏和区块链技术之间架起一座桥梁，促进游戏玩家无缝过渡到 Web3 领域。
💥 YELLOW PANTHER
YellowPanther 是顶级 Web3 游戏内容创作者、天使投资人和顾问，他是 Mocaverse 的大使，并为 Pirate Nation、Carv 等一些顶级项目提供咨询，凭借其广泛的人脉，他帮助许多游戏在亚洲和全球上市。
👉 额外信息
🎮 游戏测试将于晚上 20 点开始
🎟️ 入场费：免费，空间有限！
👥 最大容量：300
📸 活动期间将拍摄照片和视频，参加活动即表示您同意被录制。
报名链接：
https://lu.ma/qy9olcmg

与 Morningstar Ventures、Gunzilla Games 和 OpenSea 的联谊晚会
活动时间：9 月 20 日星期五 19:00 ~ 23:00（UTC+8）
活动地点：Kinki Restaurant + Bar - Japanese Fusion @ Customs House Singapore
关于活动
在新加坡 Token2049 期间即将举行的社交活动中，与 Morningstar Ventures、Gunzilla Games 和 OpenSea 团队见面。
为了庆祝 Gunzilla Games 即将推出其旗舰游戏 “Off The Grid”，以及与其支持者 Morningstar Ventures 和合作伙伴 OpenSea 的长期合作关系，各团队很高兴聚在一起展示他们最新的进展。
Kinki 距离 Token2049 会场有 10 分钟的步行路程，届时将提供饮料、小吃和美妙音乐。
到时见！💚🖤
关于 Gunzilla Games
Gunzilla Games 是 Off The Grid 的开发商，这是一款 AAA 级大逃杀游戏，也是即将推出的最受期待的多人射击游戏，基于以游戏为中心的区块链 GUNZ 构建，可在 PC、PlayStation 5、Xbox Series X|S 和移动设备上使用。
了解更多信息：gunzillagames.com
关于 OpenSea
OpenSea 是一家美国非同质化代币市场，总部位于纽约市，该公司由 Devin Finzer 和 Alex Atallah 于 2017 年创立，OpenSea 提供一个在线市场，允许非同质化代币以固定价格直接出售或通过拍卖出售。
了解更多信息：opensea.io
关于 Morningstar Ventures
Morningstar Ventures 是一家专门从事数字资产和区块链技术的自营投资公司，在创始人兼首席执行官 Danilo S. Carlucci 的领导下，Morningstar Ventures 团队由经验丰富的专业人士组成，他们在技术、营销、社区、产品和增长战略等各个领域拥有多年的经验。
了解更多信息：morningstar.ventures
报名链接：
https://lu.ma/msv-gunzilla-opensea

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Toikido 首席执行官 Darran Garnham 在全球娱乐和玩具行业拥有超过 20 年的领导经验，并在《精灵宝可梦》、《玩具总动员》、《侏罗纪公园》、《小黄人》、《VeeFriends》和《我们之中》等标志性品牌中扮演了关键角色。
Darran 在学校被贴上了“坏蛋”的标签，他以对新兴趋势的远见、战略合作伙伴关系和创新方法颠覆娱乐领域而闻名，这使 Toikido 在两年内在全球分销了超过 3000 万种产品。
“Bad Egg Co.” 是一个富有创意、故事驱动的多彩数字角色集合，该团队的使命是将 Bad Egg 打造成全球现象，“Bad Egg Co.” 是一个叛逆的品牌，它颂扬滑板文化，拥抱冒险和友爱精神，核心关注社区、文化和创造力。 
有关 OpenSea Drop 的更多信息，请在此处查看他们的收藏：
opensea.io/collection/bad-egg-co/overview
Bad Egg Co.
OpenSea：您能给我们讲讲 “Bad Egg Co.” 背后的故事吗？
Darran Garnham：“Bad Egg Co.” 成立于两年多前，从那时起，我们就一直在精心打造这个品牌，在推出我们的第一款产品，数字收藏品系列，在这之前，我们打下了坚实的基础，但相信我，这只是一个开始，我们正在开发一系列内容，随时准备为我们的社区带来惊喜和欢乐。
OpenSea：是什么启发了 “Bad Egg Co.” 独特的滑板风格和叛逆氛围？
Darran Garnham：我们非常热衷于街头文化，比如滑板、小轮车等，这些运动不仅仅是技巧，更是自我表达和反叛的一种形式，我们将这种能量注入了 “Bad Egg Co.” 中，创造出既不合群又英雄的角色，此外，滑板既可以作为交通工具，又可以作为艺术品，就像我们的 Bad Eggs 一样，这真是太神奇了。
OpenSea：作为 Toikido 的创始人兼首席执行官，将 “Bad Egg Co.” 带入数字收藏领域最令人兴奋的部分是什么？
Darran Garnham：与 “VeeFriends” 和 “Cool Cats” 等品牌合作是一件令人兴奋的事情，但从头开始创建 “Bad Egg Co.” 则是另一个层面的事情，看着我们的想法变成有形的产品，看到社区接受这些创作，这令人感到非常欣慰，无论是玩具、数字收藏品还是动画，看到我们的 Bad Eggs 栩栩如生都是无与伦比的体验。
Bad Egg Co.
OpenSea：您能分享更多有关 “Bad Egg Co.” 系列中独一无二的作品的信息吗？
Darran Garnham：其中之一是 12 个独特的 Bad Egg 角色，这些角色不仅仅是变体，每个角色都是独立的艺术品，捕捉了 Bad Egg 宇宙中一个独特的角色。
OpenSea：为什么独一无二的数字收藏品如此特别并受到追捧？
Darran Garnham：每一个 Bad Egg 都具有独一无二的特点和特征，而这些特点在任何其他 Bad Egg 中都找不到，把它们想象成我们世界的快照，每个快照都讲述着自己的故事，它们的稀有性和细节深度使它们非常特别，在收藏家中备受追捧。
OpenSea：与 OpenSea 合作对 “Bad Egg Co.” 数字收藏品的开发和推出有何影响？
Darran Garnham：OpenSea 团队非常出色，他们为我们提供了宝贵的反馈、完美的时机和可靠的建议，他们的支持对于 “Bad Egg Co.” 的塑造和推出至关重要，确保我们从一开始就能取得圆满成功。
Bad Egg Co.
OpenSea：社区在 “Bad Egg Co.” 品牌中扮演什么角色，以及在 OpenSea 上推出该系列时您计划如何与观众互动？
Darran Garnham：我们的社区是 “Bad Egg Co.” 的核心，他们的创造力和热情令我们惊叹不已，在推出后，我们将通过不断的社交互动保持这种势头，我们还计划举行面对面的聚会，以加强我们的联系，我们希望为社区提供工具，以创造、分享和扩展 Bad Egg 世界。
OpenSea：您能向我们介绍一下 “Bad Egg Co.” 的未来计划吗？
Darran Garnham：我们准备了一些大惊喜，鉴于 Toikido 在授权、动画、交易卡和玩具方面的业绩，您可以期待很多，我们正在融合这些元素，将 “Bad Egg Co.” 扩展为一个多方面的全球品牌，请继续关注未来几周和几个月的一些重要公告。‍
OpenSea：您如何看待 “Bad Egg Co.” 发展成为拥有玩具、授权、音乐和动画等多种形式的全球特许经营企业？
Darran Garnham：每个人都喜欢鸡蛋的神秘感，它是恐龙蛋吗？还是神秘的蛋？这种惊喜和发现的概念非常适合在不同媒体上讲故事，我们很高兴看到我们如何合作并扩大品牌，将其他角色和人才塑造成 Bad Eggs，这将是一次有趣的旅程。
Bad Egg Co.
OpenSea：您希望通过 “Bad Egg Co.” 数字收藏品为收藏家提供哪些独特的功能或体验？
‍Darran Garnham：早期采用者对我们至关重要，他们将能够影响现场活动，享受独家折扣，抢先获得新物品，以及一些令人兴奋的空投，我们希望确保那些从一开始就支持我们的人感到被重视并成为我们旅程的一部分。

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