මාස නවයක් පුරා ගමන් කරමින්, Art Block හි වඩාත්ම සාර්ථක ව්යාපෘති වලින් එකක් ලෙස පවතින දෙයක් බවට පත් කිරීමට සිය ජීවිත කාර්යයම එයට යොමු කරමින්, Dejha Ti සහ Ania Catherine විසින් දැනටමත් විකුණා ඉවර “Human Unreadable” ඩිජිටල් කලා එකතුවට පදනම වන on-chain generative choreography ක්රමයක් වැඩිදියුණු කර ඇත.
විනාඩි 30කට ඇතුළත නිර්මාණ කරමින්, “Human Unreadable” යනු Catherine හා Ti දෙදෙනාම එක්ව නිර්මාණය කළ අදහසක්; එය ඉතා ගණිතමය හා ඉංජිනේරුමය ලෙස බර ක්රියාවලියක් තුළ “මානව අවුල්බව සහ අවුල්කාරී ස්වභාවය”ට ප්රමුඛතාව ලබාදෙන ක්රමයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා නොවෙනස්ව ගත කළ බොහෝ පැය ගණනක කාලයේ ප්රතිඵලයකි.
Catherine සහ Ti යනු සම්මාන දිනාගත් අත්දැකීම් මත පදනම් වූ (experiential) කලා ශිල්පී යුගලයක්. ඔවුන් එකට ක්රියා කරන Operator කියන collective art practice එක තුළින් නිර්මාණය කරන්නේ—එය ඔවුන් 2016 දී ආරම්භ කළා.
ඩිජිටල් කලාවේ ජාත්යන්තර වේදිකාවල “critical contemporary voices” දෙදෙනෙක් ලෙස, මෙම යුගලය සහ ‘LGBT power couple’ එකක් ලෙස ඔවුන් තමන්ගේ විශේෂඥ දැනුම එකිනෙකා සමඟ එකතු වී විශාල පරිමාණයේ සංකල්පීය නිර්මාණ වලට ගැටෙන්නට (collide) ආරාධනා කරනවා—ඉදිරියට එන තාක්ෂණයන් (emerging technologies) නுணුසුමෙන් ඒකාබද්ධ කරන ආකාරය සඳහා ඉතාමත් ප්රසිද්ධ.
Ti—immersive artist කෙනෙකු ලෙසත් human-computer Interaction technologist කෙනෙකු ලෙසත් ඇති පසුබිම සහ Catherine—choreographer සහ performance artist කෙනෙකු ලෙස ඇති පසුබිම—Web3 සමඟ අපේ වර්තමාන ඩිජිටල් යටිතල ව්යුහයේ සුන්දර සමගිය (harmony) ප්රදර්ශනය කරන පරිසර දෙකක් එකට ගෙන එනවා.
බර්ලිනය පදනම් කරගත් මෙම යුගලය BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel වැනි තවත් බොහෝ ස්ථානවල පෙනී සිට තිබෙනවා.
පංගු තුනක නාට්යයක් හරහා—Reveal, Decipher, සහ Witness—Human Unreadable හි කතාව මාස කිහිපයක් පුරා විහිදෙන ලෙස ගොඩනගා තිබෙනවා: කලා කෘති එළිදැක්වීම මේ වසන්තයේ, generative model නිර්මාණය කරන්න යොදාගත් choreography ගවේෂණය ජුනි මස අගදී, සහ අවසානයට—එම choreography වගෙම මෙම වසරේ පසුව (collection හි පළමු කෘති 100 අතරින්) (#2 සිට #101) සජීවී ප්රසංගයක් ලෙස දැකගන්න පුළුවන්.
Human Unreadable හි කෑලි ජීවමාන කරන්න Ti සහ Catherine විසින් 25කට වැඩි පිරිසකින් යුත් කණ්ඩායමක් ගොඩනැගුවා—ඉතා අත්දැකීම් ඇති ඉංජිනේරුවන්ගේ සිට වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් දක්වා. එමගින් choreography නටඹා ඒවා ඔවුන්ගේ කළු-සුදු පෝට්රේට් ඡායාරූප සමඟ, X-ray shading සමඟ, සහ generative glass objects සමඟ එක් කරලා තිබෙන ආකාරයට ජීවය දීමට උදව් වුණා.
Human Unreadable හි හදවත ලෙස choreography තිබෙන නිසා, Catherine සහ Li ඔවුන් විසින් ප්රාථමික Art Blocks ටෝකනයට බැඳුණු ද්විතියික ටෝකනයෙන් යටින් පවතින choreography වෙන්කරන්න කවදාවත්ම කැමති නොවී ආඩම්බරයෙන්ම ඒ දෙක ආරක්ෂා කරගෙන තිබෙනවා; එයට හේතුව වන්නේ ඒ choreographic score එක සහ සුවිශේෂී අනුපිළිවෙලම තමයි මුලින් Art Blocks ටෝකනය නිර්මාණය කරන්න හේතු වූ නිසායි.
“කලා කෘතියේ එළිදැක්වීමම තමයි කතාවේ අවසානය කියලා හැමෝම හිතනවා,” Catherine පවසුවේ මැයි 25 දා David Cash of Cash Labs විසින් පවත්වන ලද Twitter Spaces සම්මන්ත්රණයකදී. ඒ ඇය සාම්ප්රදායික එකතුකරන්නන්ගේ “go-to” ක්රමය සහ ඒවාට බැඳෙන අත්දැකීම් ගැන කතා කළා; කලාවට ඔබ බලන්නේ නාට්යයක් වගේද නැත්නම් ballet ප්රසංගයක් වගේද යන විදිහට ඇති වෙනස් mindset එකක් පැහැදිලි කරමින්—“acts” ලෙස බෙදෙන විදිහට.”
වාසනාවකට මෙන්, ඩිජිටල් කලාවේ ප්රජාව අවසානයේදී තේරුම් ගන්නට පටන් අරගෙන තියෙන්නේ සාම්ප්රදායික mint එකක්ට එහා වටිනාකමක් තියෙනවා කියලා—මොකද reveal එක යනු කලා කෘතියක ගමනේදී ඇති බලපෑමක් ඇති කර සැබෑ ප්රතිඵලයක් හා අතීතයට (lasting legacy) ඉඩක් ඉතිරි කරන ක්රියාවලියේ ඉතා කුඩා කොටසක් පමණයි.
code, choreography, සහ generative art එකට එකතු කිරීම හරහා, Human Unreadable යනු තමන්ගේ ආත්මය (soul) එක් කෘතියකට වත් කිරීම කියන්නේ මොනවද කියලා නැවත අර්ථ දක්වමින්, හැඟීම් බලයෙන් (emotionally-fueled) NFT minting අත්දැකීමක් වෙනුවෙන් පෙනී සිටින, පරිණාමය වන කලාවේ සර්වොත්තම නිදසුනක්.
අවදානම (Vulnerability) සහ අර්ථවත් සූරාකෑම (Meaningful Exploitation)
ව්යාපෘතියට හදවතත් ආත්මයත් එක්කන්න ගැන කතා කරන විට, Ti විසින් Human Unreadable හි පදනම පැහැදිලිවම නියම කරන ‘අවදානම (vulnerability) සහ සූරාකෑම (exploitation)’ යන තේමීය අංගය ගැන Hypemoon වෙත කියා සිටියා:
“ඔබේ හඬට වීරයෙක් වන්න, අදහසට වීරයෙක් වන්න. තාක්ෂණයේ අලුත්කම හෝ වෙළඳපොල යාන්ත්රණ පිටුපස සැඟවෙන්න යන උත්සාහයට වැටෙන්න එපා. තාක්ෂණය මොනවා කරන්නේද කියලා ඒ සමඟ ඔබේ හඬ/ප්රකාශය වසාගන්නත් එපා—ඒ වෙනුවට, වෙනත් ඔබයන් (other selves) වෙත ගැඹුරට යන්න/සොයාගන්න තාක්ෂණය භාවිතා කරන්න; ඒක අවදානම්, අසම්පූර්ණ විය හැකි වුණත්, මිනිස්සු බලාපොරොත්තු වන දේකට නියම ලෙස නොගැළපුණත්.”
අසාර්ථක වීම සහ/හෝ සූරාකෑම යන යථාර්ථයත්, ඒ ජලය මැද ගමන් කරන්න (navigate) කරන්නේ කොහොමද කියලාත් Catherine සහ Ti දෙදෙනාම එම අතිශයම හිතෙන මොහොතවලදී පිළිගන්නවා; බොහෝ දෙනෙක් ඒකට බියවී ඒකෙන් වැළකෙන්න වැඩ කරනවා.
“ඒක කරන්නේ අවදානම සහ නිර්භීතකමෙන්—අසාර්ථක වීමේ හෝ නිරාවරණය වීමේ හැඟීමක් ඇතිවීමේ අවස්ථාවක් තිබෙන නිසා. අපි නිසැකව දන්න දෙයක් නම් තාක්ෂණය හොඳින් වයසට යන්නේ නැහැ, නමුත් අදහස (concept) සහ අවංකභාවය එහෙමම පවතිනවා,” Ti පැවසුවා.
කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ වැඩ ප්රදර්ශනය කරනවාත් ඉතා විශාල මිනිසුන් සංඛ්යාවක් අතරට තමන්මත් ඉදිරිපත් කරනවාත් ගැන කතා කරන විට, එහි සූරාකෑම සහ ඒ වගේ මහජන ඉදිරිපත් කිරීමක් අපි දකින්නේ කෙසේද කියන එක—අදාළ පදනම් අභිප්රේරණයන් මත රඳා වෙනස් වෙන්න පුළුවන්.
“අවාසනාවකට මෙන්, ලෝකය පිරිලා තියෙන්නේ දේවල් සූරාකන අවස්ථා වලින්—Web3 සඳහා පමණක් නොවේ. කලාකරුවන්ට නිතරම මතක් කරගන්න ඕන, ඔවුන් මේ මේසයට ගෙන එන්නේ වටිනාකමක් කියලා; ‘කලාකරුවන්ට අවස්ථාවක්’ කියලා පේන දෙයක් දකින විටත් ඒ දේ මතක තබාගෙන, ඒක ඇත්තටම කලාව ගැන සැලකිල්ලක් නැති අයට ඔවුන්ගේ වටිනාකම උදුරාගන්න අවස්ථාවක් පමණක් වෙලා නැද්ද කියලා හොඳින් බලන්න,” Ti පවසයි.
ඒ සන්දර්භය තුළ, ඇය කලාකරුවන් “කවදාද තමන් ආරක්ෂා කරගෙන guarded විය යුතුද” කියලා දැන සිටීමේ වැදගත්කමත් සඳහන් කළා.
“ඒ අතරම, කලාකරුවන්ට තනිවම හැම දෙයක්ම කරන්න බැහැ—කරන්නත් හොඳ නැහැ; එය ඵලදායී නැහැ, කලාවට හිතකර නැහැ, burn out වීමට හේතු වෙයි. Operator (ඔපරේටර්) ගේ ක්රියාවලිය ඉතාම අතිශයින් සහයෝගී (highly collaborative) වේ—සැරසිලිමය අර්ථයෙන් පමණක් නොව, ක්රියාකාරී/මෙහෙයුම් අර්ථයෙන්ද. අපි සඳහා, ඉහළ විශ්වාසයක් හා අවංක සන්නිවේදනයක් ඇති, හොඳ/කරුණාවන්ත පුද්ගලයන් සමඟ පමණක් අපි වැඩ කරනවා. ගෞරවය, විශ්වාසය සහ කලාවේ ක්රියාකාරී පසුබිම (art practice) පිළිබඳ සමීප අවබෝධය තිබේ නම්, එවිට සහයෝගීකරුවන් හා හවුල්කරුවන් සමඟ විවෘතව කතා කරන්නට ඉඩ වැඩි වෙනවා—විශේෂ දේවල් සිදු වීමට එය අත්යවශ්යයි.”
දවස අවසානයේදී Ti සහ Catherine යන දෙදෙනාටම එකතුකරන්නන් මානව “අසමතුලිතබව” (human messiness) යන සුන්දරත්වයත් නுணුසුමත් තේරුම්ගෙන වැළඳගන්නවාට ඕන.
“අපි එකතුකරන්නන්ට ඉතිරි කරගන්න ඕන දේවල් මේවයි: සංකීර්ණත්වයේ සුන්දරත්වය සහ මානව අසමතුලිතබව මතක් කරවන කෑල්ලක්; vulnerability කියන්නේ දුර්වලකමක් නොවෙන බව දැනෙන හැඟීමක්; choreography එකක් ලෙස එකතු කරගන්නට මුලින්ම පටන්ගන්නවා වගේ උද්යෝගයක්; සහ චලනය සහ ප්රසංගය (movement and performance) තවදුරටත් ගවේෂණය කරන්න ඇති කුතුහලය.”
වෙනත් පුවත් වලදී, a16z ගේ නායකත්වය යටතේ AI startup Gensyn ඩොලර් මිලියන 43ක USD අරමුදල් වටයක් සාර්ථක කර ගත් බව කියවන්න
Hypemoon හි සම්පූර්ණ ගැලරිය බලන්න මෙතන ක්ලික් කරන්න