Важность создания сообществ нельзя недооценивать в быстро меняющемся мире искусства, движимом технологиями и взрывом невзаимозаменяемых токенов (NFT) за последние два года. Аудитория — это подписчики в социальных сетях, но сообщество — это группа людей, работающих над общей целью.

Экономист и ученый, специализирующийся на рынке искусства, Магнус Реш провел обширные исследования важности сообществ и сетей для художников.

Реш имеет докторскую степень по экономике и учился в Университете Санкт-Галлена, Лондонской школе экономики и Гарварде. Помимо чтения лекций в Йеле, он выпустил несколько публикаций об экономике мира искусства. Он появлялся в академических журналах и крупных изданиях, таких как The Wall Street Journal, The New York Times и Vanity Fair.

Недавно Реш рассказал Cointelegraph о своей последней книге «Как создавать и продавать NFT — руководство для всех художников», в которой исследуется важность создания значимых сообществ для художников и то, как создавать и продавать NFT, совместимые с их произведениями искусства.

Cointelegraph: Доктор Реш, насколько важно создание сообщества для художников в сегодняшнем быстро меняющемся мире искусства?

Магнус Реш: Сообщество в мире искусства имеет значение для успеха любого художника, но быть в правильном сообществе еще важнее. В одном из моих последних исследований я рассмотрел тысячи сообществ в мире искусства, чтобы оценить их влияние на успех любого художника. Результаты оказались неожиданными: 99,9% сообществ художников не оказывают никакого положительного влияния на карьеру художника.

Эти сообщества — я называю их «островными сетями» — состоят из музеев, галерей, коллег-художников того же уровня и поклонников или сторонников. Эти группы имеют добрые намерения, но никогда не окажут реального влияния на более высокий уровень рынка. Вместо этого есть только одна сеть, которая ведет к успеху. Для художника, который стремится к успеху, целью должно быть стать его частью. Я называю это «святой землей».

КТ: Можете ли вы поделиться некоторыми ключевыми стратегиями, которые помогут художникам успешно задействовать это сообщество, которое вы называете «Святой землей»?

MR: Мое исследование показывает, что мир искусства — это бизнес людей. То, кого вы знаете, важнее того, что вы делаете. При отсутствии объективных критериев, определяющих, что такое «хорошее искусство», в дело вступает сеть, чтобы решить, что такое хорошее искусство, а что нет. Вот почему так важны сети.

Для художников это означает, что не стоит проводить все свое время в студии. Выходите и встречайтесь с нужными людьми, в лучшем случае с теми, кто является частью святой земли. Или, говоря прямо, художники сами по себе и должны признать, что они предприниматели, управляющие бизнесом. Брендинг, маркетинг и самореклама необходимы для их успеха и важнее их искусства. Художники, которые ждут, когда их обнаружат, потерпят неудачу.

КТ: Какую роль играют социальные сети и цифровые платформы в том, чтобы помочь артистам наладить связь со своей аудиторией и укрепить чувство общности?

MR: Социальные сети — самый релевантный маркетинговый инструмент для художников. Они не могут полагаться на галереи, поскольку большинство галерей являются частью островных сетей и закрываются через несколько лет. Фактически, треть всех галерей никогда не получают никакой прибыли.

Попасть на святую землю сложно, так как доступно всего несколько мест в год. Вот почему создание бренда так важно для художников. Самый простой способ сделать это — через социальные сети: 45% покупателей произведений искусства считают социальные сети самым важным каналом для открытия и поиска художников. Посещения офлайн-галерей идут только на втором месте. Я утверждаю, что любому художнику, серьезно настроенному пробиться в мире искусства, нужен Instagram.

CT: Изменилось ли что-то с появлением NFT?

MR: Вовсе нет. Проекты NFT позволили художникам узнать, что требуется для того, чтобы добиться успеха без поддержки галереи. Мы увидели, что важнейшей опорой любого проекта NFT является сообщество. Неудачные проекты неверно истолковали сообщество как «аудиторию».

Аудитория — это подписчики в социальных сетях. Сообщество — это тесный круг, сплоченная и активная группа людей, работающих над достижением одной цели. Они могут собираться в социальных сетях, но это выходит за рамки этого. Создание сообщества — это создание лояльных членов, которые поддерживают идею художника. Я верю в будущее, в котором художники предоставят своему сообществу право голоса, позволят им участвовать в проектах и ​​обмениваться идеями и активами. Это значительно отличается от сегодняшней аудитории, которая просто «лайкает» и следит, но не участвует.

КТ: Можете ли вы поделиться некоторыми успешными примерами традиционных художественных учреждений и галерей, которые приняли NFT, и какое влияние это оказало на их бизнес?

MR: Больше всего от шумихи вокруг NFT выиграли такие цифровые художники, как Бипл, Джастин Аверсано и Джен Старк. Цифровое искусство никогда не играло большой роли на рынке искусства, будучи наименее популярным средством после картин, скульптур и фотографии. И вдруг некоторые из этих цифровых художников, которых рынок пренебрег, заработали значительные деньги и продали свои работы по рекордным ценам. Однако реальное влияние NFT еще впереди. NFT станут базовой технологией для аутентификации каждого произведения искусства — и не только цифрового искусства. Это принципиально изменит способ торговли искусством. Без NFT, подтверждающего подлинность работы, никто не купит картину.

CT: Каковы основные последствия NFT для рынка искусства?

MR: Пока ничего не было. Мы только в начале того, что грядет. Я предсказываю, что NFT будут иметь долгосрочное влияние, которое будет четырехкратным: художники будут осуществлять больший контроль над своими работами и получать гонорары от перепродаж; больше коллекционеров заполнит рынок, поскольку он станет более прозрачным; учреждениям будет легче вовлекать свои сообщества и передавать им право собственности через участие и вовлечение в управление. И, наконец, рынок искусства станет более регулируемым в лучшую сторону и, таким образом, увеличится в цене. Очевидно, что это не произойдет в одночасье, поскольку изменения в мире искусства требуют времени. Мы ожидаем, что через 5–10 лет NFT станут стандартом того, как произведения искусства будут передаваться и аутентифицироваться.

CT: Можете ли вы рассказать о распространенных ошибках, которых следует избегать артистам при выходе на рынок NFT, и о том, как они могут подготовить себя к долгосрочному успеху?

MR: Большинство художников никогда не войдут в пространство NFT, поскольку NFT — это не искусство. И эти переоцененные, одобренные знаменитостями JPEG, которые часто ассоциируются с NFT, исчезнут. Я даже не думаю, что мы будем говорить о термине «NFT» через пять лет, так же, как мы больше не говорим о mp3.

NFT — это базовая технология, которая будет использоваться при каждой транзакции произведений искусства. В будущем вполне вероятно, что художник будет регистрировать каждую картину, покидающую студию, на блокчейне. Поэтому при торговле художник не только получает гонорары, но и знает, кто новый владелец. Это позволяет им работать более независимо и не полагаться исключительно на галереи для продвижения или подтверждения подлинности своих работ. Как следствие, художники будут зарабатывать больше на каждой проданной работе.

КТ: Как коллекционеры могут эффективно определять стоимость произведений искусства на сегодняшнем динамичном рынке, особенно с появлением NFT?

MR: Большая часть искусства не является хорошей инвестицией. Почти все художники застряли в островных сетях и не увидят роста стоимости. Коллекционерам, которые заинтересованы исключительно в зарабатывании денег, следует сосредоточиться исключительно на художниках и галереях, которые формируют население святой земли. Однако, если они заинтересованы в коллекционировании искусства по какой-либо другой причине (и считают вишенкой на торте, если художник растет в цене), весь рынок искусства может стать их охотничьим угодьем.

КТ: Изменили ли ситуацию ценовая прозрачность и ликвидность, которые обеспечили NFT?

MR: Многие из тех, кто купил NFT в качестве инвестиции, не смогли получить с них прибыль. Они перешли к другим инвестициям. И когда шумиха утихла, настоящими победителями стали те, кто купил работы, которые им нравились и с которыми они хотели жить. Также виден другой феномен: в настоящее время мы наблюдаем слияние традиционного рынка искусства и нескольких цифровых художников, которые добились успеха во время шумихи вокруг NFT. Beeple, Дмитрий Черняк, Тайлер Хоббс, Кейси Риас и Artblocks, которые продавали исключительно на цифровых платформах, таких как OpenSea, и обслуживали крипто-аудиторию, теперь начали показывать свои работы у устоявшихся традиционных игроков на рынке искусства, таких как Pace Gallery. Представительство Pace Gallery, которая является частью святой земли, поможет им проявить свою ценность даже после того, как шумиха и их крипто-покупатели исчезнут.

КТ: Если искусство не является хорошей инвестицией, зачем нам его покупать?

MR: После проведения большого анализа данных на рынке искусства, одна стратегия коллекционирования, которая оказалась наиболее эффективной, — это покупать то, что вам нравится, поскольку, скорее всего, вы никогда не заработаете денег на купленном вами искусстве. Я называю это «ответственной покупкой» — представление о том, что покупка искусства — это не просто обмен денежной стоимостью, но и филантропический акт. Вместо того, чтобы вкладывать деньги в актив, я жертвую их, зная, что, по всей вероятности, я не смогу перепродать произведение. Но, покупая его, я поддерживаю художницу, чтобы она могла продолжать создавать искусство, которое вдохновляет ее сообщество продолжать эту важнейшую форму человеческого творчества. Для меня это способ делать добро, и он сопровождается объектом, который я люблю, и историей, которую можно рассказать.