«Это ИИ делает?»
«ИИ по-настоящему восстановил ауру Девы Девяти Небес (Цзютянь Сюаньнюй).»
«Погоня дракона сделана просто отлично — так много знаковых сцен.»
«Тёплый, добрый, оригинальный вкус — как у настоящего *лин-пяо*.»
«Увидел(а) и потом уже забыл(а), что это ИИ.»
«Когда выйдет третья часть?»
После недавнего выхода в эфир серии AIGC-сетевых сюжетных выпусков «Плавучие сны» (в рамках «Перевоза души») фокус обсуждений зрителей незаметно сместился: от первоначальной проверки «ИИ-ощущения» — к разговору о дугах персонажей, напряжении сюжета и эмоциональном резонансе. Зрители больше не просто определяют, какие кадры сгенерированы ИИ, а начали обсуждать, насколько интересна история, существуют ли персонажи как полноценные образы, и трогают ли эмоции — и с нетерпением ждут следующего произведения.
Для AI-видео это изменение, возможно, важнее любых отдельных технологических прорывов.
С 7 июля этого года, когда первая в стране лицензированная AIGC-сетевая киноистория (奇谭：纸刃渡荒墟) вышла на iQIYI, и до 22 августа, когда две работы серии «Фусин Мэн» в (灵魂摆渡) вышли в релиз, за один месяц уже три полнометражных AI-фильма последовательно поступили на рынок. Это не только означает, что AI-кино переходит от эксперимента с отдельными работами к непрерывному предложению контента; ещё важнее то, что с появлением произведений с сильным повествованием и высокой завершённостью изменилось массовое восприятие AI-видео: от любопытства «может ли AI снять фильм» к оценке «а этот фильм вообще хороший и стоит ли его смотреть».
Когда зрители снова сосредотачивают внимание на истории и персонажах, AI тоже постепенно возвращается из роли «главного героя» контента к роли «инструмента творчества» в процессе производства контента.
От «это AI или нет» к «хорошо или плохо это смотрится»
Критерии оценки зрителей изменились
На заре появления AI-видео зрители в первую очередь обычно обращали внимание на технологии.
Не превратятся ли персонажи внезапно «в другие лица»? Движения будут естественными? Сможет ли камера сохранять связность сцен? Сможет ли полнометражный фильм в целом удержать внимание зрителя и быть досмотренным до конца? Эти вопросы составляют первоначальное понимание大众ом AI-видео, и именно поэтому «AI制作» на протяжении долгого времени становилось самым заметным идентификационным ярлыком контента и фокусом споров.
21 апреля этого года, когда iQIYI объявила о запуске AI-фильмов «Линхунь Бэйду», также возникли сомнения «а AI сможет?». Тема #AI-полностью сгенерированный фильм «Линхунь Бэйду»# какое-то время была в центре обсуждений в соцсетях, а количество прочтений превысило 60 миллионов. Спустя 4 месяца, 22 августа, серия «Фусин Мэн» (灵魂摆渡) официально вышла на iQIYI, и тем самым сняла тревоги зрителей.
В обсуждениях в динамиках и соцплатформах по «Линхунь Бэйду · Хуьдэмэн» (灵魂摆渡·蝴蝶梦) и «Линхунь Бэйду · Тяньню чжи мэн» (灵魂摆渡·天女之梦) часть зрителей по-прежнему будет смотреть на AI-составляющую произведения, но всё больше оценок возвращаются к самому контенту: кто-то обсуждает предысторию «триады» и судьбы персонажей, кто-то оценивает, продолжает ли работа знакомый «вкус Линбая» (灵摆), а кто-то восхищается мастерством «спецэффектов», тем, как персонажные отношения и эмоции трогают, и сам активно спрашивает, когда выйдет третья часть, а также сможет ли «Линьбэй» в эпоху AI развиваться быстрее и выходить ещё более часто. 23 августа #Отзыв о старте «Линхунь Бэйду»# поднялся в горячие темы Weibo, и в топике в основном звучат позитивные оценки зрителей. На платформе iQIYI обе AI-киноработы быстро превысили по «контентной температуре» отметку 6000 и заняли первые две позиции в списке роста iQIYI Movies.
От «этот кадр вообще-то сгенерирован ИИ?» к «что дальше будет развиваться в истории»; от проверки, похож ли AI-персонаж на актёра, к тому, чтобы заботиться о выборе и судьбе персонажа; от входа в произведение с техническим любопытством к тому, чтобы после просмотра самим подталкивать к продолжению — перенос внимания зрителей показывает, что AI уходит от «идентификационных ярлыков контента» и возвращается к роли «инструмента творчества» в процессе производства контента.
Такие изменения не означают, что зрители снизили планку — наоборот, это значит, что зрители начали рассматривать AI-видео более зрелыми и более строгими стандартами качества.
AI не получает автоматически признание только из-за новизны технологий, и его не станут сразу отрицать лишь потому, что он использует AI. Именно то, насколько精彩на история, насколько правдоподобны персонажи и成立ы ли эмоции, по-прежнему определяет, захочет ли зритель смотреть, сможет ли смотреть дальше, и захочет ли после просмотра обсуждать и рекомендовать.
Для AI-видео действительно разрушить барьеры восприятия способно не разовое техническое демонстрирование, а постоянное производство хороших работ, которые зрители готовы смотреть, с которыми готовы сопереживать, и которые после просмотра хочется продолжать преследовать дальше.
От «можно ли это сделать» к «можно ли это сделать хорошо»
AI-видео переходит в стадию проверки ценности контента
От завершения в июле этого года полного процесса «регистрация—проверка—получение лицензии—выход в эфир» (奇谭：纸刃渡荒墟) до непрерывного релиза серии «Фусин Мэн» в (灵魂摆渡) — это дополнительно подтверждает воспроизводимость этой схемы. Полнометражные AIGC-фильмы переходят от исследования отдельных случаев к непрерывному обеспечению контента. Постепенно уточняющиеся регуляторные требования, накопление производственных возможностей платформ и всё это создают основу для долгосрочного развития AI-видео.
Но рост объёма предложения не означает, что AI-видео естественным образом уже вошло в зрелую стадию.
Определяет, как далеко может зайти такая форма контента, не только то, можно ли стабильно генерировать кадры, сколько затрат можно сократить или сколько циклов производства можно уменьшить, а то, удастся ли создать устойчивую способность к производству авторских шедевров. Лишь когда AI-видео и фильмы будут постоянно выпускать работы, которые зрители готовы смотреть, обсуждать и помнить, техническая новизна сможет превратиться в реальную ценность контента.
Сигнал для индустрии, который принесла iQIYI серия AI-фильмов «Линхунь Бэйду», заключается в следующем: AI-видео и фильмы должны доказать не только «AI может сделать», но и «AI может сделать хорошо».
По словам руководителя по искусству AIGC-сети в фильмах «Линхунь Бэйду» серии «Фусин Мэн» (浮生梦) Го Цзинъюй, режиссёр Дин Куань не только очень уважает первоисточник, но и является «маньяком деталей»: он не просто максимально продолжает в творчестве мир «Линхунь Бэйду», а также поэтапно сверяет с уже вышедшими работами «Линхунь Бэйду» детали постановки кадров и др., и проводит множество технических прорывов в сфере AI. При выборе образов актёров эти две работы ориентируются не только на «пик внешности», а подбирают актёрские исходники под заданные персонажами характеристики и соответствующий период. Например, образы двух персонажей — Дунцинь и А Я — в основном взяты из съёмок актёров Лю Чжиян и Сяо Инь в 2013 году для первого сезона «Линхунь Бэйду»; а персонаж У Минь (無名) — из образа, снятого И Чжи в 2017 году в «Линхунь Бэйду · Хуанцюань» (黄泉).
И, очевидно, вложенное усилие команды авторов также чувствуется зрителями. «Видеть, как любимые актёры снова появляются на экране в молодом возрасте — я правда плачу»; «Увидев так много отрывков, старые фанаты действительно разрыдались». Такие комментарии заполонили соцсети в связанных с «Линхунь Бэйду» темах.
В (灵魂摆渡·天女之梦) множество зрителей отмечают: «AI действительно включил всю мощь Девяти небесных богинь», и анализируют, как AI позволяет Девяти небесным богиням обрести по-настоящему сильную ауру и ощущение давления. Видно, что для качественных произведений AI даёт не только новую визуальную «упаковку», но, вероятно, глубоко восстанавливает представления зрителей и открывает новые возможности для творчества.
От «как это снимать» к «что снимать»
AI расширяет границы создания контента
В обсуждениях вокруг AI-видео вопрос «заменит ли AI традиционное производство фильмов» всегда остаётся частым. Но если судить по творческим тенденциям IP «Линхунь Бэйду» в последние годы, AI и живые съёмки — это не простые отношения замены.
В этом году «Линхунь Бэйду» представил не только премиальные короткие драматические работы с живыми съёмками (灵魂摆渡·十年), но и с помощью AI выпустил серию сетевых киноисторий «Фусин Мэн». Обе формы производства сосуществуют, обслуживая разные потребности повествования, и демонстрируют, что один и тот же IP способен по-разному выражаться при разных условиях создания.
«Линхунь Бэйду» доказал, что главная ценность AI — не в замене уже существующего производства, а в том, чтобы дать возможность произвести больше контента. Живые съёмки сохраняют уникальную фактуру: настоящую игру, интерактив на площадке и ощущение физического пространства — и по-прежнему остаются важным способом создания кино. А AI способен предоставить новые условия производства тем историям, которые раньше были связаны бюджетом, сроками, условиями актёров и сложностью спецэффектов.
Например, серия «Фусин Мэн» должна вернуться к более молодому периоду ключевых персонажей и при этом сохранить понятный зрителям уровень идентифицируемости персонажей. Если полностью полагаться на традиционные съёмки, то замена на молодых актёров может повлиять на непрерывность образов персонажей; а участие исходных актёров сталкивается с проблемами возрастных настроек, постпродакшна и т. п. AI предлагает новое решение: сохраняя характерные черты персонажей IP, он воссоздаёт образ молодости, тем самым открывая пространство повествования о предыстории персонажей.
Аналогично, некоторые крупномасштабные фэнтезийные сцены, миры с высокой концептуальностью и нетрадиционные аудиовизуальные выражения раньше обычно означали более высокие затраты на постановку, съёмку и спецэффекты. Поскольку коммерческая отдача была неопределённой, такие идеи могли быть отложены уже на стадии разработки проекта. AI снижает порог реализации части выражений, давая возможность тому, что раньше было «невозможно снять» или «слишком сложно снять», стать настоящей работой.
Расширение вселенной IP больше не полностью ограничено сроками и бюджетом реальных съёмок. AIGC может разрабатывать ответвления, опираясь на уже существующие визуальные активы IP, формируя матрицу контента «главная серия фильмов с участием живых актёров + ответвлённая AI-серия», чтобы обеспечить многоуровневое раскрытие ценности IP.
С этой точки зрения AI — это не просто простая замена традиционному кино за его пределами, а постоянно расширяющийся набор «возможных вариантов» для производства киноконтента. Он меняет не только «как снимать», но и, возможно, «что можно снять».
От «Ци Тан: Чжи Жэнь Ду Хуан Сюй» (奇谭：纸刃渡荒墟) до серии «Фусин Мэн» в «Линхунь Бэйду» — за месяц три полнометражных AIGC-фильма последовательно вышли в релиз, что показывает: AI-видео получает всё больше шансов выйти на рынок контента. Однако важнее, чем рост количества, то, что зрители оценивают эти работы новыми способами.
Как бы ни менялись производственные инструменты, зрителей по-прежнему привлекают ценные истории, авторские решения и правдоподобные эмоциональные связи между персонажами. AI не изменит фундаментальное правило кинопроизводства, но может расширить возможности для авторов реализовывать эти ценности.
Когда зрители перестают спрашивать «это точно AI?», а искренне говорят: «эта работа правда классная», возможно, именно это и является признаком того, что AI-видео входит в «эпоху произведений» — не то, что зрители запоминают, что фильм сделан с помощью AI, а то, что они запоминают: это действительно стоящая для просмотра хорошая работа.