Foarte probabil, una dintre cele mai bune părți despre progresul tehnologiei din ultimii ani și despre lumea Web3 este oportunitatea de a experimenta arta în setari imersive aproape de neimaginat - așa cum se vede în cea mai recentă lucrare „Sanctuary” a lui Ryan Koopmans și Alice Wexell. , parte a proiectului lor în derulare „The Wild Within”.
Împreună, în martie 2021, Koopmans și Wexell au intrat împreună în spațiul Web3, creând „Hollow”, primul capitol al proiectului lor, constând din 13 lucrări, toate colectate prin SuperRare.
În timp ce cei doi și-au făcut debutul în Web3 în urmă cu aproximativ doi ani, filmează profesional de mult mai mult timp. Koopmans este fotograf profesionist de peste 15 ani, partenerul său Wexell i s-a alăturat pentru a fotografia țara Georgia în ultimii șase ani -- un site pe care l-au revăzut pentru cele mai recente lucrări.
gm
Afară acum!
Noua piesă „Sanctuary” readuce la viață o clădire istorică abandonată, combinând fotografia și animația pentru a crea un spațiu arhitectural suprarealist, meditativ și în mișcare.
Vezi lucrarea aici https://t.co/J2vFhAF2sS
?Legătură directă către spațiul captivant și multe altele... pic.twitter.com/mgmVjaRYyA
— Ryan Koopmans (@ryankoopmans) 3 mai 2023
Descoperire
Într-o conversație cu Hypemoon, Koopmans a împărtășit cum el și Wexell au întâlnit pentru prima dată „Sanctuary” în Georgia cu ani în urmă și de ce a meritat să fie revăzut pentru a filma pentru cea mai recentă lucrare a lor.
„În urmă cu aproximativ șapte ani, am început explorarea mea fotografică a țării Georgiei, petrecând mult timp în micul oraș Tskaltubo”, a spus el, adăugând „pe măsură ce cercetam această locație și istoria unică a împrejurimilor, am descoperit imagini cu o clădire care a ieșit în evidență pentru mine. Această clădire a devenit în cele din urmă structura descrisă în piesa „Sanctuar”.
Koopmans a explicat că „în ultimii șase ani, partenerul meu Alice Wexell și cu mine ne-am întors în Georgia pentru a surprinde măreția acestor clădiri, rezultând în proiectul nostru în derulare, The Wild Within”.
Artistul a exprimat modul în care „Sanctuary” este o fuziune remarcabilă a arhitecturii romane și de inspirație clasică, menționând că, din cunoștințele sale, nu a fost încă documentat pe larg de alți fotografi, prezentând o oportunitate unică pentru el și Wexell.
„Odată ce l-am localizat, am călătorit acolo pentru a explora structura și am fost lovit de sunetul visceral al apei care se scurgea ecou prin clădire și de degradarea umedă a pereților.”
El a împărtășit că unul dintre cele mai interesante aspecte ale clădirii a fost că „părea ca și cum ar fi putut exista în Roma antică sau într-un cadru similar, totuși era situată în mediul rural dintr-o parte interesantă, încă relativ necunoscută, a unei țări. "
Koopmans a explicat că „ca și în cazul multor clădiri din Georgia rurală, viața fermei este împletită cu existența” și că i s-a părut fascinant să vezi diferite animale, de la vaci la capre, rătăcind prin structură. El a adăugat că „combinația acestor elemente adaugă interes și profunzime poveștilor pe care le-am trăit atunci când surprindem imagini ale acestei locații”.
Vorbind despre provocarea descoperirii, precum și despre selectarea structurii potrivite pentru a explora și a filma în continuare, Koopmans a spus că „crearea acestui tip de muncă este întotdeauna o experiență incitantă și pozitivă, în ciuda numeroaselor provocări care le însoțesc”.
El a explicat că „una dintre principalele caracteristici ale structurilor pe care mă concentrez este lipsa lor inerentă” și că „poate fi dificil să găsești clădiri care să îndeplinească calitățile conceptuale și estetice pe care le caut și chiar și atunci când le găsesc. , ele sunt adesea expuse riscului de a fi distruse de incendiere, jaf sau pur și simplu de efectele timpului și ale vremii -- prin urmare, cercetarea, călătoria și explorarea acestor structuri fac parte din aventură.”
Proces
Vorbind despre procesul de dezvoltare a unei lucrări elaborate precum „Sanctuary”, Koopmans a împărtășit „pentru a crea modelul fotogramă, captez mii de imagini de înaltă rezoluție având în vedere viitorul. Pe măsură ce tehnologia avansează, modelul poate fi actualizat pentru a reflecta rezoluții mai mari. ."
Cu toate acestea, înainte ca filmarea să aibă loc, el a explicat că „o cantitate semnificativă de cercetare se îndreaptă spre înțelegerea istoriei, contextului social și cultural al acestor clădiri. Este esențial să experimentăm locul real de pe teren pentru a înțelege cu adevărat lucrarea și de ce. Sunt obligat să-l creez.”
Koopmans a spus că procesul implică aproximativ șapte pași majori, cercetarea locației de interes, călătorie la locația identificată, fotografierea extinsă a arhitecturii, utilizarea instrumentelor digitale pentru a transforma imaginile în a treia dimensiune, implementarea frunzișului virtual, a luminii, a mișcării, și elementele atmosferice.
De acolo, el a adăugat că lucrarea este filtrată doar la exemple de cea mai înaltă calitate pentru batere și că ultimul pas include conectarea cu colecționari și artiști care au o viziune pe termen lung a artei digitale și a viitorului spațiului.
„Lucrările de artă sunt scene imaginative bazate pe fotografii ale clădirilor abandonate existente din întreaga lume pe care le-am cercetat, călătorit și apoi fotografiat. Apoi se adaugă plante animate, lumină, structură și sunet pentru a crea o lucrare de artă în mișcare, care circulă perfect, parcă ar fi suspendat în timp”, a explicat Koopmans.
Oferind un exemplu despre cât de mult timp sunt aceste lucrări pentru el și Wexell, el a împărtășit că „Capitolul The Wild Within Genesis este plasat în orașul Tskaltubo, Georgia, fotografiat timp de 8 ani cu mai multe călătorii în țară”, adăugând. că „orașul Tskaltubo a fost cândva un oraș balnear popular în timpul Uniunii Sovietice. La prăbușirea URSS, arhitectura ornamentată a orașului a căzut în paragină și structurile au început să se deterioreze”.
Koopmans a mai spus că „procesul care necesită mult timp de asigurare a accesului, de învățare de la localnici și de înțelegere a nuanțelor contextuale ale subiectului este un aspect crucial al pre-producției pentru această lucrare”.
Artistul a spus că el și Wexell vor petrece uneori săptămâni sau luni la rând într-o regiune, depășind terenuri diverse în căutarea unor locuri uitate. În ceea ce privește echipamentele, Koopmans a spus că folosesc lentile specializate pentru a fotografia „interioare și structuri arhitecturale care se aliniază atât conceptual, cât și estetic cu teza noastră”.
Procesul de creare a acestei piese a implicat fotogrammetria unei clădiri pe care @alicewexell și cu mine am călătorit în Georgia special pentru a o fotografia.
Am căutat pe scurt locația cu câțiva ani în urmă, dar condițiile nu erau optime pentru a obține tipul de imagini pe care mi le doream. pic.twitter.com/Egzz1cFgEF
– Ryan Koopmans (@ryankoopmans) 3 mai 2023
Abia odată ce aceste procese intensive sunt finalizate, artiștii se întorc în studio, unde „transformă imaginile în medii 3D în care sunt implementate viața animată a plantelor, lumina, structura și sunetul. Adăugarea frunzișului digital subliniază conceptele de renaștere a naturii, relația ei. la structurile create de om și la trecerea timpului”, a spus Koopmans.
Viață nouă
Împărtășind tema principală și teza seriei în desfășurare și a celei mai recente lucrări, Koopmans a spus „The Wild Within este o serie de lucrări de artă digitale care aduc o viață nouă în clădirile abandonate dintr-o epocă apuse. Bazat pe spații fizice din lumea reală, o renaștere animată. într-un tărâm digital a fost creat”.
El a exprimat că „rezultatele sunt o coliziune suprarealistă între trecut și viitor, natural și creat de om, fizic și digital, și real și imaginar. Scopul lucrării de artă este de a crea un sentiment de liniște suprarealistă, făcând referire la temele istoriei arhitecturii. , explorarea urbană și renașterea naturii Multe dintre clădirile descrise în The Wild Within au fost demolate în ultimii ani, subliniind și mai mult tema trecerii timpului. ciclul de creștere și decădere”.
Având în vedere că acest corp de lucrări necesită o cantitate semnificativă de timp, resurse, producție fizică și creativă, l-am întrebat pe Koopmans care a fost unul dintre cele mai pline de satisfacții ale realizării „Sanctuarului”, la care a răspuns: „„Sanctuarul” a fost capacitatea noastră de a crea o experiență virtuală captivantă care transportă publicul în aceeași lume pe care am explorat-o de-a lungul anilor, combinată cu perspectiva noastră imaginativă.”
El a adăugat că „de la începutul proiectului nostru, am crezut că subiectul nostru se potrivește perfect pentru o experiență virtuală captivantă și suntem încântați că am colaborat cu Wild.xyz pentru a face acest lucru realitate. În plus, suntem mândru să știm că prin procesul de creare a acestei lucrări și de păstrare a acesteia pe blockchain, am imortalizat într-un fel clădirile pe care le-am explorat vizual.”
Într-un gând de încheiere, Koopmans a spus „aceste structuri, care se prăbușesc în viața reală, sunt acum păstrate pentru anii următori. Indiferent dacă sunt afișate ca printuri de înaltă calitate sau vizualizate pe un ecran de înaltă rezoluție, a vedea lucrarea finală este un sentiment special. , știind nu numai ce a intrat în crearea operei, ci și istoria bogată din spatele locului."
Experiența „Sanctuarul”
Deși o călătorie în Georgia poate să nu fie pe lista ta imediată de lucruri de făcut, Koopmans, Wexell și Wild au pus „Sanctuary” la dispoziția spectatorilor printr-o varietate de medii diferite și experiențe captivante.
Lucrarea poate fi vizualizată într-un cadru de galerie digitală, explorată în continuare ca un spațiu captivant, colectat ca un NFT unul din unu și pentru cei care licitează în timpul licitației și sunt deținători ai unui permis Wild Oasis -- colectat ca un card fizic. imprimare de calitate galerie.
În timp ce acest articol, sperăm, ți-a oferit o apreciere mai mare pentru cea mai recentă lucrare de la Koopmans și Wexell, nu există nimic ca să experimentezi Sanctuary pentru tine. Dacă vizitați în săptămâna următoare, țineți ochii și urechile deschiși pentru o broască portocalie, s-ar putea să aibă doar un cadou gratuit pentru dvs.
În altă parte în artă, expoziția lui YuYu „GAG” se dezvăluie la Paris: o critică îndrăzneață și provocatoare a dinamicii puterii societății moderne.
Faceți clic aici pentru a vedea galeria completă la Hypemoon
