A importância de construir comunidades não pode ser subestimada no mundo da arte em rápida mudança, impulsionado pela tecnologia e pela explosão de tokens não fungíveis (NFTs) nos últimos dois anos. Uma audiência é um seguidor de mídia social, mas uma comunidade é um grupo de pessoas trabalhando em direção a um objetivo comum.

O economista do mercado de arte e acadêmico Magnus Resch pesquisou extensivamente a importância das comunidades e redes para os artistas.

Resch é Ph.D. em economia e estudou na University of St. Gallen, na London School of Economics e em Harvard. Além de dar aulas em Yale, ele produziu várias publicações sobre a economia do mundo da arte. Ele apareceu em periódicos acadêmicos e grandes publicações como The Wall Street Journal, The New York Times e Vanity Fair.

Resch falou recentemente com a Cointelegraph sobre seu último livro, Como criar e vender NFTs — um guia para todos os artistas, que explora a importância de construir comunidades significativas para artistas e como criar e vender NFTs compatíveis com suas obras de arte.

Cointelegraph: Dr. Resch, quão importante é a construção de comunidade para artistas no mundo da arte em rápida mudança de hoje?

Magnus Resch: A comunidade no mundo da arte importa para o sucesso de qualquer artista, mas estar na comunidade certa é ainda mais importante. Em um dos meus estudos mais recentes, observei milhares de comunidades no mundo da arte para avaliar seu impacto no sucesso de qualquer artista. Os resultados foram surpreendentes: 99,9% das comunidades de artistas não têm nenhum efeito positivo na carreira de um artista.

Essas comunidades — eu as chamo de “redes de ilhas” — consistem em museus, galerias, colegas artistas do mesmo nível e fãs ou apoiadores. Esses grupos têm boas intenções, mas nunca causarão um impacto real no segmento mais alto do mercado. Em vez disso, há apenas uma rede que leva ao sucesso. Para um artista que se esforça para ter sucesso, o objetivo deve ser se tornar parte dela. Eu a chamo de “terra santa”.

CT: Você pode compartilhar algumas estratégias-chave para que os artistas possam explorar com sucesso essa comunidade que você chama de “Terra Santa”?

MR: Meu estudo mostra que o mundo da arte é um negócio de pessoas. Quem você conhece importa mais do que o que você faz. Na ausência de critérios objetivos que definam o que é “boa arte”, a rede intervém para decidir o que é boa arte e o que não é. É por isso que o networking é tão vital.

Para os artistas, isso significa não passar todo o seu tempo no estúdio. Sair e conhecer as pessoas certas, na melhor das hipóteses, aquelas que fazem parte da terra sagrada. Ou, para ser franco, os artistas estão por conta própria e precisam aceitar que são empreendedores administrando um negócio. Branding, marketing e autopromoção são essenciais para seu sucesso e são mais importantes do que sua arte. Artistas que estão esperando para serem descobertos falharão.

CT: Qual o papel das mídias sociais e plataformas digitais em ajudar os artistas a se conectarem com seu público e promoverem um senso de comunidade?

MR: A mídia social é a ferramenta de marketing mais relevante para os artistas. Eles não podem depender de galerias para fazer o trabalho, pois a maioria das galerias faz parte de redes de ilhas e fecham depois de alguns anos. Na verdade, um terço de todas as galerias nunca obtém lucro.

Entrar na terra sagrada é difícil, pois há apenas algumas vagas disponíveis por ano. É por isso que construir uma marca é tão importante para os artistas. A maneira mais fácil de fazer isso é por meio das mídias sociais: 45% dos compradores de arte consideram as mídias sociais o canal mais importante para descobrir e encontrar artistas. Visitas a galerias offline só vêm em segundo lugar. Eu argumento que qualquer artista que leve a sério o sucesso no mundo da arte precisa do Instagram.

CT: Isso mudou com o surgimento dos NFTs?

MR: De forma alguma. Projetos NFT permitiram que artistas aprendessem o que é necessário para fazê-lo sem o suporte da galeria. Vimos que o pilar mais importante em qualquer projeto NFT é a comunidade. Projetos fracassados ​​interpretaram erroneamente a comunidade como um “público”.

Uma audiência é o seguinte nas mídias sociais. Uma comunidade é um círculo fechado, um grupo unido e ativo de pessoas trabalhando em direção ao mesmo objetivo. Elas podem se reunir nas mídias sociais, mas vai além disso. Construir uma comunidade é construir membros leais que apoiam a ideia de um artista. Acredito no futuro em que os artistas darão à sua comunidade direitos de voto, permitirão que participem de projetos e troquem ideias e ativos. Isso é consideravelmente diferente do público de hoje que apenas "curte" e segue, mas não participa.

CT: Você pode compartilhar alguns exemplos bem-sucedidos de instituições de arte tradicionais e galerias que adotaram NFTs e o impacto que isso teve em seus negócios?

MR: Os maiores vencedores do hype dos NFTs foram artistas digitais como Beeple, Justin Aversano e Jen Stark. A arte digital nunca teve um papel importante no mercado de arte, sendo o meio menos popular depois de pinturas, esculturas e fotografia. E então, de repente, alguns desses artistas digitais negligenciados pelo mercado ganharam dinheiro significativo e foram vendidos por preços recordes. O impacto real dos NFTs, no entanto, ainda está por vir. Os NFTs serão a tecnologia subjacente para autenticar cada obra de arte — e não apenas a arte digital. Isso mudará fundamentalmente como a arte é negociada. Sem um NFT para provar que a obra é real, ninguém comprará a pintura.

CT: Quais são as principais implicações dos NFTs no mercado de arte?

MR: Até agora, não houve nenhuma. Estamos apenas no começo do que está por vir. Prevejo que os NFTs terão um impacto duradouro, que é quádruplo: os artistas exercerão mais controle sobre seu trabalho e ganharão royalties com as revendas; mais colecionadores povoarão o mercado, pois ele se tornou mais transparente; as instituições acharão mais fácil envolver suas comunidades e dar a elas propriedade por meio da participação e envolvimento na governança. E, finalmente, o mercado de arte se tornará mais regulamentado para melhor e, portanto, aumentará em valor. Claramente, isso não acontecerá da noite para o dia, pois as mudanças no mundo da arte levam tempo. Estamos olhando para 5 a 10 anos até que os NFTs se tornem o padrão de como as obras de arte são transacionadas e autenticadas.

CT: Você pode falar sobre alguns erros comuns que os artistas devem evitar ao entrar no espaço NFT e como eles podem se preparar para o sucesso a longo prazo?

MR: A maioria dos artistas nunca entrará no espaço NFT, pois NFTs não são arte. E aqueles JPEGs superfaturados e endossados ​​por celebridades que geralmente são associados a NFTs desaparecerão. Acho que nem falaremos sobre o termo “NFTs” daqui a cinco anos, da mesma forma que não falamos mais sobre mp3.

NFTs são a tecnologia subjacente que será usada sempre que obras de arte forem transacionadas. No futuro, não é improvável que o artista registre cada pintura que sai de um estúdio no blockchain. Então, quando é negociado, o artista não só recebe royalties, mas também sabe quem é o novo proprietário. Isso permite que eles trabalhem de forma mais independente e não dependam inteiramente de galerias para promover ou autenticar suas obras. Como consequência, os artistas ganharão mais em cada peça que venderem.

CT: Como os colecionadores podem determinar efetivamente o valor das obras de arte no mercado dinâmico de hoje, particularmente com o surgimento dos NFTs?

MR: A maioria das artes não é um bom investimento. Quase todos os artistas estão presos em redes de ilhas e não verão um aumento no valor. Para colecionadores que estão puramente interessados ​​em ganhar dinheiro, eles devem se concentrar exclusivamente em artistas e galerias que formam a população da terra sagrada. No entanto, se eles estão interessados ​​em colecionar arte por qualquer outro motivo (e consideram uma cereja no topo se o artista aumentar em valor), todo o mercado de arte pode ser seu campo de caça.

CT: A transparência de preços e a liquidez facilitadas pelos NFTs mudaram isso?

MR: Muitos dos que compraram NFTs como investimento não conseguiram lucrar com eles. Eles passaram para outros investimentos. E conforme o hype foi diminuindo, os verdadeiros vencedores foram aqueles que compraram obras das quais gostaram e com as quais queriam conviver. Outro fenômeno também é visível; atualmente, estamos vendo a fusão do mercado de arte tradicional e alguns artistas digitais que tiveram sucesso durante o hype dos NFTs. Beeple, Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs, Casey Reas e Artblocks, que vendiam exclusivamente em plataformas digitais como OpenSea e atendiam a um público nativo de criptomoedas, agora começaram a mostrar seus trabalhos com players tradicionais estabelecidos no mercado de arte, como a Pace Gallery. Uma representação da Pace Gallery, que faz parte da terra sagrada, os ajudará a manifestar seu valor, mesmo depois que o hype e seus compradores de criptomoedas acabarem.

CT: Se arte não é um bom investimento, por que deveríamos comprá-la?

MR: Depois de ter feito muita análise de dados sobre o mercado de arte, uma estratégia de coleta que provou ser a mais eficaz é comprar o que você gosta, pois muito provavelmente você nunca ganhará dinheiro com a arte que compra. Eu chamo isso de "compra responsável" — a noção de que comprar arte não é apenas uma troca de valor monetário, mas também um ato filantrópico. Em vez de colocar dinheiro em um ativo, eu o doo, sabendo que, com toda a probabilidade, não poderei revender a peça. Mas, ao comprá-la, estou apoiando a artista para que ela possa continuar criando arte, o que inspira sua comunidade a continuar com essa forma essencial de criatividade humana. Para mim, é uma maneira de fazer o bem, e vem com um objeto que eu amo e uma história para contar.