Título original: (Entrevista com Tim, fundador da Creader: fazer a IA lembrar do mundo, deixando as histórias para os autores)
Autor do original: Dongcha Beating

Em 23 de julho, Keigo Higashino faleceu, aos 68 anos.

Em mais de quarenta anos, ele escreveu 106 livros. (Noite Branca) (Malícia) (A paixão de Suspeito X) (A loja de conveniência) — em conjunto, formando um vasto mundo paralelo.

Muitos leitores não estão familiarizados com aquele mundo contido nas páginas. Eles sabem que Kaga Kōichirō continuará investigando pelas ruas de Tóquio, que Yukawa Manabu sempre consegue ver, nos fenômenos físicos, a verdade que foi encoberta, e também sabem que, além do caso, ainda existem famílias endividadas, estudantes sufocados pela pressão do vestibular e pessoas comuns que não conseguem se desvencilhar do passado.

Um crime hediondo é só a porta de entrada. O que fica na história de verdade é como o desejo nasce, como o segredo se expande e como uma pessoa é lentamente empurrada para o desfecho pelas próprias escolhas.

No mundo de Keigo Higashino, tudo parece real porque cada coisa tem uma origem. Uma mentira dita três capítulos antes não desaparece do nada; uma experiência da infância pode mudar o destino daqueles que caminham lado a lado muitos anos depois; uma xícara colocada no lugar errado, uma carta que nunca foi enviada — tudo pode voltar a ganhar sentido antes do fim da história.

Um romance policial reduz um mundo vasto a um cenário que dá para entrar. Na vida real, muitas coisas não são explicadas e muitas relações acabam sem chegar a um fim claro. Mas nessas centenas de páginas de idas e vindas, pelo menos alguns vestígios podem ser rastreados, e algumas escolhas geram consequências.

Assim, os leitores ganham um lugar de apoio temporário.

Os escritores fazem com que esse mundo paralelo mantenha sempre sua própria gravidade. Quanto mais complexo o universo, mais difícil é manter essa gravidade. As personagens aumentam, as linhas do tempo se entrelaçam: uma frase escrita sem intenção pode virar uma pista depois de cem mil palavras. Uma personagem não pode simplesmente esquecer o próprio passado; uma guerra não pode acontecer no ano errado; um relacionamento também não pode mudar de direção sem motivo.

O que uma escrita de longa duração realmente costuma faltar é a memória que sustenta todo o mundo.

O que a Creader quer tratar exatamente é esse tipo de trabalho. Ela extrai personagens, locais, acontecimentos, relações e linhas do tempo do romance, para que se tornem uma estrutura conectada entre si.

Quando muitos produtos de IA tentam substituir as pessoas para criar histórias, o fundador da Creader, Tim, se preocupa com outra questão: será que a tecnologia consegue entrar na criação, mas sem ter tanta pressa de concluir tudo pelo criador?

Isso não é a primeira vez que Tim chega perto dessa questão.

Em 2014, Tim chegou ao Reino Unido. Naquela época, ele ainda não dominava bem o inglês; romances de rede se tornaram a porta de entrada para outro mundo. Depois ele estudou computação, trabalhou em plataformas de leitura, pesquisou blockchain e direitos de propriedade intelectual, e também entrou em startups construídas em torno de infraestrutura de IP. Ao longo de mais de dez anos, a tecnologia muda constantemente, mas a questão fica no mesmo lugar: como uma pessoa consegue expressar o mundo inteiro na cabeça dela sem perder seu próprio julgamento com a ajuda da ferramenta?

No fim de 2025, Tim começou a fazer isso de novo. Ele acha que a parte mais importante da escrita ainda são aqueles momentos que não podem ser acelerados. O autor ainda não sabe a resposta; as personagens ainda têm algumas possibilidades; e a história não vira cedo demais algo completo e fluente — algo que já não pertence a ninguém.

A gravidade do mundo

Tim adora romances de rede e também lê romances históricos. Recentemente, ele leu um livro ambientado na época do imperador Xianfeng. O autor coloca as personagens dentro da Dinastia Qing, do exército conjunto anglo-francês, da Batalha de Dagu e nas mudanças da comunidade chinesa no Sudeste Asiático. A história real funciona como limite; as personagens fictícias vivem, migram e fazem escolhas dentro desses limites.

Tim 喜cha este tipo de escrita. A história não é tratada como um simples pano de fundo: ela continua entrando no destino das personagens. O leitor pode se aproximar de uma guerra real por causa de uma personagem fictícia e, ao mesmo tempo, por já conhecer o desfecho, passa a se preocupar com os destinos que ainda não aconteceram dessa personagem.

A credibilidade do mundo vem da conexão entre história, personagens e consequências.

Observação Beating: Como você decide se uma história é boa?

Tim: O que eu mais me importo é se as personagens realmente vivem naquele mundo. Uma história pode ter configurações bem complexas, mas se as personagens forem só ferramentas para o autor empurrar o enredo, o leitor logo sente isso. O que realmente me faz lembrar são histórias em que as personagens têm motivos próprios. Mesmo que ele faça algo errado, você consegue entender por que ele chegou àquela etapa.

Ultimamente eu tenho lido muitos romances históricos e histórias alternativas. Romances históricos são interessantes porque o autor não pode fazer tudo à vontade. Ele precisa respeitar o que já aconteceu e, ao mesmo tempo, criar personagens nas lacunas deixadas pela história real.

Por exemplo: quando leio um romance ambientado na época do imperador Xianfeng, ele fala sobre a relação entre a Inglaterra/França e a Dinastia Qing, sobre a Batalha de Dagu, e também sobre os chineses na região de Luzon e Java. Em certas partes, eu paro e vou checar a história real. Uma história fictícia me puxa de volta para a realidade.

Para mim, isso é a manifestação de uma história ganhar vida. Ela não te fecha dentro do romance; ela te faz, partindo do romance, compreender novamente o mundo lá fora.

Observação Beating: Você mencionou o romance que ganhou o Booker este ano (Taiwan Walk / 漫游录). O que te atrai nele?

Tim: Ela fala do Taiwan na época do domínio japonês, e por meio de uma escritora japonesa e de uma tradutora taiwanesa, coloca junto comida, linguagem, relações de colonização e a emoção entre as duas pessoas. Eu gosto muito de como o livro trata “tradução”. Tradução não é apenas trocar uma frase por outra língua: é como uma pessoa ajuda outra a entender um lugar desconhecido. Há conhecimento aqui, mas também há relações de poder. Quem descreve esse mundo e quem está ajudando a explicá-lo para quem, tudo isso afeta o que o leitor vê no final.

Isso também me faz pensar que a literatura não deveria ser apenas um privilégio de escritores profissionais. Registrar com seriedade a relação entre si e o mundo já é, por si só, escrever. As experiências das pessoas comuns não necessariamente carecem de valor; muitas vezes, falta apenas um jeito de organizar essas experiências.

A parte em que a tecnologia realmente pode ajudar — e que deveria ajudar — é esta: dar a coisas já vividas uma chance de serem expressas de forma mais completa.

Um pensamento perseguido por mais de dez anos.

Em 2014, Tim foi para o Reino Unido. Em um ambiente linguístico desconhecido, romances de rede lhe deram a primeira sensação de estabilidade. Ele foi atraído pelo mundo amplo e pelo conjunto claro de regras, além das relações entre personagens que crescem continuamente. Ele também começou a pensar se os mecanismos de criação e serialização já formados pela literatura de rede chinesa conseguiriam aparecer no mercado de inglês.

Para responder a essa questão, ele começou a estudar computação. Depois entrou em grandes empresas de tecnologia na China, começando pela operação; mais tarde, no mestrado, estudou supercomputação, pesquisou blockchain e direitos de propriedade intelectual. Ele e seus parceiros participaram de competições, escreveram whitepapers, fizeram demonstrações, tentando levar para a cadeia o reconhecimento de autoria e a distribuição de receitas. Depois disso, ele entrou em empresas como Story Protocol e FLock, continuando a se aproximar do ecossistema de IP, blockchain, IA e desenvolvedores.

Essa trajetória parece dar muitas voltas, mas no final ainda volta para a escrita.

Observação Beating: Qual foi o ponto de partida mais cedo para criar a Creader?

Tim: Eu gostava muito, desde criança, de mundos com estrutura completa. Eu jogava Pokémon, Fire Emblem e Golden Sun e também montava Gundam. O que me atraía não era só uma personagem; eram as regras próprias desses mundos. Personagens, locais, história e relações podem se estender continuamente, mas não são montados de forma arbitrária.

Depois que cheguei ao Reino Unido, esse sentimento ficou ainda mais evidente. Naquela época meu inglês ainda não era bom o suficiente; para mim, romances de rede eram tanto fuga quanto um ponto de apoio. Eles me deixavam entrar em um mundo familiar mesmo em um ambiente desconhecido.

Naquela época, eu pensei: será que o mecanismo de criação e publicação da literatura de rede asiática pode funcionar no mercado ocidental? Para fazer esse produto, eu comecei a estudar tecnologia e também fiz alguns sites pequenos. O projeto de graduação era uma plataforma de leitura, mas na época minhas capacidades técnicas e minha compreensão de negócios eram limitadas, então eu não continuei de verdade. Mesmo assim, eu nunca esqueci disso.

Observação Beating: Depois, por que vocês mudaram para blockchain e IP?

Tim: Naquela época, eu achava que a questão mais importante do setor de criação talvez fosse a propriedade. Quem escreve uma história, como ela será adaptada depois e como as receitas serão distribuídas — essas etapas sempre foram pouco transparentes. Blockchain parece oferecer uma infraestrutura nova: as obras podem ser registradas, as relações de licenciamento podem ser rastreadas e a renda pode ser distribuída automaticamente de acordo com regras.

Esse sistema tecnicamente funciona, mas quanto mais fundo eu mergulho, mais percebo que ele não resolve o problema da criação em si. Carteira, tokens, processo de registro — isso pode até deixar a leitura e a escrita mais pesadas. A gente resolveu como reconhecer autoria depois que a obra está concluída, mas não respondeu como, antes de concluir, uma ideia vaga se transforma em uma história real.

Essa é também a razão pela qual eu mudei de direção depois. O problema não está apenas nas relações econômicas: também está no processo de cognição das pessoas.

Observação Beating: Por que começar a fazer a Creader novamente agora?

Tim: Uma razão bem direta é que ferramentas de programação com IA permitem que uma pessoa faça coisas que antes exigiam uma equipe.

Antes, ao fazer um produto complexo, era preciso primeiro pensar em financiamento, contratação e ciclo de desenvolvimento. Agora, uma pessoa também consegue fazer rapidamente um protótipo e validar primeiro a parte mais importante. Isso me trouxe de volta à pergunta de dez anos atrás. Mas a IA generativa também me fez ver outro perigo. Muitos produtos aceleram a produção, mas não ajudam de verdade os criadores a pensar. Ela pode te entregar rapidamente um texto completo, mas “completo” não significa que seja exatamente o que você quer expressar.

Eu comecei a perceber que o que realmente precisa ser protegido não é o ato de escrever, e sim a capacidade de formar julgamentos no processo de escrita.

Escrita da memória

Tim chama a Creader de um “motor narrativo”. Ela preserva ao máximo as rotas de escrita que o autor já conhece — abrir um capítulo e começar a escrever direto. Quando precisa de ajuda, você chama painéis de diálogo, estrutura e análise; quando não precisa, essas funções recuam para fora da página.

Um romance longo é dividido em várias camadas conectadas entre si: corpo do texto, cenas, capítulos, personagens, locais, linhas do tempo, regras e relações. O sistema lê continuamente o que o autor escreveu, e incorpora as informações confirmáveis aos arquivos internos da história.

Em um mundo que continua crescendo, aquilo que a Creader tenta preservar é o limite que a memória humana não consegue alcançar.

Observação Beating: Por que você chama a Creader de “motor narrativo”, e não de ferramenta de escrita com IA?

Tim: Porque as ferramentas de escrita fazem a gente pensar em “gerar”: você dá um pedido e elas escrevem um trecho por você. Mas narrativa não é só frases. Ela tem personagens, acontecimentos, tempo, relações e como todo o mundo funciona. A Creader quer lidar com essas conexões entre as coisas.

Nós olhamos principalmente para dois tipos de consistência. A primeira é consistência narrativa. Por exemplo: a transformação de um personagem tem algum preparo? Uma linha paralela foi concluída? Um capítulo realmente impulsiona a história? A segunda é consistência de tempo. Por exemplo: o que a personagem sabe agora e o que ela não sabe; o que ela fez três dias atrás; a distância entre dois lugares permite que ela apareça naquele momento?

Com o passar do tempo, muitos autores de romances longos têm dificuldade em lembrar simultaneamente de todo o mundo. Aqui, o mais adequado para a IA não é decidir, e sim memorizar e lembrar.

Observação Beating: Na prática, em que ela é diferente de Word, Google Docs, ou de conversar diretamente com um grande modelo?

Tim: Nós esperamos que o caminho principal continue sendo sempre escrever. O usuário abre uma página e começa; não precisa primeiro concluir dezenas de configurações de personagens, nem primeiro aprender um software complexo. Outras funções devem ser como ramificações: aparecem só quando forem necessárias.

Por exemplo: se você travar no meio da escrita, pode abrir um painel com um atalho e perguntar o que aquele personagem fez antes, ou checar se esse trecho contradiz as configurações anteriores. Depois de terminar, o sistema também pode oferecer comentários como um editor faria.

O problema das ferramentas de conversa é que cada diálogo te empurra para a rodada seguinte. Elas conseguem fornecer conteúdo novo o tempo todo, mas é difícil guardar por muito tempo a estrutura interna de uma história.

A Creader vai extrair os fatos da história do corpo do texto. Personagens, locais, acontecimentos e relações deixam de ser apenas nomes espalhados em dezenas de milhares de palavras e passam a entrar no mesmo sistema de conhecimento. A IA não chama um chat temporário; ela chama uma realidade interna que essa história já construiu.

Observação Beating: Isso não pode acabar tornando os romances mais “formatados”?

Tim: Isso é algo do qual a gente está bem cauteloso. No início, escolhemos obras como (O Sonho da Câmara Vermelha) e (Hamlet) como corpus-modelo para aprender análise narrativa. Depois, ampliamos gradualmente para cerca de trinta obras. O objetivo não é aprender o estilo de um autor específico, nem dizer ao autor como imitar. É buscar questões que ainda funcionam mesmo atravessando diferentes obras.

Por exemplo: uma descrição tem função narrativa? Uma metáfora vem de uma observação verdadeira feita por uma personagem? Um conflito muda relações entre personagens? O sistema consegue levantar essas perguntas, mas não consegue transformar a literatura em uma resposta única.

Nós estamos mais perto de editores do que de “escritores por encomenda”. Um editor pode dizer: parece que aqui falta motivação; essa linha não aparece há muito tempo; ou essa parte explica demais. Mas o autor pode discordar. Na literatura, não há um padrão de avaliação que todo mundo precise seguir.

Observação Beating: A Creader permite que a IA gere?

Tim: Pode permitir, mas a geração não é o núcleo. Coisas diferentes atendem necessidades diferentes de cada usuário. Um escritor profissional talvez nem queira que a IA entre no texto principal; talvez só queira que ela ajude a organizar personagens, linhas do tempo e pistas. Um usuário comum pode ter uma experiência de vida bem completa, mas não saber como transformá-la em estrutura — e talvez precise de mais ajuda.

O mais importante é preservar as fronteiras. Queremos que no futuro fique claro o que é feito de forma independente por humanos, o que é modificado com assistência de IA e o que é gerado principalmente por IA. Usar IA em si não significa que não há criação, mas o leitor deve saber como a obra foi concluída.

Eu não acho que seja necessário escolher um extremo entre “puramente manual” e “tudo gerado”. A questão é: o autor continua tomando decisões? Ele mantém suas intenções, experiências e responsabilidades?

Observação Beating: Se uma pessoa tem ideias e criatividade próprias, mas entrega para a IA esses “trabalhos difíceis” como digitar e organizar materiais… isso ainda conta como criação?

Tim: Acho que é uma pergunta bem interessante. Como você define criação?

Por exemplo: quando você cria um artigo, o que você realmente coloca em jogo são suas ideias, sua criatividade e o que você quer organizar nos materiais. Antes, isso dependia de escrever à mão, digitar aos poucos, e uma parte disso, para mim, era apenas trabalho árduo. Agora, com a IA substituindo esse trabalho árduo… isso conta como criação? Eu acho que sim.

Primeiro, ainda é preciso definir IA como uma ferramenta. Ela não tem como substituir pessoas. Pelo menos agora, a maioria da geração por IA ainda precisa ser iniciada ativamente por humanos: você conversa com ela, diz o que quer escrever, de qual perspectiva, e o que espera no fim.

Algumas pessoas podem ter uma ideia muito boa, mas não têm habilidade para expressá-la completamente. Agora, usando a IA para realizar isso, não dá para simplesmente apagar a ideia original. Ele continua criando; só está usando uma ferramenta nova.

Observação Beating: Se, no final, o texto for feito principalmente pela IA, como deve ser avaliada a identidade do autor?

Tim: Eu acho que o futuro precisa separar três situações: criação manual, criação assistida por IA e criação gerada por IA.

Alguns vão usar só para checar gramática e organizar ideias; outros farão a IA gerar uma parte; e outros talvez usem quase tudo com IA. Tudo isso pode existir, mas deveria haver etiquetas claras para que o leitor entenda como a obra foi concluída.

Antes, alguns escritores foram expostos por terem usado uma parte considerável de IA nas obras. O que as pessoas realmente ficaram com raiva talvez não seja apenas o fato de ele ter usado IA — mas o fato de ele não ter divulgado isso. E até tratar “o fato de os leitores não perceberem” como uma espécie de sucesso.

Escritores profissionais têm seu próprio pensamento e concepções de criação. Eles podem colaborar com IA e escrever um livro que os leitores não percebam que teve participação de IA — isso não significa que, trocando de pessoa, alguém também conseguiria fazer. “Se eu fizer, eu também consigo” talvez nem sempre seja verdade.

Observação Beating: Mas muitos leitores ainda rejeitam instintivamente romances gerados por IA.

Tim: Se uma história for boa o suficiente e a linguagem for boa o suficiente, eu pessoalmente não recusaria lê-la só porque ela usa IA. Mas muitos se preocupam com outra coisa: a IA vai substituir os autores? A mídia também fala frequentemente “o que a IA consegue substituir”, e isso cria uma sensação de ameaça direta nos criadores.

Acho que a obsessão por métodos antigos não é necessariamente ruim. Com programação é a mesma coisa: algumas pessoas gostam de escrever linha por linha. IA não é onipotente; métodos tradicionais às vezes ainda têm valor.

No fim, o que importa é por que uma pessoa usa IA.

Um autor profissional pode escrever oito mil, dez mil palavras em um dia. Talvez nem precise de IA para gerar por ele. Em comparação, o que ele realmente pode precisar é organizar as ideias: eu tenho tantos personagens, linhas e enredos na minha cabeça — como organizá-los e incluí-los?

Então, para pessoas diferentes, o lugar da IA não é o mesmo. Para uns, é necessário gerar; para outros, é só colaborar. A ferramenta deve se adaptar às capacidades das pessoas, e não exigir que todos escrevam do mesmo jeito.

Fazer a resposta surgir mais tarde.

O problema mais óbvio da escrita gerada por IA é: erros factuais, clichês e repetição de linguagem. Mas Tim acha que um perigo ainda mais difícil de perceber vem da velocidade. A IA sempre consegue dar rápido uma resposta que parece correta.

O texto fica completo, mas o pensamento pode parar antes de ficar completo.

Tim chama esse estado de “coerência precoce”. Grandes modelos são bons em encontrar o complemento mais razoável para as lacunas; e a criação precisa justamente de lacunas que existam por um tempo.

Nas partes ainda não determinadas, o criador tem chance de descobrir exatamente o que ele realmente quer escrever.

Observação Beating: Você escreve as coisas por conta própria. Por que ainda prefere digitar você mesmo?

Tim: Conversar com IA é rápido. É um processo de vai e volta. Ela gera um trecho; você lê e percebe que aqui está errado — já começa a próxima rodada. Seu cérebro segue avançando o tempo todo; é difícil realmente desacelerar.

Mas quando você escreve por conta própria, é diferente. Escrever é, na verdade, um processo de desacelerar a velocidade do pensamento dentro da sua cabeça. Quando você chega a meio caminho, você para e pensa: estou seguindo uma estrada correta? O que estou escrevendo é realmente o que eu quero escrever?

Se você usa diretamente a IA para gerar, na verdade você fica mais lendo e julgando as respostas dela. Se estiver errado aqui, deixa ela corrigir; se estiver errado ali, entra imediatamente na próxima rodada. No meio, falta aquele processo em que você mesmo vai formando as frases aos poucos.

Então eu acho que, seja escrever à mão ou digitar você mesmo, essa forma antiga de escrever ajuda as pessoas a desacelerar o pensamento e dá mais tempo para questionar continuamente o valor do que você está expressando.

Observação Beating: Para você, qual é a parte mais preciosa de escrever ou de literatura?

Tim: Claro que eu não sou alguém de formação literária. Eu olho para a literatura partindo de um background de computação. Para mim, a literatura tem dois significados.

O primeiro: registrar a sua interação com o mundo. Por que as pessoas querem registrar, por que querem escrever? No início, era para que muitos fatos pudessem ser vistos por gerações futuras. Onde uma pessoa vive, o que ela vivenciou, como ela entende aquela época — tudo isso pode ficar deixado nas palavras.

O segundo: registrar a imaginação na sua mente. Quando as pessoas veem mais, vivem mais e interagem com o mundo de mais formas, a imaginação também é aberta. Por que existem ficção científica e fantasia? Por que existe (Cem anos de solidão)? É porque uma imaginação nasce na mente de alguém, depois é registrada e, por fim, vira um mundo que não existe na realidade — mas que muitas pessoas conseguem entrar.

Acho que a essência da literatura é permitir que as pessoas expressem o mundo interior.

Todo mundo pensa em alguma coisa. Só que nem todo mundo está disposto a dizer, nem necessariamente quer postar no Weibo ou em outras redes sociais públicas. Mas às vezes, ainda assim, a pessoa quer registrar o que pensa naquele instante — então ela escreve uma nota.

Literatura não é obrigatória. Não é como se escrever significasse que precisa, necessariamente, ser mostrado para outras pessoas.

Você deixa para si a ideia deste instante. Eu acho que isso também pode ser literatura. O mais importante é que você registrou o que tinha na sua cabeça.

Observação Beating: Ouvi dizer que vocês também querem levar a Creader para cenários educacionais. Como vocês avaliam isso?

Tim: Estamos falando com algumas instituições em Singapura e no Vietnã para ver como esse produto pode ser usado na educação.

Nós, dessa geração, não tínhamos IA quando éramos crianças. Sem IA, quando surgia um problema, você tinha que aprender por conta própria, resolver por conta própria. Esse processo deixa uma “cor de fundo” no pensamento: você sabe que precisa pensar, transformar, e converter o que vê em conhecimento seu. Mas para crianças nascidas depois de 2005 e 2010, a IA pode acompanhá-las por muito tempo. Quando elas mais precisam aprender e construir capacidade de autoaprendizado, já têm uma ferramenta que pode fornecer respostas a qualquer momento.

Nos próximos cinco a dez anos, pode surgir uma inércia: eu vejo algo desconhecido e minha primeira reação é perguntar à IA.

O problema é que o cérebro tem uma capacidade muito importante: a de pegar coisas que vimos na vida, o que aprendemos em sala de aula e algumas coisas que originalmente não tinham relação nenhuma, e conectá-las até formar nossa própria compreensão. Os modelos são mais fortes em fornecer respostas seguindo a relevância. Se uma pessoa, por muito tempo, só receber esses conteúdos já organizados e “relacionados”, o pensamento dela pode ficar cada vez mais dependente de caminhos existentes.

Então, em um cenário educacional, na verdade não queremos oferecer geração desde o começo. Os alunos precisam primeiro escrever um roteiro/outline, pensar no que vão escrever a partir dele e, só depois, concluir o corpo do texto. Já os professores podem ver como ele modifica, como ele conversa com o sistema e como uma ideia vai se formando aos poucos.

Primeiro, fazer as palavras bem.

No próximo mês, Tim planeja trabalhar de forma mais profunda com uma instituição vietnamita de publicação de artes.

Essa também é a primeira vez que o produto encara de modo mais concreto as diferenças regionais. Uma ferramenta de escrita entra em outro país: não muda apenas o idioma da interface.

Observação Beating: Qual é o plano de desenvolvimento da Creader daqui para frente?

Tim: Provavelmente vamos colaborar com uma instituição que ajuda artistas vietnamitas a alcançarem o mercado internacional. Eles publicam uma revista todo ano, distribuída em lugares diferentes do mundo, apresentando os artistas vietnamitas que estão com eles. Nós queremos ver se a Creader pode entrar no fluxo real de criação, edição e publicação deles. Para nós também é uma forma de aprender, porque o ciclo de feedback de autores profissionais e instituições costuma ser mais longo. Eles geralmente já estão escrevendo um livro, não é “hoje usa” e “amanhã te dá um veredito”.

É um produto pequeno e bonito. Mas muita coisa ainda precisa morar em um cenário real de uso para saber se realmente funciona.

Observação Beating: Se autores de diferentes países usarem a mesma ferramenta, será que aparece um “desajuste” cultural?

Tim: Sim. A linguagem é uma diferença enorme.

Por exemplo, inglês britânico e inglês americano são dois hábitos linguísticos bem diferentes. A diferença mais superficial está na ortografia e nas palavras: colour e color, flat e apartment, lift e elevator. Depois, há gírias, modos de diálogo e diferenças de ritmo de escrita.

Nós conhecemos um autor britânico, mas ele escrevia histórias que acontecem nos Estados Unidos. Na hora de escrever, ele precisa ficar consultando dicionários, pesquisando, confirmando se um personagem americano falaria assim. Porque a formação educacional das pessoas entra na escrita. Se você recebeu educação em inglês britânico, muitas palavras acabam indo, por instinto, para formas britânicas. Mesmo um autor profissional não escreve e pronto; ele precisa pesquisar, checar e substituir continuamente.

Atualmente, nós suportamos principalmente inglês britânico, inglês americano e chinês. Depois, vamos explorar os mercados japonês, coreano e francês. Na Europa, há um ambiente forte de escrita; nos EUA, há muitos autores de publicação independente. Em cada mercado, as formas de escrever e de publicar são diferentes.

Observação Beating: Depois da chegada da IA, o futuro ainda será um livro, um artigo? Isso vai virar algo que as pessoas consigam interagir com o leitor?

Tim: A gente também está pensando em ficção interativa, na construção de universos e em narrativas com múltiplas linhas. Mas, no fim, continuo achando que o espaço de imaginação que as palavras oferecem para as pessoas vai muito além de vídeo e imagem. Assim que você vê uma cena, a sua mente cria uma imagem relativamente fixa, e fica difícil depois se desvincular totalmente dela.

Mas, quando as pessoas leem o texto, cada uma pode imaginar de novo. Por que uma obra tem tantos fanfics e fanarts? Porque todo mundo parte de um mesmo trecho, mas no fim vê coisas diferentes.

No futuro, claro que pode haver romances interativos: permitindo que leitores entrem em narrativas diferentes, e até fazendo um mundo gerar muitas histórias. Mas, antes de tudo, é preciso fazer as palavras bem.

Observação Beating: Será que os investidores acham que isso não é um negócio grande o suficiente?

Tim: Sim. Quando conversamos com alguns investidores, eles podem comparar com essas linhas como Agent e camadas de memória de IA, achando que a ferramenta de escrita não é um negócio tão grande. Claro que dá para encaixar isso na “camada de memória”, dizendo que estamos ajudando a IA a salvar a memória de um mundo. Assim também dá para explicar, mas eu acho que não é necessário.

Eu fiz este produto para ajudar as pessoas a escreverem uma boa história. Se ele puder me ajudar a contar uma boa história que precisa de financiamento, isso também é uma espécie de prova. Mas será que realmente é necessário contá-la tão grande? Eu não acho necessariamente.

Pode não ser um negócio que enriquece rápido, mas pode ser um produto que continua existindo. Há investidores interessados e que realmente entendem essa questão com quem dá para conversar. Mas eu prefiro que, antes de tudo, a gente faça bem o que eu gosto.

Os objetivos deste ano também são bem simples: cem autores realmente usando a Creader, e dez deles concluindo e publicando seus próprios livros com ela. Para mim, ao fazer isso, o KPI do ano já está atingido.

Acredito que, depois que houver cada vez mais conteúdo gerado por IA, as pessoas vão procurar novamente um lugar relativamente “limpo”.

Tempo que foi cortado.

Em (Tempo e livre-arbítrio), Bergson distingue dois tipos de tempo. Um tipo pode ser dividido e quantificado. Ele pertence a relógios, calendários e planos de produção: um minuto depois do outro, cada unidade parece igual.

Outro tipo de tempo acontece dentro da consciência. O passado não desapareceu de verdade; ele entra continuamente no presente. Uma hesitação pode trazer memórias de dez anos atrás; as palavras escritas podem guardar a temperatura de uma briga de ontem.

Bergson a chama de “duração”. E a escrita acontece nesse tipo de tempo.

Uma autora para entre duas palavras para ponderar, apaga um trecho que acabou de escrever e, no dia seguinte, volta a procurá-lo. Ela pode não conseguir decidir por causa de uma personagem que tarda em tomar forma; ou pode levantar da mesa no meio da escrita. Mesmo naquele tempo sem produção real, algumas coisas ainda estão mudando — só ainda não viraram frases.

Criar não é converter tempo em quantidade de palavras. O próprio tempo é material de criação.

Uma grande modelo pode gerar mil palavras em alguns segundos. Ele consegue acionar rapidamente padrões já existentes na linguagem e prever, com base no contexto, qual expressão é mais provável a seguir. Ele para para esperar, mas essa “pausa” é uma espera em termos computacionais, não é como uma pessoa que hesita e, nesse intervalo, reconstrói seu entendimento de si mesma.

Borges comprime o tempo enorme em um texto muito curto; Proust faz um instante se estender para dentro da memória. Diferentes línguas não são apenas uma escolha de estilo: elas também registram como a pessoa vive o mundo, como suporta as pausas e como se relaciona com o próprio tempo.

As imperfeições de escrever também pertencem a esse período.

Uma virada que não foi totalmente fechada; uma repetição excessivamente teimosa; um julgamento que anos depois um autor pode não aceitar mais. Tudo isso mostra que a pessoa que escreveu estava em algum lugar específico. Ela sabia apenas disso naquele momento, e só conseguia seguir até aqui.

A imperfeição às vezes não é uma falta técnica: é a evidência de que o texto ainda está ligado a uma pessoa finita.

A Creader está dentro dessa contradição e tenta dar sua resposta.

Tim descreve essa condição como uma “terra”. A ferramenta não precisa fazer a floresta crescer antes de você: ela precisa preservar o solo, organizar as fronteiras e dar um lugar para um mundo ainda não formado continuar crescendo.

Terra é diferente de linha de produção. A linha de produção exige estabilidade, precisão e entrega no horário; a terra permite esperar. A semente pode demorar para germinar, os ramos podem crescer para o lado errado, o mato pode proliferar — mas ainda dá para recriar um mundo novo.

Entender a criação como terra significa que a ferramenta não oferece um meio de chegar mais rápido ao ponto final, e sim uma forma de abrigar um espaço ainda inacabado.

Em uma época em que um desfecho fica fácil demais, a gente também pode escolher não terminar a história por enquanto.

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