Klub jachtowy „Bored Ape” Bored Ape Yacht Club to niewątpliwie najjaśniejsza nowa gwiazda w obecnym świecie kryptowalut, ale większość ludzi mogła nigdy nie słyszeć o twórcy tego przyciągającego wzrok projektu NFT – 27-letniej Amerykaninie pochodzenia azjatyckiego, artyście Senece.
Oczywiście Seneka nigdy nie myślała, że ten zbiór dzieł będzie promował rewolucję technologiczną.
W dzisiejszych czasach „Bored Ape” Bored Ape Yacht Club z pewnością można uznać za jeden z największych projektów NFT na świecie. Od chwili pojawienia się w maju ubiegłego roku szybko zdetonował cały Internet, a cena również poszybowała w górę. gdy osiągnie miliony dolarów.
Seneca, autorka dzieła, nie miała jednak pojęcia, że jej praca stała się tak popularna, aż do końca ubiegłego roku, kiedy to wyszukała nazwisko autorki w Google.
Nie będzie przesadą stwierdzenie, że Bored Ape Yacht Club wygenerował ponad miliard dolarów przychodu i przyciągnął zwykłych ludzi do przestrzeni kryptowalut.
Jednakże Seneka, który był sercem projektu i odegrał kluczową rolę w przekształceniu pomysłu w rzeczywistość, nie został wymieniony w żadnym miejscu.
Widok entuzjastów NFT, którzy niosą swoje dzieła w każdy zakątek internetu, to słodko-gorzkie uczucie. Wyobraź sobie, że wchodzisz do muzeum i natykasz się na swoje dzieło sztuki wiszące na aksamitnym sznurku.
Podobnie, gdy Seneca zalogowała się na Twitterze (@allseeingseneca) i zobaczyła, że gwiazda NBA Stephen Curry używa jej portretu jako swojego zdjęcia profilowego, jej oczy rozszerzyły się ze zdziwienia.
„Naprawdę zajęło mi trochę czasu, zanim to wszystko przetworzyłam” – mówi Seneca. Siedzi po turecku na podłodze w salonie swojego mieszkania na Manhattanie, przed małą szarą sofą, pod którą rozrzucona jest kolekcja pastelowych rysunków. „Świat zmienia się tak szybko, a ja wciąż jestem tą samą osobą”. Za sofą znajduje się małe, zagracone miejsce do pracy – to, co Seneca nazywa swoim studiem.
Seneca urodziła się w Stanach Zjednoczonych, ale jej rodzice są Chińczykami. Dorastała w Szanghaju, a później przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, aby studiować w Rhode Island School of Design. Po ukończeniu studiów w 2016 roku Seneca przeprowadziła się do Nowego Jorku, aby pracować jako niezależna ilustratorka, a ten kąt w mieszkaniu stał się jej biurem.
Jej specjalnością jest projektowanie żywych, fantastycznych postaci do kampanii reklamowych i marketingowych, często w animacji 2D. (Chociaż jej wcześniejsze prace były bardziej abstrakcyjne, musiała znaleźć „realistyczny” sposób na spieniężenie swojej twórczej pasji).
W tamtym czasie agentka kreatywna Nicole Muniz natknęła się na portfolio Seneki ze studiów i była pod ogromnym wrażeniem jej techniki. „Szczególnie podobają mi się prace Seneki, aż po delikatne linie i pociągnięcia pędzla” – powiedziała Nicole Muniz.
Zaczęła więc przedstawiać Senecę firmom z tak różnych branż, jak opieka zdrowotna, ubezpieczenia, zielona energia i finanse. W zeszłym roku Nicole Muniz zadzwoniła do Seneki z propozycją: jej przyjaciółka z dzieciństwa zakładała coś o nazwie Bored Ape Yacht Club, a ona dołączyła do projektu jako doradca. Zespół potrzebował również grafików do stworzenia grafiki.
W rzeczywistości wszystkie te wydarzenia miały miejsce na wczesnym etapie rozwoju branży NFT i nikt nie spodziewał się, że w przyszłości NFT nagle stanie się popularny w całym Internecie.
Nicole Muniz od razu pomyślała o Senece ze względu na jej zdolność do „kameleona”. Uważa, że Seneka jest jednym z niewielu artystów, którzy potrafią malować inaczej w zależności od tematu i projektu.
Obecnie Nicole Muniz jest współdyrektorem generalnym Yuga Labs, firmy z branży Web 3, stojącej za Bored Ape Yacht Club.
Gargamel, inny współzałożyciel firmy, był również zszokowany „ekspresją” postaci stworzonych przez Senekę. Powiedział: „To bardzo, bardzo rzadkie. Czuję, że przekazywane są pełne emocje. W projekcie graficznym małpy dostrzegliśmy emocję, na której nam zależało: poczucie egzystencjalnej nudy”.
Nicole Muniz również się z tym zgodziła i dodała: „Seneka jest wyjątkowo dobry w wyrażaniu siebie i sprawia, że postacie ożywają”.
Dzięki uprzejmości Seneki
Co ciekawe, Seneca nie znała wówczas branży NFT. Jednak podczas współpracy Yuga Labs dało jej dużą swobodę. Powiedzieli Senece: „Chcemy punkowej małpy. Jak myślisz, jaki to będzie wizerunek? Jaki styl ci się podoba? Jaki projekt twoim zdaniem będzie dobrze wyglądał?”
Seneka wyobraziła sobie więc siebie jako sąsiadkę małpy w zaniedbanym mieście, gdzie naczelne swobodnie wędrowały jako obywatele, i zobaczyła „małpę, która jest zmęczona życiem, ale ma wszystkie pieniądze i czas świata, przesiadującą w metalowym barze”. Co więcej, wyobraziła sobie również, jak będzie się zachowywać w towarzystwie tego stworzenia, i stąd wzięła się inspiracja do projektu.
W rzeczywistości małpi wizerunek Seneki jest ściśle związany z jej własną estetyką: jest samozwańczą metalową rockerką, gra na Gibsonie SG – i gra na nim dobrze – i słucha zespołów takich jak Megadeth, Behemoth i Bullet for My Valentine. Ale jest też fanką tandetnego anime z lat 90., które podziwia za jego brutalność i z którego czerpie inspirację.
Należy jednak jasno stwierdzić, że Seneca nie jest jedyną ilustratorką tego projektu. Dodała: „Jestem jedynie główną artystką stojącą za tą serią NFT”. W rzeczywistości część ciała Znudzonego Małpy jest kompletną kopią jej obrazu, a niektóre inne główne cechy, takie jak uśmiechnięte usta, wyłupiaste oczy i czapka, również zostały zaprojektowane przez nią samą. Inni artyści – tacy jak Thomas Dagley, Migwashere i anonimowa para – przetworzyli również inne elementy i otoczenie „Znudzonego Małpy”.
„Niewiele osób wie, że stworzyłem Bored Ape, co jest okropne dla artysty” – powiedział Seneca.
Jednak dzięki szybkiemu rozprzestrzenianiu się internetu, Seneka zaczęła zdobywać popularność dzięki marketingowi szeptanemu i ma nadzieję, że pomoże jej to znaleźć więcej partnerów. Jednocześnie Seneka skupia się na tworzeniu własnych dzieł.
W grudniu ubiegłego roku Seneca uruchomiła swoją pierwszą serię NFT pod własnym nazwiskiem, zatytułowaną Iconoclast, która miała premierę na targach Art Basel w Miami. Cztery jej dzieła zostały wyemitowane w sieci Ethereum i udostępnione na blockchainie Internet Computer.
(Uwaga: Hostowanie NFT w sieci komputerowej blockchain gwarantuje, że dzieła sztuki NFT będą istnieć na zawsze w publicznym blockchainie, bez ryzyka usunięcia lub awarii chmury.)
Ostatecznie prace wygenerowały 23,7 ETH, czyli około 84 000 dolarów w momencie pisania tego tekstu. Seneca twierdzi, że to wystarczyło na pokrycie jej rachunków i dało jej mnóstwo czasu na pracę nad kolejną kolekcją, którą ma nadzieję wydać w lutym.
Co więcej, sztuka Seneki emanuje urzekającym, osobistym stylem, który przetrwał i ewoluował przez lata. „Jest coś w sztuce, którą tworzy Seneca, co inspiruje” – mówi ilustrator Ken Wong, który był kierownikiem artystycznym jednej z ulubionych gier wideo Seneki, Alice: Madness Returns.
Seneca poznała Kena Wonga w Szanghaju po tym, jak wygłosił prezentację na temat swojej kariery w jej liceum. Później odnalazła go. Uważa, że Ken Wong był jej prawdziwym przewodnikiem po świecie ilustracji.
Ken Wong dodał: „Gdyby naprawdę trzeba było zaszufladkować twórczość Seneki, prawdopodobnie można by ją nazwać pop-surrealizmem, ale to chyba nie jest najpełniejszy opis… ponieważ wciąż jest w trakcie rozwoju. Seneca nieustannie odnajduje własną drogę, nieustannie się rozwija, eksperymentując z różnymi stylami artystycznymi i naprawdę to rozumiem”.
Choć w „Bored Ape” można dostrzec zmianę w podejściu Seneki, jej obrazy często wyrażają łagodne, dziecięce zdziwienie, które kontrastuje z brutalną egzystencjalną ciemnością.
Ken Wong wyjaśnia dalej: „To połączenie bardzo osobistego i bardzo popowego podejścia, a kształty, których używa Seneca – te organiczne, płynne, bardzo oniryczne kształty z surrealistyczną kolorystyką – moim zdaniem odzwierciedlają sposób, w jaki postrzega rzeczy, które są jej wewnętrznym „ja”. Jednocześnie jednak te prace są tak naprawdę wyrażane przez pryzmat popkultury, jakby były wyrazem samej siebie Seneki, próbującej uzasadnić siebie w kontekście własnej twórczości”.
To uczucie zostało dosłownie uchwycone w dziele zatytułowanym „Delirium” (na zdjęciu poniżej) z cyklu Art Basel z 2021 roku. Rośliny, zwierzęta i kończyny wyłaniają się na nim z rozwartych oczodołów nienaturalnie owalnej głowy dziewczynki. Seneka powiedział: „Tak właśnie się czuję, wiesz, wszystko jest szalone i to jest w porządku, tak właśnie myślę”.
Dzieło Seneki (Delirium) zostało wystawione na targach Art Basel w 2021 roku dzięki uprzejmości Seneki.
W innym dziele, zatytułowanym „Czy mogę być matką”, Seneka przedstawia tę samą dziewczynkę. Tym razem jednak jej owadzie oczy wydają się łagodne i kanciaste, sącząc gęste, lepkie łzy i nie wiadomo, czy to żyły, druty, czy nici. Te „płyny” spadają i oplatają wyciągniętą dłoń dziewczynki, trzymającą zabawkową małpkę, która najwyraźniej nie działa prawidłowo.
„Jako artysta komercyjny postrzegam siebie jako agenta” – wyjaśnia Seneca. „Sztuka jest przedłużeniem twojego emocjonalnego dobrostanu. Sztuka jest głęboko osobista i do pewnego stopnia trzeba się od niej zdystansować, żeby jej doświadczyć. Ten utwór był w dużej mierze moim pytaniem: »Czy mogę odzyskać swoją pracę? Czy mogę odzyskać swoją tożsamość jako artysta?«”.
Seneca uważa, że jej stan może być spowodowany świadomymi koszmarami, które dręczą ją odkąd pamięta. Mówi, że ma wspomnienia świadomych koszmarów sięgające czasów, gdy miała trzy lata. „Byłam w wózku” – wspomina. „Czułam się wtedy mała i bezbronna”.
Seneka nie rozwodzi się nad swoimi snami, ale już teraz wyczuwamy, że te dziwaczne motywy przenikają jej twórczość, która, jak sama twierdzi, inspirowana jest kosmicznym horrorem. Mówiąc o swoich wczesnych latach, Seneka powiedziała: „Bardziej interesowała mnie wyobraźnia niż rzeczywistość”.
Seneka przyznał, że przez większą część dzieciństwa był cichy i czasami doświadczał „całkowicie świadomych halucynacji”.
Każdej nocy przed snem Seneka przypominała sobie wszystkie najgłębsze lęki, jakich kiedykolwiek doświadczyła, wierząc, że jeśli zdoła się z nimi zmierzyć, nie pojawią się ponownie w jej koszmarach – ale to często przynosiło odwrotny skutek, nie pozwalając jej zasnąć. „Nie chciałam spać, bo bałam się, że wskoczę w ten świat strachu”.
Dopiero niedawno Seneka zaczęła akceptować to „szaleństwo” – swoją wewnętrzną „mroczną sztukę surrealizmu i nonsensu” – i przekształcać je w coś pięknego. Uważa to za niezwykle terapeutyczne.
„Właśnie dlatego się na to zdecydowałam” – wyjaśniła Seneca. Jednocześnie przyznała, że nie chciała dzielić się tymi rzeczami z wieloma ludźmi, bo bała się, że ludzie pomyślą, że jest „szalona”.
Seneka miał jednak szczęście.
To, co uważa za „szaleństwo” lub „pewną formę szaleństwa”, jest bardzo popularne w przestrzeni Web 3. Szczerze mówiąc, bez „popędu odejścia od normy” kryptowaluty by nie istniały.
Seneca powiedziała, że ma nadzieję, że branża NFT będzie się nadal rozwijać w nadchodzących latach. Dzięki doświadczeniu w Bored Ape Yacht Club otrzymała „bogatą lekcję życia”, więc ma nadzieję, że inni początkujący twórcy dowiedzą się więcej o NFT, inteligentnych kontraktach, tantiemach itp.
Seneka powiedział szczerze: „Musisz mieć silne przekonania i ciężko pracować. Bądź cierpliwy i dobry dla siebie. W społeczności kryptowalut i na rynku NFT sprawy będą się rozwijać bardzo szybko. Musisz być uważny, ale się tym nie przejmuj. Skup się na tym, w czym jesteś najlepszy, a w końcu ci się uda”.
Oczywiście tak zwane „dobro” jest pojęciem względnym.
Choć nie wiemy, ile tak naprawdę zyskała Seneka, przynajmniej dla siebie, stosunek wysiłku do nagrody „nie był idealny”. Seneka podkreślała jednak, że była bardzo wdzięczna za to doświadczenie i wkroczyła w zupełnie niewyobrażalny świat.
Od momentu wejścia na rynek przekonała się do koncepcji NFT, ponieważ NFT może weryfikować i chronić dzieła sztuki, zapewniać twórcom tantiemy oraz sprawiać, że świat sztuki stanie się bardziej inkluzywny i mniej zależny od tradycyjnych galerii.
Seneca uważa, że jego druga seria NFT, Iconoclast, jest w rzeczywistości rozwinięciem założeń surrealizmu, ale prace w niej zawarte są odważniejsze niż wcześniej.
Seneca ostrożnie podchodzi do omawiania swojej bieżącej pracy, stale podkreślając znaczenie zdrowia psychicznego i siły silnych kobiet (choć jej nowe dzieła mogą zawierać pewne „krytyczne” wypowiedzi).
Seneca zakończył słowami: „Jestem bardzo optymistycznie nastawiony do branży NFT i czuję, że mogę ją w pełni opanować”.
ICONOCLAST V2 jest organizowany przez Fundację DFINITY i Toniq Labs. ICONOCLAST celebruje ekscentryków, dysydentów i prowokatorów, którzy przesuwają granice sztuki, kultury i technologii.
Współcześnie ikonoklastą nazywa się osobę, która kwestionuje status quo, kierując się duchem intelektualnych i artystycznych dociekań w poszukiwaniu prawdy.
Historycznie jednak termin ikonoklast miał bardziej pierwotną, instynktowną definicję: ktoś, kto wierzył w wagę fizycznego niszczenia ikonografii religijnej i politycznej jako katalizatora zmian. Może się to wydawać skrajne, ale w skrócie, przesłanie jest proste: aby powitać nowe, trzeba wyeliminować stare.
Czysta karta, transformacja, odrodzenie. Płomienny feniks wznosi się z płonących popiołów ołtarza starożytnego boga.
Dla tych artystycznych buntowników, którzy żyją, oddychają i walczą o prawdę, którzy rozumieją, że śmierć poprzedza reinkarnację, i to jest ich moment.
Źródło: Deepchain
Układ: Catherine
Treści IC, które Cię interesują
Postęp technologiczny | Informacje o projekcie | Działania globalne
Zbieraj i śledź kanał IC Binance
Odpowiadaj na pytania w dowolnym momencie