Specjalnie wyselekcjonowany rynek NFT SuperRare przejmuje galerię 0x.17 w Nowym Jorku na dwumiesięczną wystawę, która podkreśla znaczenie wprowadzania dzieł sztuki opartych na niewymienialnych tokenach (NFT) do angażujących, fizycznych przestrzeni.

Pop-up w 0x.17, skupionej na społeczności galerii NFT w historycznej dzielnicy South Street Seaport, zaprezentuje starannie wyselekcjonowany program prac ponad 20 artystów SuperRare. Galeria zostanie otwarta 1 czerwca wystawą indywidualną artystki AI Claire Silver zatytułowaną „Artifacts”.

„Na wystawie zaprezentowano siedem dzieł sztuki opartych na różnych filozofiach i pytaniach o naszą przyszłość, w których sztuczna inteligencja przybiera formę siedmiu różnych mediów: wideo, generatywnego, statycznego, poezji, muzyki, 3D i awatara z głosem sztucznej inteligencji” – poinformowało SuperRare w komunikacie prasowym.

Silver powiedział serwisowi CoinDesk, że sztuka oparta na sztucznej inteligencji zdobywa sobie własną przestrzeń w rozwijającym się świecie sztuki NFT.

„W tej przestrzeni i w obrębie sztuki kryptograficznej zachodzą całe ruchy” – wyjaśniła. „Mają oni swoich własnych artystów-formatorów i żyją w świecie cyfrowym. Będziemy spędzać coraz więcej czasu w świecie cyfrowym, w naszym życiu i w przyszłych pokoleniach, a sztuczna inteligencja to przyspieszy”.

Przywracanie ludzkich połączeń

SuperRare otworzyło swoją pierwszą galerię pop-up w maju 2022 r. w nowojorskiej dzielnicy SoHo. Założyciel John Crain powiedział CoinDesk, że wprowadzenie sztuki NFT do współdzielonych przestrzeni fizycznych pomaga „uczłowieczyć” doświadczenie.

„Jakkolwiek ekscytująca jest sztuka cyfrowa – a NFT ułatwiły tego rodzaju rewolucję i odrodzenie sztuki – sztuka tak naprawdę dotyczy ludzkich połączeń i opowiadania historii pod koniec dnia” – powiedział. „Po prostu nie można tego jeszcze odtworzyć w środowisku cyfrowym”.

Nadchodząca wystawa będzie ewolucją bardziej tradycyjnego, minimalistycznego wydarzenia galeryjnego z ubiegłego roku i będzie zaprojektowana tak, aby zachęcać uczestników do rozmów i interakcji.

„Tym razem myśleliśmy bardziej o tym, 'gdzie będziemy ułatwiać rozmowę?' i 'co ludzie będą robić?' i po prostu o tym, aby było to miejsce bardziej komfortowe do spędzania czasu” – powiedział. „Galeria lub muzeum mogą wydawać się nieco akademickie i sterylne, a niekoniecznie jest to miejsce, w którym prowadzisz głęboką rozmowę”.

Crain podkreślił, jak ważne jest wyprowadzenie sztuki cyfrowej poza ograniczenia komputera i przeniesienie jej do przestrzeni fizycznej, w której będą mogli spotykać się ludzie ze świata tradycyjnego i kryptograficznego.

„Wciąż edukujemy ludzi, dlaczego jest to interesujące i uzasadnione medium dla sztuki” – powiedział. „To są ludzie w prawdziwym życiu, a kontekst dla sztuki jest super ważny”.

Od kiedy Silver zaczęła pracować z AI, często łączyła sztukę fizyczną z mediami cyfrowymi. Niektóre z jej wcześniejszych prac obejmowały tworzenie abstrakcyjnych obrazów akrylowych i zbieranie „skórek”, czyli zaschniętej farby niebędącej na płótnie, i kolażowanie jej z portretami AI. Dzieło zatytułowane „a feeling i can't put my finger on”, stworzone na prośbę pseudonimowego kolekcjonera sztuki Cozomo de' Medici, zostało stworzone w ten sposób i niedawno zostało przekazane do Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

„Sztuka to doświadczenie emocjonalne, ale także sensoryczne, prawda? I tak wiele osób ma problem z koncepcją sztuki cyfrowej bez jej fizycznego odpowiednika” – powiedziała.

Prace Silvera, podobnie jak prace wielu innych artystów NFT, zostały ożywione poprzez wystawy muzealne, pokazy w galeriach i doświadczenia multimedialne na żywo. A ponieważ sztuka NFT nadal toruje sobie drogę do bardziej tradycyjnych przestrzeni, Silver ma nadzieję, że lekceważące nastawienie do sztuki kryptograficznej będzie się nadal zmieniać.

„Mam nadzieję, że tradycyjni kolekcjonerzy w tradycyjnym świecie sztuki, którzy być może nie dostrzegają wartości w sztuce cyfrowej i NFT – mam nadzieję, że pomyślą o nich jak o artefaktach lub jak o malowidłach jaskiniowych ery cyfrowej, w którą wkroczymy” – powiedziała. „I mogą myśleć o sobie jako o kolekcjonerach historii, a także historii sztuki”.

Przeczytaj więcej: Poza formatem JPEG: Web3 rozszerza możliwości artysty dzięki wciągającym doświadczeniom IRL