Zastanawiasz się, jakie trendy i start-upy w branży artystycznej wkrótce wpłyną na Twój biznes? Zapoznaj się z naszymi dogłębnymi badaniami branżowymi dotyczącymi 1253 start-upów i przedsiębiorstw typu „scale-up” w dziedzinie technologii artystycznych oraz uzyskaj oparty na danych wgląd w rozwiązania oparte na technologii na naszej mapie innowacji w dziedzinie technologii artystycznych!

Chociaż światy sztuki i technologii są często od siebie oddzielone, skutki po pandemii skłaniają firmy do ponownego przemyślenia swojego potencjału hybrydowego, a ciągła cyfryzacja społeczeństwa otwiera przed sztuką nowe horyzonty poprzez wirtualne światy i nowe sposoby zawierania transakcji, start-upy i skalowanie Firmy wprowadzają postęp technologiczny, taki jak sztuka cyfrowa, niezamienne tokeny (NFT), muzea z wykorzystaniem gier i skanowanie dzieł sztuki 3D.

W tym artykule przedstawiono dziesięć najważniejszych światowych trendów w zakresie technologii artystycznych na rok 2023. Obejmują one rozwiązania od blockchain i technologii immersyjnych po duże zbiory danych i robotykę. Przeczytaj więcej, aby poznać najnowsze osiągnięcia w branży artystycznej i ich wpływ na Twój biznes.

Mapa Innowacji przedstawia 10 trendów art-tech i 20 obiecujących startupów

Aby przeprowadzić szczegółowe badania na temat najważniejszych trendów i start-upów w technologii artystycznej, przeanalizowaliśmy próbę 1253 globalnych startupów i przedsiębiorstw typu Scale-up.

Rezultatem tych badań jest inteligencja w zakresie innowacji oparta na danych, która usprawnia podejmowanie strategicznych decyzji, zapewniając przegląd nowych technologii i start-upów w branży artystycznej.

Te spostrzeżenia są generowane we współpracy z naszą platformą StartUs Insights Discovery Discovery opartą na Big Data i sztucznej inteligencji, która obejmuje ponad 2 500 000 startupów i przedsiębiorstw typu „scale-up” na całym świecie.

Jako największe na świecie źródło danych o powstających firmach, platforma SaaS umożliwia szybką i wyczerpującą identyfikację odpowiednich startupów, powstających technologii i przyszłych trendów branżowych.

Na poniższej Mapie Innowacji znajdziesz przegląd 10 najważniejszych trendów i innowacji w technologii artystycznej, które mają wpływ na 1253 firmy na całym świecie. Dodatkowo Mapa Innowacji Art Tech ukazuje 20 starannie wybranych start-upów pracujących nad nowymi technologiami, które rozwijają swoje dziedziny.

10 najważniejszych trendów w technologii artystycznej na rok 2023

  • wciągająca technologia

  • Blockchain

  • sztuczna inteligencja

  • aplikacja mobilna

  • Technologia 3D

  • Sztuka robota

  • Platforma przepływu pracy artystycznej

  • Artystyczny Internet Rzeczy

  • analiza sztuki

  • Zarządzanie zbiorami cyfrowymi

Mapa drzewa ujawnia wpływ 10 najważniejszych trendów w dziedzinie technologii artystycznych

Na podstawie Mapy Innowacji ArtTech poniższy schemat drzewa ilustruje wpływ dziesięciu najważniejszych trendów ArtTech w 2023 roku.

Startupy i przedsiębiorstwa skalujące opracowują rozwiązania typu blockchain w celu ochrony dzieł sztuki przed oszustwami i rozwijają systemy handlowe oparte na NFT.

Wciągające technologie i aplikacje mobilne pomagają artystom i muzeom tworzyć wirtualne, wielozmysłowe doświadczenia.

Dzięki technologii 3D artyści mogą udoskonalać swoje techniki, a muzea mogą skanować dzieła sztuki w celu dalszej konserwacji.

Inne technologie, takie jak sztuczna inteligencja (AI) i najnowocześniejsza analityka, zapewniają wgląd w rynek i odwiedzających, aby wspierać inwestorów w opracowywaniu strategii finansowych.

Jednocześnie cyfrowe zarządzanie zbiorami i roboty upraszczają tworzenie, przetwarzanie i archiwizację dzieł sztuki dla kolekcjonerów i handlarzy.

Wreszcie platformy przepływu pracy związane ze sztuką i Internet rzeczy (IoT) pomagają przedsiębiorstwom artystycznym w zarządzaniu danymi.

Globalna mapa cieplna startupów obejmuje 1253 start-upy i firmy typu „scale-up” z branży artystycznej

Poniższa mapa cieplna globalnych startupów przedstawia globalną dystrybucję 1253 typowych start-upów i przedsiębiorstw typu „scale-up”, które przeanalizowaliśmy na potrzeby tego badania, przy czym mapa cieplna utworzona za pomocą platformy StartUs Insights Discovery pokazuje, że Europa Zachodnia i Stany Zjednoczone mają największą aktywność startupową.

Poniżej przedstawiamy 16 z 1253 obiecujących start-upów i przedsiębiorstw typu „scale-up” oraz opracowane przez nie rozwiązania.

Te start-upy z branży artystycznej są wybierane ręcznie na podstawie takich kryteriów, jak rok założenia, lokalizacja, kwota zebranych pieniędzy i inne, a Twoje najlepsze start-upy mogą wyglądać zupełnie inaczej w zależności od Twoich konkretnych potrzeb.

1. Technologia immersyjna

Rozwój technologii immersyjnych zmienił rynek sztuki, umożliwiając wielozmysłowe doświadczenia, a rzeczywistość rozszerzona (XR) odgrywa kluczową rolę w wirtualizacji muzeów i wystaw, procesie przyspieszonym przez pandemię.

Dzięki rzeczywistości wirtualnej miłośnicy sztuki mogą odkrywać swoje ulubione dzieła sztuki w domu po znacznie niższych kosztach, a AR i Metaverse rozszerzają interakcję między artystą a publicznością, przenosząc dzieła poza tradycyjne przestrzenie.

Zwiększa także dostępność sztuki dla osób niepełnosprawnych poprzez tworzenie wirtualnych wersji muzeów, wydarzeń, koncertów i spektakli.

Ponadto artyści opracowują nowe koncepcje medialne i instalacje, które są bardziej partycypacyjne i interaktywne, dzięki czemu podejście immersyjne pozwala muzeom i artystom angażować nową publiczność i budować zaangażowanie emocjonalne.

W rezultacie technologie immersyjne zwiększają zaangażowanie i generują nowe źródła przychodów.

Maze-M upraszcza grywalizację muzeów

Bułgarski startup Maze-M stworzył platformę do wzbogacania muzeów o wciągające gry wideo, oferując niestandardowe, kompleksowe tworzenie treści w oparciu o AR i VR, modelowanie grafiki 3D, animację 2D, projektowanie postaci i nie tylko.

Na przykład użytkownicy eksplorujący starożytne ruiny wyszukują także artefakty NFT w miastach, a te starannie zaprojektowane środowiska z grami umożliwiają muzeom i obiektom kulturalnym ochronę wartości dziedzictwa kulturowego.

Dodatkowo pozwala im to zapewnić wrażenia jak w domu i przyciągnąć szerszą i młodszą publiczność.

LIEU.city uruchamia wystawę VR

Włoski startup LIEU.city opracował oprogramowanie do generowania wystaw VR, tworząc wirtualne pomieszczenia, w których zawieszane są dzieła sztuki wybrane zgodnie z preferencjami muzeów.

Ponadto startup udostępnia muzeom modele 3D rzeczywistych lokalizacji, wycieczki z przewodnikiem i interaktywne nauczanie dla młodych pasjonatów.

W ten sposób LIEU.city umożliwia muzeom tworzenie w pełni wciągających przestrzeni wirtualnych, jednocześnie zmniejszając koszty podróży, zakwaterowania i konfiguracji.

2. Łańcuch bloków

Jednym z największych wyzwań stojących przed branżą artystyczną jest weryfikacja autentyczności i pochodzenia dzieł sztuki. Aby przezwyciężyć ten problem, start-upy i scalaki oferują bezpieczną kryptografię i inteligentne kontrakty.

Udoskonalenia te poprawiają identyfikowalność dzieł sztuki o wysokiej wartości, przekształcając je w NFT. Blockchain rozwiązuje problemy związane z podrabianiem i zapewnia ochronę własności intelektualnej poprzez przechowywanie informacji o prawach autorskich, takich jak zapisy, certyfikaty, wyceny itp. Kryptowaluty umożliwiają również bezpieczne zakupy, handel i metody aukcyjne .

Na przykład muzea i galerie mogą pozyskiwać fundusze w drodze własności cząstkowej bez wysokooprocentowanych pożyczek, a ponadto anonimowość transakcji typu blockchain umożliwia handlowcom prowadzenie działalności prywatnej.

W ten sposób Blockchain rozwija sztukę cyfrową, umożliwiając artystom, kolekcjonerom i inwestorom łatwe i przejrzyste zarabianie na swoich dziełach.

laCollection tworzy platformę NFT

Francuski startup laCollection łączy instytucje artystyczne z kolekcjonerami za pośrednictwem swojej platformy NFT. Wykorzystuje litografię cyfrową do tworzenia cyfrowych bliźniaków dzieł sztuki. Platforma następnie wydaje uwierzytelnione certyfikaty NFT dla tych wersji cyfrowych, co umożliwia kolekcjonerom prezentowanie dzieł sztuki z muzeów, galerii i obiektów posiadających certyfikat blockchain. artystów na całym świecie.

W ten sposób laCollection tworzy wirtualną własność poprzez alternatywne sposoby kupowania, sprzedawania i wystawiania dzieł sztuki na aukcji, a ponadto NFT przyciągają do muzeów nową publiczność i młodsze pokolenia, rozwiązując problemy demograficzne i tworząc nowe źródła przychodów.

ORIGYN generuje certyfikaty biometryczne NFT

Szwajcarski startup ORIGYN uwierzytelnia dzieła sztuki, korzystając z informacji biometrycznych właściciela, a zdecentralizowana platforma startupu generuje certyfikaty NFT za pośrednictwem cyfrowych bliźniaków.

Działa na komputerze internetowym (IC), publicznym łańcuchu o zasięgu internetowym i szybkości sieci, wyposażonym w zaawansowaną kryptografię. IC przechowuje duże ilości danych w inteligentnych kontraktach, więc wszystkie procesy odbywają się w łańcuchu bloków.

Dodatkowo eksperci ds. sztuki weryfikują proces castingu, zwiększając przejrzystość i wiarygodność.

W ten sposób ORIGYN umożliwia interesariuszom mediów cyfrowych i przedmiotów kolekcjonerskich oferowanie częściowej własności NFT szerszej bazie inwestorów.

3. Sztuczna inteligencja

Sztuczna inteligencja przyspiesza powtarzalne procesy produkcyjne i przepływy przetwarzania danych w branży artystycznej. Nowe formy generatywnej sztucznej inteligencji naśladują style malarskie, a nawet tworzą nowe style. GPT3 AI Dall E to świetny przykład.

Pomaga to amatorom tworzyć obrazy, dźwięki i tekst w krótszym czasie, przesuwając granice ludzkiej kreatywności. Wizja maszynowa może również identyfikować, klasyfikować i rekomendować dzieła sztuki na podstawie preferencji użytkownika.

Ponadto start-upy opracowały chatboty i narzędzia analityczne, aby poprawić wrażenia gości w muzeach i galeriach sztuki. Na przykład sztuczna inteligencja może przewidzieć liczbę niepojawień i z wyprzedzeniem dostosować numery biletów, aby zwiększyć pojemność.

Cyfrowe bliźniaki oparte na sztucznej inteligencji chronią i replikują delikatne obiekty za pomocą fotogrametrii. W ten sposób sztuczna inteligencja umożliwia muzeom i kolekcjonerom dzieł sztuki eliminowanie nieefektywności i osiąganie oszczędności w zarządzaniu dziełami sztuki.

Docent zapewnia rekomendacje graficzne oparte na ML

Francuski startup Docent wykorzystuje uczenie maszynowe do tworzenia spersonalizowanych rekomendacji artystycznych. Startup uzyskuje wiarygodne i dokładne informacje o artyście w celu szkolenia algorytmu obrazu komputerowego, który następnie ocenia cechy estetyczne i wizualne.

Wykorzystując przetwarzanie języka naturalnego (NLP), algorytmy analizują informacje tekstowe w celu uchwycenia motywów i motywów w praktyce artystycznej.

W ten sposób doktorzy mogą zwiększyć zrozumienie sztuki współczesnej i pomóc instytucjom i prywatnym kolekcjom zwiększyć zainteresowanie publiczności.

Loci umożliwia automatyczne wyszukiwanie zasobów 3D

Brytyjski start-up Loci wykorzystuje sztuczną inteligencję do automatycznego wykrywania zasobów 3D. Rozwiązanie tego startupu pozwala użytkownikom oznaczać, wyszukiwać i polecać zasoby 3D za pomocą elastycznej taksonomii.

Zawiera także wyszukiwarkę neuronową, która zwraca trafne wyniki bez konieczności ręcznego oznaczania, a także funkcję wyszukiwania wizualnego, która pozwala znaleźć zasoby 3D na podstawie przesłanych obrazów żądanego obiektu.

W ten sposób rozwiązanie Loci automatycznie wchodzi w interakcję z zasobami wizualnymi, oszczędzając artystom 3D znaczną ilość czasu na kategoryzację i organizowanie ich pracy.

4. Aplikacje mobilne

Rozwój łączności bezprzewodowej otworzył nowe możliwości dla świata sztuki, przenosząc doświadczenia na urządzenia mobilne, a duże prędkości transmisji danych w sieci 5G i niskie opóźnienia sprawiają, że dzieła sztuki zoptymalizowane pod kątem smartfonów są bardziej dostępne.

Aplikacje mobilne obsługujące technologię 5G oferują bezpieczne, konfigurowalne i wciągające funkcje, takie jak rozszerzona rzeczywistość i interaktywne mapy z informacjami o artystach i dziełach sztuki.

Technologia 5G umożliwia także sieciom IoT efektywną komunikację między urządzeniami, zwiększanie zaangażowania odbiorców i dostarczanie danych dostosowanych do potrzeb klienta.

Graffiti for Smart City oferuje cyfrowe murale obsługujące technologię 5G

Włoski startup Graffiti for Smart City instaluje w miastach cyfrowe murale obsługujące 5G. Do tworzenia inteligentnych ścian startup wykorzystuje cienkie biopłytki, a 5G umożliwia szybkie łączenie się z nimi za pośrednictwem smartfonów, osadzając w ten sposób Internet Rzeczy. Murale umożliwiają to użytkownikom odkrywaj interesujące miejsca, otrzymuj informacje i nie tylko.

Ponadto użytkownicy mogą cyfrowo malować na murach miejskich, tworzyć dzieła sztuki i udostępniać je, więc cyfrowe murale 5G umożliwiają zarządcom miast przebudowę obszarów miejskich, tworzenie społeczności i świadczenie usług obywatelom.

Smartist tworzy aplikację do wyświetlania dzieł sztuki

Amerykański startup Smartist opracował aplikację, która umieszcza grafiki w realistycznym i konfigurowalnym środowisku. Użytkownicy przesyłają grafiki, a funkcja inteligentnego kadrowania w aplikacji prostuje je bez zniekształceń.

Ponadto aplikacja obsługuje ponad 200 środowisk z edytowalnymi kolorami ścian, teksturami podłóg i oświetleniem, zapewniając jednocześnie podgląd pod wieloma kątami i automatyczną regulację cieniowania.

Takie podejście upraszcza tworzenie fotorealistycznych wizualizacji online dla artystów w celu ulepszenia ich strategii marketingowych i zwiększenia sprzedaży.

5. Technologia 3D

Modelowanie, skanowanie, drukowanie i grawerowanie 3D otwierają nowe możliwości dla branż kreatywnych, od modeli dzieł sztuki 3D po opowiadanie historii 360 stopni. Technologia 3D zwiększa satysfakcję i zaangażowanie odbiorców.

Ponadto kuratorzy i historycy wykorzystują skanowanie laserowe 3D o wysokiej rozdzielczości do rejestrowania kolorów i geometrii obrazów, co pozwala im na cyfrowe zachowanie informacji o wysokiej rozdzielczości.

Dzięki drukowi 3D muzea mogą wydajniej przetwarzać, archiwizować i reprodukować dzieła sztuki, co jest szczególnie przydatne w przypadku uwzględniania obiektów dziedzictwa kulturowego w projektach budowlanych i restauratorskich.

Ponadto druk 3D sprawia, że ​​pracochłonne zadania artystów wizualnych i rzeźbiarzy są mniej czasochłonne, więc technologia 3D może pomóc artystom, kolekcjonerom, muzeom i osobom zajmującym się dziełami sztuki w szybkim i bezpiecznym zwiększaniu skali branż kreatywnych.

Clay dostarcza oprogramowanie do wspólnego projektowania 3D

Amerykański start-up Clay oferuje artystom oprogramowanie do wspólnego projektowania 3D, które umożliwia użytkownikom organizowanie, udostępnianie i przeglądanie modeli 3D w scentralizowany sposób.

Platforma umożliwia także artystom pozostawianie notatek i rysunków bez wysyłania zrzutów ekranu, co przyspiesza komunikację.

Ponadto użytkownicy kontrolują dostęp do współpracowników wewnętrznych i zewnętrznych, aby chronić widoczne i edytowalne treści, dzięki czemu artyści mogą tworzyć modele 3D w czasie rzeczywistym, przyspieszając przepływ pracy nad tworzeniem treści.

PixelRace tworzy zasoby filmowe zeskanowane 3D

Polski startup PixelRace zapewnia technologię wirtualnego tworzenia filmów dla produktów zeskanowanych w 3D Wirtualna produkcja w czasie rzeczywistym składa się z fotorealistycznych środowisk generowanych komputerowo, renderowanych i zsynchronizowanych z planami fizycznymi.

Do tworzenia wysokiej jakości skanów 3D startup wykorzystuje silnik Unreal Engine.

W rezultacie PixelRace ułatwia filmowanie, co skutkuje krótszym czasem filmowania, mniejszą liczbą personelu i niższymi kosztami produkcji.

6. Sztuka robota

Robotyzacja oferuje nowatorskie formy tworzenia sztuki, od robotów odtwarzających muzykę po malowanie i choreografię robotów. Łącząc sztuczną inteligencję i uczenie maszynowe, start-upy szkolą roboty, aby uczyły się, analizowały i współpracowały z ludzkimi artystami w celu powielania stylów malarskich.

Oprócz tworzenia dzieł sztuki humanoidalne roboty pomagają odwiedzającym muzeum w nawigacji, eliminują bariery językowe i ułatwiają dzielenie się wiedzą.

Dodatkowo robotyka umożliwia rekonstrukcję potłuczonych artefaktów ze stanowisk archeologicznych.

Wszystkie te udoskonalenia umożliwiają artystom, kuratorom i muzeom wzbogacanie swoich portfolio, czyniąc je jednocześnie bardziej opłacalnymi.

Robohood oferuje malowanie robotów

Amerykański startup Robohood opracowuje technologię malowania robotycznego przy użyciu algorytmów sztucznej inteligencji. Roboty start-upu działają w stylu neuroimpresjonizmu, w którym wizja komputerowa oparta na sztucznej inteligencji ocenia obrazy cyfrowe.

Algorytmy następnie przekształcają obrazy w pociągnięcia, programując ścieżkę ruchu robota. Dodatkowo technika ta obejmuje harmonogramy i poprawki kamery w celu poprawy wyników.

W ten sposób Robohood umożliwia artystom skrócenie czasu od wygenerowania pomysłu do realizacji.

Akryl tworzy teksturowane obrazy

Obrazy z teksturą są produkowane przez kanadyjski startup akrylowy, który pomaga artystom cyfrowym w tworzeniu dzieł rysowanych przez roboty.

Technologia ta szkoli roboty w zakresie uchwycenia i odtworzenia stylu malarstwa artysty, w tym kolejności pociągnięć, nacisku, tonu i szybkości. To podejście wykorzystujące roboty umożliwia artystom przekształcanie procesów artystycznych w szybki i opłacalny sposób.

7. Platforma przepływu pracy artystycznej

Przetwarzanie w chmurze upraszcza przepływ pracy twórczej i współpracę między platformami w branży artystycznej, a niektóre rozwiązania umożliwiają zarządzanie zasobami cyfrowymi, komunikację projektową w czasie rzeczywistym i sprawdzanie online, dzięki czemu projektanci i artyści mogą łatwo przechowywać pliki, uzyskiwać do nich dostęp i udostępniać je.

Po drugie, narzędzia oparte na chmurze zapewniają skuteczny sposób dokładnego przeglądania, zatwierdzania i edytowania dzieł sztuki, co ma kluczowe znaczenie dla finalizacji projektu.

Ponadto platformy chmurowe zapewniają bezpieczne przechowywanie wrażliwych danych, ograniczając utratę lub kradzież danych.

Oparta na chmurze platforma przepływu prac artystycznych poprawia współpracę, wydajność i dostępność danych projektowych, czyniąc je bardziej opłacalnymi i skalowalnymi.

Mudstack upraszcza zarządzanie zasobami artystycznymi

Amerykański startup Mudstack zapewnia platformę do zarządzania zasobami i współpracy dla artystów cyfrowych. Łączy w sobie przechowywanie w chmurze i zapewnia kompleksowy widok treści, umożliwiając twórcom łatwe znajdowanie plików i uzyskiwanie do nich dostępu za pomocą tagów. Zgodność platformy między plikami. Obsługuje również szybki dostęp do informacji.

W rezultacie Mudstack pomaga artystom szybciej organizować zasoby i potoki, aby wyeliminować wąskie gardła w procesach.

Artwork Flow zapewnia kreatywną platformę SaaS

Zarządzanie zasobami, sprawdzanie online i kreatywna współpraca są usprawnione przez amerykański start-up Artwork Flow, opartą na chmurze platformę zespołową startupu, która przegląda i zatwierdza kreatywne projekty w czasie rzeczywistym.

Centralnie zarządza elementami, takimi jak grafika, etykiety, symbole, materiały marketingowe i nie tylko. Platforma oferuje także narzędzia do zarządzania zasobami cyfrowymi, narzędziami do współpracy, spójnością marki i weryfikacją zasobów.

Usprawniają proces twórczy, pomagając zespołom projektowym szybciej realizować projekty i wprowadzać produkty na rynek.

8. Sztuka Internetu Rzeczy

Art IoT odnosi się do wykorzystania połączonych urządzeń, czujników i innych urządzeń w ekosystemie sztuki, które usprawniają komunikację z dziełami sztuki, generują nowe formy sztuki i zwiększają zaangażowanie odwiedzających.

Na przykład w wystawach interaktywnych stosuje się inteligentne czujniki, które reagują na ruchy widza, aby zapewnić wciągające wrażenia, a artyści wykorzystują je również do tworzenia responsywnych inteligentnych rzeźb, które zmieniają kolor lub kształt w zależności od sygnału zewnętrznego.

Ponadto czujniki IoT monitorują środowisko muzealne, aby chronić, konserwować i przechowywać dzieła sztuki zgodnie z warunkami regulacyjnymi.

Ogólnie rzecz biorąc, Internet Rzeczy pomaga artystom, kuratorom i pracownikom muzeów rozszerzać interakcje oraz zarządzać dziełami sztuki w wydajny i niezawodny sposób.

HAHN ID umożliwia tworzenie inteligentnych muzeów

Niemiecki start-up HAHN ID dostarcza technologię IoT do wspierania inteligentnych muzeów. Jego rozwiązanie Global Artwork Monitoring składa się z połączonych czujników do wykrywania ruchu, monitorowania klimatu, zarządzania zapasami i interaktywnej komunikacji, które zapewniają bezpieczeństwo, ostrzegając personel o potencjalnych zagrożeniach sztuka.

Monitorują także temperaturę, wilgotność, światło, gazy i drobny pył, aby zapobiec uszkodzeniom. Dzięki technologii radiowej muzea są w stanie lokalizować obiekty bezdotykowo, zapobiegać kradzieżom i optymalizować pracę personelu.

Ogólnie rzecz biorąc, rozwiązanie HAHN ID poprawia wydajność codziennych zadań, jednocześnie zmniejszając koszty dla właścicieli muzeów.

Instrument of Things tworzy czujniki muzyki ruchu

Niemiecki start-up Instrument of Things opracowuje czujniki ruchu IoT do noszenia, które przekształcają ruchy artystów w muzykę, a produkt SOMI-1 mierzy wielokierunkowy ruch, kąt pochylenia i przyspieszenie, aby w czasie rzeczywistym przekształcać je w parametry dźwięku.

Centrum startupu przechwytuje następnie dane o ruchu przez Bluetooth, aby połączyć się z oprogramowaniem muzycznym, sprzętem lub urządzeniem mobilnym użytkownika.

W ten sposób Instrument of Things umożliwia artystom, performerom, tancerzom i muzykom współpracę i poszerzanie ekspresji artystycznej.

9. Analiza artystyczna

Nieprzezroczystość, zmienność i zależność od wiedzy to jedne z głównych cech rynku dzieł sztuki Big Data ocenia dane dotyczące wartości dzieł sztuki, biorąc pod uwagę wiele zmiennych, takich jak występy artystów, rzadkość występowania, technologia, warunki, materiały itp.

Na podstawie zbiorów danych zebranych z mediów społecznościowych i stron internetowych tworzonych przez użytkowników startup przewiduje także trendy rynkowe i mierzy wartość wewnętrzną, co umożliwia instytucjom artystycznym, dealerom i artystom odkrywanie nowych modeli biznesowych, zwiększanie sprzedaży dzieł sztuki i zmniejszanie ryzyka inwestycyjnego.

ARTBANX zapewnia analizę danych dotyczących rynku dzieł sztuki

Szwajcarski startup ARTBANX łączy wiele strumieni danych i uczenie maszynowe, aby zapewnić analitykę danych na rynku sztuki, który jest trudny do oceny w porównaniu z innymi branżami ze względu na wiele systemów dokumentacji i prywatną sprzedaż dzieł sztuki.

Aby rozwiązać ten problem, platforma startupu wykorzystuje dane historyczne dotyczące występów artystów i sprzedaży, aby dokładnie oceniać i przewidywać wartość dzieł sztuki w czasie rzeczywistym. Platforma zapewnia również ceny dzieł sztuki, trendy i prognozy rynkowe oraz informacje o kolekcjach prywatnych.

W ten sposób ARTBANX pomaga artystom, kolekcjonerom i instytucjom finansowym maksymalizować zwroty dzięki strategiom opartym na danych.

Clarus zapewnia wgląd w media społecznościowe

Amerykański startup Clarus tworzy platformę do odkrywania sztuki i analizy danych w celu oceny wartości kolekcji dzieł sztuki, łącząc dane ze świata rzeczywistego i mediów społecznościowych w celu analizy wpływu artysty.

Funkcja Social Insights dostępna na platformie śledzi interakcje w mediach społecznościowych ponad 250 000 artystów, co pomaga zainteresowanym stronom identyfikować wschodzących artystów i trendy, umożliwiając galernikom, kolekcjonerom i dealerom usprawnienie procesu decyzyjnego.

10. Zarządzanie zbiorami cyfrowymi

Wraz z ogromnym rozwojem cyfryzacji zarządzanie sztuką przechodzi poważną aktualizację dzięki nowatorskim narzędziom upraszczającym zarządzanie zapasami dzięki natychmiastowym katalogom i zoptymalizowanym wyszukiwarkom.

Na przykład Data Fabric gromadzi istotne informacje o obiektach i artefaktach przedstawionych w sposób dostępny dla odwiedzających i badaczy, cyfrowa archiwizacja digitalizuje dzieła w celu ochrony ich przed uszkodzeniem, a automatyczne raportowanie dokumentuje stan dzieł sztuki, historię wysyłek i obsługę.

Dodatkowo, wraz z przetwarzaniem w chmurze, takie platformy stają się bardziej odporne, zwinne i bezpieczne.

W ten sposób zarządzanie zbiorami cyfrowymi zapewnia kolekcjonerom bardziej zorganizowany, opłacalny i bezpieczny sposób przechowywania dzieł sztuki.

Navigating.art tworzy platformę do zarządzania zbiorami cyfrowymi

Niemiecki start-up Navigating.art opracował wszechstronną platformę do zarządzania zbiorami cyfrowymi, która pomaga tworzyć, organizować i przechowywać duże ilości cyfrowych materiałów archiwalnych.

Katalogowanie cyfrowe przechwytuje i przechowuje informacje o obiektach w ramach sterowanego procesu, podczas gdy narzędzia do wyświetlania cyfrowego publikują informacje o dziełach sztuki na responsywnej stronie internetowej. Platforma zawiera funkcje niezbędne do wydajnej obsługi zapasów, raportów o stanie, ubezpieczeń, pożyczek, publikacji i nie tylko.

Na przykład łączy fakty katalogowe ze zdjęciami i materiałami archiwalnymi, aby wyciągnąć wnioski oparte na dowodach.

W ten sposób Navigating.art umożliwia kolekcjonerom i organizacjom artystycznym zmniejszenie kosztów publikacji i utrzymania.

FACT przyspiesza proces certyfikacji w zakresie medycyny sądowej

Kanadyjski startup FACT wykorzystuje obrazowanie kryminalistyczne do zarządzania zbiorami dzieł sztuki i przedmiotów kolekcjonerskich, a urządzenie zabezpieczające startupu przechwytuje, analizuje i przechowuje niezwykle szczegółowe cyfrowe odciski palców 3D.

Te odciski palców to mapy topograficzne szczegółowe aż do chropowatości pociągnięć pędzla. Wykorzystując bezkontaktową, nieniszczącą interferometrię światła białego, urządzenie skanuje grafikę, a następnie oprogramowanie ocenia je w celu oszacowania zmian, zużycia i degradacji powierzchni.

Wreszcie startup automatycznie raportuje dane o stanie grafiki i przechowuje je na blockchainie.

Dzięki temu artyści, kolekcjonerzy, handlarze i domy aukcyjne mogą uniknąć uszkodzeń przed sprzedażą, zwiększając w ten sposób wartość dodaną dla potencjalnych nabywców.

Odkryj wszystkie trendy i start-upy w dziedzinie sztuki i technologii

W miarę pogłębiania się związku między sztuką i technologią pojawiają się nowe sposoby tworzenia sztuki, takie jak generatywna sztuczna inteligencja, taniec robotyczny i instalacje wielozmysłowe, żeby wymienić tylko kilka przykładów.

Ponadto analityka sztuki zapewnia obiektywne szacunki rynku sztuki pod kątem dochodowych inwestycji finansowych, a postęp w technologii immersyjnej, 3D i grywalizacji doprowadzi do dematerializacji poprzez żywe doświadczenia zmysłowe.

Trendy i start-upy w technologii artystycznej przedstawione w tym raporcie to tylko zarys trendów, które zidentyfikowaliśmy w naszych poszukiwaniach innowacji i start-upów opartych na danych, wśród których blockchain, sztuczna inteligencja i rzeczywistość wirtualna zmienią branżę, jaką znamy dzisiaj.

Identyfikacja nowych możliwości i pojawiających się technologii do wdrożenia w Twojej firmie może znacznie pomóc w zdobyciu przewagi konkurencyjnej, nawiązaniu kontaktu i znalezieniu startupów, technologii i trendów, które są dla Ciebie ważne, łatwo i szczegółowo!

Treści IC, na których Ci zależy

Postęp technologiczny |. Informacje o projekcie |. Wydarzenia globalne

Zbieraj i śledź kanał IC Binance

Bądź na bieżąco z najświeższymi informacjami