Tekst | Yishu

Zdjęcie dzięki uprzejmości Fundacji APENFT

Planowanie treści | Li Zixuan

Wystawa Giacomettiego „Nos” w Paryżu

7 października w Paryżu otwarto specjalną wystawę szwajcarskiego artysty skarbu narodowego Alberto Giacomettiego, której współsponsorem jest TRON i Fundacja APENFT. Wystawa łącząca tradycyjny surrealizm i afrykańską sztukę rzeźbiarską przyciągnęła artystów z całego świata. „Pielgrzymi ”, a artyści doświadczyli transgranicznego wpływu sztuki surrealistycznej i sztuki cyfrowej. Na tej specjalnej wystawie zaprezentowano także kolekcję założyciela TRON, Justina Suna.

Na specjalnej wystawie pojawia się „Nos” (1964) ze zbiorów Sun Yuchena

„Nos” z kolekcji Sun Yuchen zachęca do zatrzymania się

Prace Giacomettiego słyną z wyjątkowego stylu artystycznego i głębokiej myśli filozoficznej. Przez koneserów sztuki na całym świecie jest on uznawany za jednego z najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku. Wystawa jest współsponsorowana przez TRON i Fundację APENFT w dziedzinie sztuki cyfrowej. Założyciel TRON, Justin Sun, po raz pierwszy publicznie pokazał swoją kolekcję Giacometti na tej specjalnej wystawie.

Prezentowane tym razem dzieło „Le Nez” (Le Nez) jest jednym z arcydzieł Giacomettiego. Na świecie znajdują się tylko dwa dzieła. Jedno z nich jest zbiorem Sun Yuchena i powstało w 1964 roku. To natychmiast rozpoznawalne dzieło, będące połączeniem surrealizmu i rzeźby afrykańskiej, ukazuje jego wewnętrzny egzystencjalny niepokój i stanowi szczyt jego osiągnięć w sztuce współczesnej.

Giacometti x Angie Leccia „Nos. Rzeźba kinematograficzna”

Ponadto „Nos” jest także wybitnym przykładem połączenia surrealizmu i afrykańskiej sztuki rzeźbiarskiej, co wywarło głęboki wpływ na późniejszą twórczość artystyczną. Dzięki wystawie publiczność może dogłębnie zrozumieć styl artystyczny i koncepcje twórcze Giacomettiego, a także lepiej poznać tego wybitnego artystę. Zorganizowanie specjalnej wystawy „The Nose” Giacomettiego w Paryżu jeszcze bardziej przyczyni się do upowszechnienia i docenienia twórczości Giacomettiego w skali globalnej i będzie „żarłoczną ucztą” dla koneserów sztuk wizualnych na całym świecie.

„Matka i syn” Annette Messegue (pierwsza od lewej) i „Nos” Giacomettiego (pierwszy od prawej)

Szkic „Nosa” Giacomettiego

„Samotność, tułaczka, niepokój, zamęt” – filozofia pozostawiona przez Giacomettiego

Artysta Giacometti i jego dzieła prezentowane na tej specjalnej wystawie w Paryżu zasługują na podkreślenie w historii sztuki XX wieku.

Styl artystyczny Giacomettiego, jednego z najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku, jest wyjątkowy, a jego prace pełne są rozmów o prawdzie życia – samotności, tułaczce, niepokoju i zamęcie. Jego rzeźby często przybierają skrajnie uproszczone formy, przekazujące najgłębsze emocje związane z ludźmi i życiem.

Wpływ i status Giacomettiego w świecie sztuki są oczywiste dla wszystkich. W 1956 roku reprezentował Francję na Biennale w Wenecji i wystawił „Kobiety w Wenecji”. W 1962 roku zdobył pierwszą nagrodę w kategorii rzeźby na Biennale w Wenecji. Nie tylko osiągnął światowej sławy osiągnięcia w twórczości artystycznej, ale jego prace były także chwalone i podziwiane przez kolekcjonerów na całym świecie na późniejszych rynkach aukcyjnych. Wśród nich „Instruktor” ustanowił nowy rekord na światowej aukcji artysty w 2015 roku za rekordową cenę 141 milionów dolarów.

Podobnie jak miłośnicy i kolekcjonerzy sztuki na poziomie muzealnym na całym świecie, Giacometti założył także fundację, której celem jest promowanie odpowiednich dzieł sztuki i pomysłów oraz docieranie do większej liczby osób poprzez wystawy, badania, publikacje i edukację. Poznaj tego niezwykłego artystę i nawiąż z nim kontakt. Fundacja aktywnie uczestniczy w różnych działaniach w świecie sztuki, współpracuje z innymi instytucjami artystycznymi i muzeami w celu promowania badań i prezentacji dzieł Giacomettiego, a także specjalnie ustanowiła Nagrodę Giacomettiego, aby wyróżniać i wspierać wybitne osiągnięcia w dziedzinie rzeźby wnieśli wybitne zasługi.

Niezależnie od tego, czy chodzi o głębokie emocje i witalność pozostawione przez przekazane dzieła, które dają ludziom do myślenia, czy też wsparcie udzielane twórcom w formie funduszy, Giacometti wywarł głęboki wpływ na twórczość artystyczną, a także przyczynił się do rozwoju i dziedziczenia sztuki świat. Pozytywny wkład.

Od obszaru sztuki cyfrowej po sztukę tradycyjną

Justin Sun, założyciel TRON, sponsora tej specjalnej wystawy, w ostatnich latach dokonywał częstych zmian w dziedzinie kolekcji dzieł sztuki. Dokonał osiągnięć we wszystkim, od sztuki cyfrowej po sztukę tradycyjną.

Uwagę wielu kolekcjonerów i krytyków ze świata sztuki przyciągnął fakt, że od marca 2021 roku Justin Sun kolejno fotografuje „Leżącą nagość z naszyjnikiem (Marie Tres)” Picassa i „Ocean Front” Andy’ego Warhola, autorstwa kryptograficznego artysty Beeple’a „Trzy autoportrety” i inne znane obrazy. W tym roku z sukcesem sprzedał także na aukcji dzieło „Nose” za ponad 78 milionów dolarów. W opinii znawców branży sponsoring tej specjalnej wystawy jest kolejnym hołdem złożonym Mistrzowi Giacomettiemu przez Justina Suna.

Ten lider Web3, urodzony w latach 90., aktywnie uczestniczył w dziedzinie kolekcji dzieł sztuki i w ostatnich latach pomagał w rozwoju podstaw sztuki. Ponadto był również zaangażowany w dziedzinę NFT i stale promował wspólny rozwój sztuki fizycznej i sztuki cyfrowej w ostatnich latach.

Jako transgraniczny kolekcjoner i gracz, filozofia kolekcji Justina Suna odzwierciedla się głównie w jego entuzjazmie i wierze w sztukę cyfrową. Jego inwestycje w dużą liczbę dzieł sztuki NFT nie tylko pomogły w rozwoju wschodzącym artystom, ale także przyczyniły się do rozwoju rynku sztuki NFT.

Justin Sun i jego kolekcja „Leżącej aktu z naszyjnikiem” Picassa

Jako kolekcjoner NFT na poziomie muzealnym i zwolennik Fundacji APENFT jest głęboko przekonany: „Rozwój sztuki w erze cyfrowej to nieodwracalny trend, a osiągnięcia artystyczne NFT pozwalają artystom lepiej chronić swoje prawa własności intelektualnej i wzmacniać wpływ własnych osiągnięć twórczych.”

Justin Sun powiedział kiedyś, że jest bardzo optymistyczny co do wizji rozwoju APENFT i jest skłonny otworzyć ekosystem TRON i w pełni wesprzeć fundację. Jednocześnie wielokrotnie przekazywał fundacji APENFT dzieła sztuki, które zakupił za duże sumy pieniędzy.

Wśród wielu kolekcjonerów, którzy w ostatnich latach wywarli wpływ na świat sztuki, kolekcja Justina Suna jest wyjątkowa. Jego kolekcja dzieł jest bardzo szeroka i obejmuje artystów chińskich i zachodnich, współczesnych i współczesnych. Przy doborze kolekcji zwraca uwagę na jakość i niepowtarzalność, a także zwraca szczególną uwagę na zaplecze i pomysły twórcze artystów. Wierzy, że rozwój NFT oznacza nie tylko zmiany na rynku sztuki, ale także otwiera przed artystami nowe możliwości przełamywania ograniczeń czasu i przestrzeni.

Sztuka cyfrowa buduje nową platformę komunikacji dla miłośników sztuki na całym świecie

Clive Bell, słynny brytyjski krytyk sztuk wizualnych, tak opisał w książce „Sztuka”: „Zasadniczą cechą wysoce cywilizowanego społeczeństwa nie jest kreatywność społeczna, ale społeczne uznanie”.

Podobnie jak wielbiciele sztuki na całym świecie, Sun Yuchen stwierdził, że znaczenie i wpływ Giacomettiego i jego dzieła „Nos” są niezmierzone. Nie tylko zajmuje ono ważne miejsce w historii sztuki współczesnej, ale także ma głęboki wpływ na estetykę i estetykę ludzi. myślenie filozoficzne wywarło głęboki wpływ.

Justin Sun wierzy, że ta wystawa tematyczna doda nowy kolorowy atrament do artystycznej wartości Giacomettiego i będzie dalej promować rozpowszechnianie i docenianie dzieł Giacomettiego w skali globalnej.

Specjalna wystawa „Nosa” Giacomettiego – odwiedziło ją wielu zwiedzających

Dzięki miłości i pogoni za sztuką i technologią cyfrową wśród wielu międzynarodowych kolekcjonerów sztuki, takich jak Sun Yuchen, trend ten będzie promować rozwój i wzrost rynku sztuki cyfrowej, zapewniając jednocześnie artystom więcej możliwości i platform do szerszego rozpowszechniania swoich dzieł. rozpowszechnianie i uznanie. Dzięki nowym technologiom dzieła sztuki mogą być szerzej rozpowszechniane i sprzedawane na całym świecie, a artyści mogą bezproblemowo wchodzić w interakcje z miłośnikami sztuki na całym świecie, zarówno w Internecie, jak i offline.