Autorka oryginalna: Mia Bao, współzałożycielka thepass.to, główny partner członków WHALE
Dane: Jin, analityk danych thepass.to
Dziękuję Hakan za korektę.
W sierpniu 2022 roku amerykański projektant gier Jason Allen wykorzystał obraz AI „Space Opera”, aby zdobyć pierwszą nagrodę w konkursie artystycznym Colorado State Fair. Od tego czasu postrzeganie malarstwa AI przez opinię publiczną stopniowo się zmieniało. Ostatnio usługa ChatGPT stała się popularna, a wiele firm zajmujących się treściami generowanymi przez sztuczną inteligencję sukcesywnie ogłaszało nowe finansowanie na kwotę ponad 100 milionów dolarów. Stability AI, firma stojąca za modelem Stable Diffusion, ogłosiła, że otrzymała finansowanie w wysokości 101 mln USD, a wycena post-moneysowa wynosi 1 mld USD; Jasper, gwiazdorska platforma treści AI, ogłosiła również, że otrzymała nowe środki w wysokości 125 mln USD finansowania, z wyceną na 1,7 miliarda dolarów, a kapitał jest entuzjastyczny. Poczujmy stopniowy wzrost ścieżki AIGC.
Refik Anadol - Archiwum snów
Przejście od treści generowanych przez sztuczną inteligencję do szerszego „wykorzystywania komputerów do twórczości artystycznej” można prześledzić już w latach 60. XX wieku, ponad pół wieku temu. W 1969 roku Georg Nees zademonstrował dzieła sztuki generatywnej stworzone przez komputery w czasopiśmie „Generative Computergraphik”, a jego praca Shotter (Żwir) wydana w 1968 roku uważana jest za najwcześniejszą i najbardziej znaną sztukę generatywną. Dzięki pionierom takim jak Georg Nees, Frieder Nake i Michael Noll torowali drogę, sztuka generatywna nigdy nie była bardziej popularna i uznawana przez publiczność niż teraz.
Od jej powstania aż do chwili obecnej toczy się niekończąca się debata na temat tego, czy sztuka generatywna jest sztuką. Strach przed nowymi rzeczami jest często największą przeszkodą na drodze do wolności i kreatywności, jak stwierdził Jason Bailey w swoim artykule z 2018 roku „Dlaczego kochać sztukę generatywną?”. 's: „Sztuka generatywna to sztuka, która wykorzystuje oprogramowanie komputerowe do celowego wprowadzenia „losowości” jako części procesu twórczego. „Kontrolowana losowość” brzmi jak oksymoron, ale jeśli jesteś artystą lub historykiem sztuki, wiesz, że artyści zawsze starali się wprowadzić losowość do swoich prac, aby inspirować kreatywność. "
Tworzenie sztucznej inteligencji lub sztuka generatywna nie tylko obniża próg uczestnictwa zwykłych użytkowników, ale jest także źródłem twórczej inspiracji dla profesjonalnych artystów. Jeśli wyobrazić sobie to jako kompletne dzieło sztuki, dzieło wykonane komputerowo przypomina bardziej „szkic”. Podobnie jak wielokrotnie nagradzana „Space Opera”, oprócz dodania komputerowego, artysta spędził jeszcze ponad 80 godzin. rewizja i detale. Artysta konstruuje poprzez kontrolowaną estetykę, a program komputerowy dba o zmienne. Na tym polega urok sztuki generatywnej. W 2021 r. globalne poszukiwania „sztuki generatywnej” osiągnęły najwyższy poziom w historii, a za tą eksplozją niezastąpione były Art Blocks. W tym artykule autor pokrótce omówi proces rozwoju Art Blocks z perspektywy danych.
Czym są bloki artystyczne?
Art Blocks to losowo generowana platforma artystyczna oparta na Ethereum. Została oficjalnie założona i uruchomiona przez Ericka Calderona (Snowfro) w listopadzie 2020 roku. Jeśli artyści chcą zamienić swoje projekty w bloki artystyczne NFT, muszą najpierw przesłać swój unikalny algorytm na platformę i ustawić określoną liczbę NFT do wydania.
ArtBlocks część kodu
Początkowe plany Calderona dotyczące Art Blocks nie były zbyt radykalne. Początkowo chciał po prostu zbudować stronę internetową, na której mógłby sprzedawać sztukę generatywną przy użyciu technologii blockchain. Jednak wynikające z tego oszałamiające ceny dzieł sztuki, zainteresowanie inwestorów platformą i pojawiające się koncepcje, które zakłóciły tradycyjny świat sztuki, szybko przekształciły się w szybko rozwijającą się firmę, która według stanu na 1 grudnia 2022 r. Art Blocks ma łącznie 229 artystów, w tym 68 artystów objętych kuratorem, 33 artystów z Playground (wybranych artystów obejmuje Playground), 167 artystów z fabryki (w tym 10 z nich pokrywa się z kuratorami), 4 artystów ArtBlock X Pace, 2 artystów z Exploration i łącznie 371 wydań Seria z łącznie 235 296 dzieł, 36 523 niezależnych zbieraczy adresów i łączny wolumen transakcji wynoszący ponad 1,3 miliarda dolarów amerykańskich.
Wolumen obrotu ArtBlocks
5 rodzajów uwalniania bloków graficznych
Art Blocks zostały wcześniej sklasyfikowane według trzech różnych typów, a mianowicie Curated, Playground i Factory. W miarę rozwoju firmy dodano serie współpracy Exploration i Art Block X Pace.
Curated to dzieło artysty oficjalnie inkubowane przez Art Blocks. Wszystkie prace zostaną poddane najbardziej rygorystycznej ocenie, dlatego inkubowane będą tylko najlepsze kolekcje NFT.
Projekt Playground można uznać za spin-off Curated, stworzony przez artystów już uwzględnionych w Curated Series, którzy chcą poeksperymentować z luźniejszymi warunkami recenzji bez czekania na dalszą zgodę ze strony Curated Series.
Projekty fabryczne tworzone są przez artystów, którzy nie zostali jeszcze zaakceptowani przez kuratorów, ale muszą jeszcze spełnić szereg wymagań, a artyści wystawiający prace w fabryce muszą poczekać, aż wszystkie prace zostaną wyprzedane, zanim uruchomią się kolejne serie.
Exploration to seria zapoczątkowana przez Art Blocks 26 października 2022 roku, skupiająca się na współczesnej sztuce generatywnej, natomiast Art Block X Pace to dzieło zapoczątkowane przez Art Block we współpracy z Pace Gallery.
Dane artystów i portrety Art Blocks
Do tej pory (4 grudnia) ArtBlocks zawiera łącznie 229 artystów, 371 projektów, 230 000 dzieł i ponad 36 000 niezależnych kolekcjonerów. Spośród nich łącznie 68 artystów kwalifikuje się do serii Curated, a wydano 70 serii obejmujących łącznie 62 348 dzieł. Playground ma łącznie 33 artystów, 65 serii i łącznie 31 671 dzieł. Fabryka ma łącznie 167 artystów, 230 serii, łącznie 114 439 prac, a resztę pokazano poniżej.
ArtBlocks blokuje dystrybucję dzieł sztuki
Wśród nich miesięczne krzywe wzrostu różnych typów artystów i projektów przedstawiają się następująco, wśród których artyści i projekty odnotowują najszybszy wzrost w październiku 2021 r.
Liczba artystów bloków graficznych według typu
Liczba projektów bloków artystycznych według typu
W ramach tych 371 projektów powstało łącznie 235 296 dzieł sztuki. Nakład wyselekcjonowanych projektów wynosi zazwyczaj około 1000 egzemplarzy NFT, a średni nakład Playground i Factory wynosi prawie 500. Wśród nich największy nakład wyniósł 9700 egzemplarzy Chromie Squiggle, a największa stopa wzrostu miała miejsce w sierpniu 2021 r.
Liczba żetonów bloków graficznych według typu
Wśród wielu artystów dziesięciu najpopularniejszych artystów Art Block Curated to Snowfro, Tyler Hobbs, Dmitri Cherniak, Monica Rizzolli, Kjetil Golid, Rich Lord, Loren Bednar, Darien Brito, Piter Pasma i Matt DesLauriers. Artysta Jeff Davis (który jest także dyrektorem naczelnym Art Blocks) stworzył do tej pory 8 projektów – najwięcej autorstwa jednego artysty, a następnie artyści z większą liczbą wydawnictw, w tym Rafaël Rozendaal, Alexis André, Shvembldr, z których każdy wydał po 6 projektów.
Najlepsi ulubieni artyści bloków artystycznych według objętości
Z punktu widzenia wyceny aktywów artyści serii Curated są uszeregowani według ceny minimalnej serii. Pierwsza dziesiątka to (2022/12/4): Tyler Hobbs (95 et.), luxpris (69 et.), Dmitri Cherniak (60 et.). ), Matt Kane (35 et), Kjetil Golid (27 et), Zeblocks (15 et), Snowfro (13,12 et), Harvey Rayner | wzórdotco (10,95 et), Matt DesLauriers (10,69 et) i Daniel Calderon Arenas (9,5) eth).
Artyści wyselekcjonowani według ceny minimalnej
Cena minimalna jest jednym z ważnych wymiarów oceny dzieł artysty, ale uczciwa jest także ocena wcześniejszych dzieł artysty w oparciu o ceny historyczne z przeszłości. Wciąż biorąc za przykład artystę kuratora, używamy historycznych zapisów transakcji, aby ocenić cenę jego dzieł. Ranking jego artystów wygląda następująco.
Ranking artystów według ceny historycznej
Powyższy rysunek pokazuje, że w przypadku tej samej serii jednego artysty nadal będzie występowała różnica w cenie ze względu na różne atrybuty. Według danych thepass.to przedział cenowy serii dzieł Chromie Squiggle wynosi 8,9 eth ~ 352,5 eth. Według różnych cech możemy je podzielić na następujące kategorie gradientów cen (według ceny historycznej).
Ocena Chromie Squiggle według cech/typów
Wprowadzenie do projektu Art Blocks i najwyższa cena
Chromie Squiggles, Snowfro
Chromie Squiggles to pierwsza kolekcja opublikowana i wybita w Art Blocks, zaprojektowana przez samego założyciela platformy, Snowfro. Uważa je za „ucieleśniające duszę platformy Art Blocks” i twierdzi, że są jego „osobistym podpisem jako artysty, programisty i majsterkowicza”. Casting kultowego tęczowego szlaku został trwale zawieszony i nie będzie już realizowany. Wśród nich najwyższa cena sprzedaży Squiggles wyniosła 945 ETH (2,89 mln dolarów amerykańskich) (https://etherscan.io/tx/0 x 2 e 0945 a 447 f 7 e 17 e 7 a 38 c 7 e 321 b 22 aed 9 b 995 dccfe 05425 a 0 e 91 ada 750 ad 8 a 79)
Grafika Chromie Squiggles
Fidenzy i Tylera Hobbsa
Tyler Hobbs jest artystą wizualnym z Austin w Teksasie. Seria Fidenza jest jak dotąd najbardziej znaną sztuką generatywną Tylera Hobbsa. Według słów Tylera Hobbsa technologia zastosowana w Fidenza jest „moim najbardziej wszechstronnym algorytmem jak dotąd”. Program stojący za serią nie jest skomplikowany, po prostu podstawowa struktura algorytmu jest bardzo elastyczna, pozwalając na tworzenie wyników o wielowymiarowym zróżnicowaniu skali, organizacji, tekstury i koloru. Najwyższa cena sprzedaży tej serii to 1000 ETH (3,32 mln dolarów), którą kupił znany kolekcjoner punk 6529.
Ringers, Dmitrij Czerniak
Istnieje prawie nieskończona liczba sposobów owinięcia kawałka sznurka wokół zestawu gwoździ. Na pozór wydaje się to prostą koncepcją, ale będziesz zaskoczony i zachwycony różnorodnością kombinacji, jakie może wygenerować algorytm. Każdy wynik Ringers pochodzi z unikalnego skrótu transakcji i zawiera różne warianty, w tym liczbę gwoździ, rozmiar, układ, orientację opakowania i niektóre kolorowe dekoracje. Kanadyjski artysta Dmitri Cherniak dostarczył doskonałą odpowiedź w dziedzinie generatywnej twórczości artystycznej. Najwyższa cena tej serii wyniosła 2100 ETH (7,11 mln dolarów amerykańskich), która została sprzedana w październiku 2021 roku.
Meridian, Matt DesLauriers
Matt DesLauriers urodził się w Toronto w Kanadzie, a obecnie mieszka w Londynie. Sam jest kreatywnym programistą, a później dołączył do świata NFT. Nadal jest jednym z 10 najpopularniejszych artystów na ArtBlocks. Matt wydał łącznie 2 projekty „Meridian” i „Subscapes” na platformie Art Blocks. Wolumen obrotu pierwszego z nich wynosi 19 000 ETH, a drugiego przekroczył 7 tys. ETH, oba należą do najwyższej serii. Chociaż wydajność serii Curated jest ogólnie lepsza niż Playground, warto wspomnieć, że seria Matt's Meridian jest serią Playground, ale radzi sobie lepiej niż Subscape pod względem głośności i podłogi. Prace Meridiana wyglądają jak obrazy olejne Feng Shui, ale w rzeczywistości są to warstwowe formy terenu złożone z wielu małych pociągnięć koloru. Hash każdego znaku opisuje różne współrzędne w wielowymiarowej przestrzeni, tworząc ciekawe i niepowtarzalne kombinacje. Najwyższa cena sprzedaży tej serii to 200 ETH (600 000 dolarów amerykańskich), zakupiona przez Geneis Holdings.
Grafika Meridianu
Dane kolekcjonera bloków artystycznych i organizacji DAO
Od czasu uruchomienia Art Blocks baza właścicieli jego dzieł znacznie wzrosła, w sumie ponad 36 000 unikalnych adresów przechowujących obecnie Art Blocks, co oznacza, że na każde 5975 unikalnych adresów Ethereum posiada co najmniej jedno dzieło Art Blocks.
Całkowita liczba właścicieli bloków graficznych według typu
Wraz z popularnością bloków artystycznych niektóre organizacje stworzyły specjalne kolekcje lub kolekcje na dużą skalę. Według platformy agregującej NFT DAO thepass.to najpopularniejszym artystą Art Blocks wśród organizacji DAO jest snowfro, którego zbiory gromadzi prawie 10 dużych organizacji DAO i liczy ponad 600 dzieł. Do bardziej znanych organizacji należą:
Kurator.xyz
Curated to fundusz kryptograficzny NFT o wartości 30 milionów dolarów założony przez Todda Goldberga i Andrew Jianga. Fundusz kryptowalutowy, który inwestuje wyłącznie w NFT, jest wspierany przez Marca Andreessena i Chrisa Dixona z Andreessen Horowitz, a także założyciela Reddit i Seven Six Ventures Alexisa Ohaniana, a także przedstawicieli Electric Capital, Pantera i Lattice Capital. Według danych thepass.to (https://app.thepass.to/dao/Curatedxyz_pending/Dashboard) największą wyselekcjonowaną kolekcją są ArtBlocks, stanowiące 41%, a następnie CryptoPunks (30,68%) i Autoglyphs (9,82%), SuperRare (3,00%), Deafbeef (2,87%) i Where My Vans Go (2,66%).
Wyselekcjonowana dystrybucja aktywów NFT
Squiggle DAO
Squiggle DAO to organizacja prowadzona przez społeczność skupiająca się na kolekcjonowaniu Squiggles. Misją SquiggleDAO jest pomoc w generowaniu rozwoju sztuki NFT. Możesz dołączyć do organizacji DAO, trzymając Chromie Squiggles. Zasadniczo 100% skarbu Squiggle DAO stanowią aktywa Chromie Squiggles, których aktualna łączna wartość przekracza 10 milionów dolarów amerykańskich.
Jasne Monenty
Bright Moments pierwotnie była małą pop-upową galerią, która pojawiła się na ulicach Los Angeles pod koniec 2021 roku. Na początku była to po prostu fizyczna galeria NFT, która wyświetlała i sprzedawała prace NFT na ekranie z charakterystyką IRL (prawdziwego życia). Ponieważ jednak w tamtych czasach NFT było bardzo awangardową koncepcją, nawet w okolicach Los Angeles, zaczęło gromadzić się coraz więcej osób zainteresowanych NFT. Dlatego BM zerwało z fizycznymi ograniczeniami, zbudowało społeczność zbierającą NFT i założyła własnych CryptoCitizens. Obecnie BM posiada w swoim skarbcu prawie 500 000 dolarów amerykańskich w postaci ArtBlocks, co stanowi 15% jej wszystkich aktywów.
Wniosek
Podobnie jak wiele rzeczy w przestrzeni NFT, bloki artystyczne mogą wydawać się niejasne dla nieznajomych i mniej obeznanych z technologią. Ale jak mówi Jason Bailey, twoje uznanie dla gatunku wzrośnie tylko wtedy, gdy poznasz algorytmy i programowanie leżące u podstaw tej pracy. Tylko pozostając ciekawi i odkrywając nowe rzeczy, możemy stale poszerzać nasze granice poznawcze. Od 0,035 eth do 100 eth wciąż zdarzają się niespodzianki.
Bibliografia:
https://nftplazas.com/what-are-art-blocks-nfts/
https://www.crunchbase.com/organization/art-blocks
https://cryptoslam.io/art-blocks/sales/summary
https://www.texasmonthly.com/arts-entertainment/art-blocks-generative-artists/
http://dada.compart-bremen.de/item/exhibition/164
https://www.artnome.com/news/2018/8/8/why-love-generative-art
https://opensea.io/collection/chromie-squiggle-by-snowfro/analytics
https://www.rightclicksave.com/article/art-blocks-and-the-data-of-generative-art
https://nonfungible.com/market-tracker/artblocks
https://app.thepass.to/dao/Curatedxyz_pending/Dashboard
https://app.thepass.to/dao/Squiggledao_pending/Dashboard
https://app.thepass.to/dao/BrightMoments_pending/Dashboard