Artysta Victor Langlois, znany jako FEWOCiOUS, sprzedał swój pierwszy obraz za 90 dolarów w 2020 roku, gdy miał 17 lat. Zaledwie dwa lata później, po zmianie kierunku na sprzedaż swoich prac jako niewymienialnych tokenów, czyli NFT, zgromadził 50 milionów dolarów w sprzedaży na przestrzeni całego życia.

W kwietniu FEWOCiOUS wydał swoją generatywną kolekcję sztuki „Paint”, zawierającą obrazy kropli farby na tle nieba. W ramach wysiłków na rzecz zbudowania swojego „cyfrowego wszechświata” zwanego FewoWorld, sprzedał 20 milionów dolarów tych NFT w ciągu 24 godzin. Według danych z rynku NFT OpenSea, kolekcja składająca się z 7000 jednostek ma obecnie wolumen obrotu wynoszący 2450 ETH, czyli 2 980 058 USD, przy cenie minimalnej 0,4 ETH, czyli 487 USD.

Ceny te oznaczają wzrost o 1000% w porównaniu z jego debiutancką kolekcją NFT z 2021 r. „Pride Month”, która została sprzedana za 2,2 mln dolarów na aukcji Christie’s.

W październiku FEWOCiOUS stworzył NFT dla kolekcji „Bowie On The Blockchain”, którą majątek Davida Bowiego wydał we współpracy z OpenSea. NFT FEWOCiOUS, zawierający animowany klip piosenkarza w połączeniu z fizyczną rzeźbą legendy popu, osiągnął najwyższą cenę w kolekcji, sprzedając się za 96,5 ETH, czyli około 127 000 USD,

Obecnie 19-letni i mieszkający w Nowym Jorku FEWOCiOUS czerpie inspirację do swoich prac ze swoich doświadczeń życiowych. Jako nastolatek transseksualny uciekł z domu, w którym panowała przemoc, i znalazł sztukę jako ujście dla samoekspresji. Jest nie tylko rzecznikiem społeczności LGBTQ+, ale także społeczności sztuki NFT w okresie, w którym rynki przestają wymagać tantiem od twórców.

W listopadzie artysta opublikował na Twitterze list do OpenSea, w którym zwrócił się do platformy z prośbą o rozważenie konsekwencji zniesienia wymogów dotyczących tantiem.

Drogi @opensea pic.twitter.com/dkHF2JlbVC— FEWOCiOUS (@fewocious) 
7 listopada 2022 r.

„Tantiemy były powodem, dla którego społeczność artystyczna w pierwszej kolejności skupiła się na NFT” – napisał Langlois. „Obniżanie tantiem dla artystów to wsteczny postęp dla artystów i całej społeczności”.