Deviņu mēnešu laikā, ieguldot savu mūža darbu vienā no veiksmīgākajiem Art Block projektiem, Dejha Ti un Ania Catherine izstrādāja ķēdes ģeneratīvās horeogrāfijas metodi, kas kalpo par mugurkaulu viņu nu jau izpārdotajam "Human Unreadable". ” digitālās mākslas kolekcija.

30 minūšu laikā izkaltais “Human Unreadable” ir gan Katrīnas, gan Ti ideja, kuri ir pavadījuši neskaitāmas stundas, lai radītu metodi, kas par prioritāti piešķir “cilvēcisku nekārtību un haosu” ļoti matemātiski un inženiertehniski smagā procesā.

Ketrīna un Ti ir apbalvota pieredzējuša mākslinieku duets, kas rada caur savu kolektīvo mākslas praksi, Operator, kuru viņi uzsāka 2016. gadā.

Kā divas “kritiskas mūsdienu balsis” digitālās mākslas starptautiskajās skatuvēs, duets un 'LGBT varas pāris' sveicina savu ekspertīzi sadursmē lielos konceptuālos darbos, kas ir augsti atzīti par to niansēto integrāciju ar jaunajām tehnoloģijām.

Ti, kura fons ir iegremdēta mākslinieka un cilvēka-datoru mijiedarbības tehnologa, un Ketrīnas kā horeogrāfes un izpildītājas apvieno divas vides, kas demonstrē skaistu harmoniju starp mūsu pašreizējo digitālo infrastruktūru un Web3.

Berlīnē bāzētais duets ir parādījies BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD Mākslas muzejs, MIT Open Doc Lab, Art Basel un vēl daudz kur.

Aptverot trīs cēlienu spēli - Atklāj, Izlūko un Liecinieks - cilvēka neizlasāmības stāsts attīstās vairāku mēnešu laikā, ar mākslas darbu atklāšanu šajā pavasarī, horeogrāfiju atklāšanu, kas tika izmantota, lai radītu ģeneratīvo modeli jūnija beigās, un visbeidzot, tiešā izpildījumā no tām horeogrāfijām no pirmajām 100 vienībām kolekcijā (#2 līdz #101) vēlāk šogad.

Ieviešot cilvēka neizlasāmības elementus dzīvībā, Ti un Ketrīna izveidoja komandu ar vairāk nekā 25 cilvēkiem - no pieredzējušiem inženieriem līdz profesionāliem dejotājiem - lai palīdzētu iedzīvināt horeogrāfiju, kas tika apvienota ar viņu melnbaltajām portreta fotogrāfijām, rentgena ēnojumu un ģeneratīvām stikla objektiem.

Ar horeogrāfiju cilvēka neizlasāmības centrā Ketrīna un Li ar lepnumu aizstāvējuši vēlmi nekad nešķirt pamatā esošo horeogrāfiju no sekundārā žetona, kas ir saistīts ar primāro Art Blocks žetonu, jo tieši tā horeogrāfiskā partitūra un unikālā secība radīja Art Blocks žetonu sākotnēji.

“Ikviens pieņem, ka mākslas darba atklāšana ir stāsta beigas,” Ketrīna paziņoja Twitter Spaces 25. maijā, ko vadīja Deivids Kešs no Cash Labs. Viņa runāja par nozari “iet” tradicionālajā kolekcionēšanā un saistītajām pieredzēm, izceļot atšķirīgu domāšanu, ja tu pieej mākslai, it kā tā būtu teātra vai baleta izrāde - sadalīta “cēlienos.”

Pateicoties, digitālās mākslas kopiena beidzot sāk saprast vērtību, kas pārsniedz tradicionālo mintu, jo atklāšana ir tikai neliela sastāvdaļa mākslas darba ceļā, lai radītu patiesu ietekmi un atstātu paliekošu mantojumu.

Apvienojot kodu, horeogrāfiju un ģeneratīvo mākslu, cilvēka neizlasāmība ir ideāla attēlošana attīstīgas mākslas, kas pārdefinē to, ko nozīmē ieliet savu dvēseli darbā, vienlaikus aizstāvot emocionāli motivētu NFT mintinga pieredzi.

Ievainojamība un nozīmīga ekspluatācija

Runājot par sirds un dvēseles ielikšanu projektā, Ti runāja ar Hypemoon par ievainojamības un ekspluatācijas tematisko elementu, kas skaidri definē cilvēka neizlasāmības pamatu:

“Cels savu balsi, cels konceptu. Izvairies no kārdinājuma slēpties aiz tehnoloģiju jaunuma vai tirgus mehānismiem. Izvairies no savas balsis vai izteiksmes maskēšanas ar to, ko tehnoloģija var darīt, bet drīzāk izmanto tehnoloģiju, lai iedziļinātos un/vai izteiktu citus sevi - pat ja tas šķiet riskanti, nepilnīgi un neatbilst tam, ko cilvēki gaida redzēt pulksteņa digitālo personāžu jūrā.”

Tieši šajās brīžos gan Ketrīna, gan Ti pieņem neveiksmes un/vai ekspluatācijas realitāti un to, kā navigēt šajos ūdeņos, no kuriem daudzi baidās un cenšas izvairīties.

“Tas prasa ievainojamību un drosmi, jo pastāv neveiksmes vai atklātības risks. Ko mēs noteikti zinām, ir tas, ka tehnoloģijas noveco slikti, bet koncepts un godīgums - nē,” piebilda Ti.

Runājot par māksliniekiem, kas izrāda savu darbu un izliek sevi priekšā tik lielam cilvēku skaitam, ekspluatācija un kā mēs uztveram šāda veida publisko prezentāciju var noteikti mainīties atkarībā no pamatmotivācijām.

“Diemžēl pasaule ir pilna ar ekspluatatīvām situācijām māksliniekiem, ne tikai ierobežota līdz Web3. Māksliniekiem vienmēr jāatgādina sev, ka viņi nes vērtību pie galda, un jāņem to vērā, kad viņi redz 'iespēju māksliniekiem', lai rūpīgi pārliecinātos, ka tā nav tikai iespēja cilvēkiem, kuri neinteresējas par mākslu, lai izņemtu viņu vērtību,” saka Ti.

Šajā kontekstā viņa arī uzsvēra mākslinieku nozīmi zināt “kad būt aizsargātiem un sargātajiem.”

“Tajā pašā laikā mākslinieki nevar un nedrīkst mēģināt visu izdarīt paši - tas nav efektīvi, tas nav labi mākslai un radīs izsīkumu. Operatora prakse ir ļoti sadarbīga, ne tikai radošajā nozīmē, bet arī operatīvajā nozīmē. Mums, mēs strādājam tikai ar laipniem cilvēkiem, kur ir augsta uzticība un godīga komunikācija. Ja ir cieņa, uzticība un intīma izpratne par mākslas praksi, tad ir vairāk vietas būt atklātiem ar sadarbības partneriem, kas ir būtiski, lai radītu izcilas lietas.”

Diena beigās gan Ti, gan Ketrīna vēlas, lai kolekcionāri pieņemtu "cilvēka nekārtības" skaistumu un nianses.

“Mēs vēlamies, lai kolekcionāri aiziet ar: gabalu, kas atgādina viņiem par sarežģītības un cilvēka nekārtības skaistumu, sajūtu, ka ievainojamība nav vājums, satraukumu, ka viņi ir horeogrāfijas kolekcijas sākumā kā mākslas objektu, un ziņkāri tālāk izpētīt kustību un izpildījumu.”

Citos ziņās, izlasiet par AI startapu Gensyn, kas ieguva 43 miljonus USD finansējuma kārtā, kuru vadīja a16z.

Noklikšķiniet šeit, lai apskatītu pilnu galeriju Hypemoon