2023. gada aprīlī Warner Music Group galvenā digitālā nodaļas vadītāja un biznesa attīstības viceprezidente Oana Ruksandra sacīja CoinDesk's The Hash, ka viņa sagaida, ka mākslīgā intelekta (AI) vadītie mūzikas rīki "atvērs pasauli tā, kā mēs vēl neesam izdarījuši", iedvesmojot. “jaunas radošuma formas un apakšžanri” visās mūzikas un izklaides nozarēs.

Lai gan Ruksandras skatījums ir optimistisks, viņa arī atzina daudzu mūziķu bažas: "Mums ir jābūt ļoti modriem," viņa sacīja, norādot, cik svarīgi ir aizsargāt mākslinieku radošumu un tiesības. Tikai dažas dienas pirms Ruksandras uzstāšanās kanālā The Hash, mākslīgā intelekta radīts viltus mūzikas skaņdarbs ar nosaukumu Heart On My Sleeve ieguva pievilcību, atdarinot dziesmu autoru Dreika un Weeknd balsis — lai gan neviens mākslinieks nebija piedalījies tā tapšanā. Tā vietā dziesmas veidotāji apmācīja mākslīgā intelekta robotu, izmantojot mākslinieku mūziku, kas sadusmoja ierakstu īpašnieku Universal Music Group.

Citi mūziķi jauno tehnoloģiju izturējuši pretimnākošāk. Mazāk nekā pēc nedēļas elektropopa mūziķe Grimes uzaicināja savus fanus izveidot savas ar AI dublētās dziesmas, izmantojot viņas balsi, un paplašināja piedāvājumu dalīt honorārus 50/50, demonstrējot vienu radošu risinājumu mākslīgā intelekta viltus mīklai.

Es sadalīšu 50% honorāru par jebkuru veiksmīgu AI ģenerētu dziesmu, kurā tiek izmantota mana balss. Tāds pats darījums kā ar jebkuru mākslinieku, ar kuru es sadarbojos. Jūtieties brīvi izmantot manu balsi bez soda. Man nav etiķetes un juridisku saistību.

— 𝔊𝔯𝔦𝔪𝔢𝔰 (@Grimezsz)  2023. gada 24. aprīlis

Paturot prātā intelektuālā īpašuma problēmas, joprojām nav šaubu, ka mākslīgā intelekta mūzikas rīki māksliniekam var nodrošināt jaunas izteiksmes formas. Dažreiz AI var pat izmantot, lai uzlabotu mūzikas producēšanu, aizpildot tehniskas vai intelektuālas nepilnības mākslinieka spējās, palīdzot viņam ar vienu klikšķi iedzīvināt ambiciozas koncepcijas. Šie rīki var arī efektīvāk veikt skaņas inženierijas uzdevumus, samazinot barjeras un laiku, kas nepieciešams mūzikas izlaišanai.

Raugoties uz Web3, uzņēmumi un mākslinieki virza AI vēl tālāk, savienojot mūziku ar ieskaujošu, interaktīvu un lietotāju radītu pieredzi metaversā un ne tikai.

AI mūzikas rīki pakalpojumā Web3

Vairāki kriptovalstu mūziķi un platformas jau ir atraduši radošus veidus, kā integrēt AI rīkus savā praksē.

Piemēram, VNCCII ir Sidnejā bāzētās sieviešu kārtas producentes Samantas Tauberes metaversa pirmais alter-ego. Izmantojot nozarē vadošo reāllaika 3D izveides rīku Unreal Engine, Taubere uzliek savu iemiesojumu, lai straumētu tiešraides intervijas no metaversuma, papildus uzstāšanai virtuālos koncertos un šovos. Tāpat kā jebkura dekorācijas vai kostīmu maiņa, VNCCII mākslinieciskās identitātes digitālā sastāvdaļa paplašina viņas mākslinieciskās robežas.

Web3 mūzikas uzņēmums Pixelnyx apvieno paplašinātās realitātes (AR) pieredzi ar metaversu spēlēm un ir vērsta uz to, lai palīdzētu māksliniekiem radīt neaizmirstamu pieredzi faniem. PIXELYNX, ko līdzdibināja elektroniskās mūzikas producents Deadmau5, kurš ir bijis pazīstams ar fanu sūtīšanu meklējumos, izmantojot The Sandbox, un šovu rīkošanu Decentralendā, PIXELYNX mērķis ir attīstīt mūsu tradicionālos priekšstatus par fandomu, izmantojot AI, Web3 un lietotāju radītu saturu ( UGC).

Aprīlī Pixelnyx izlaida Korus — rīku, kas lietotājiem ļauj izveidot ar AI darbināmus mūzikas pavadoņus, izmantojot oficiāli licencētu izpildītāju saturu.

Iepazīstieties ar KORUS — muzikālajiem mākslīgā intelekta kompanjoniem un mūzikas nākotni no mūsu meitasuzņēmuma @pixelynx_io un viegls interfeiss.

Uzziniet vairāk par KORUS:

— Animoca Brands (@animocabrands) 2023. gada 28. aprīlis

Ja tos izmanto šādā garā, AI mūzikas rīki var palīdzēt, papildināt vai uzlabot mākslinieka radošo stilu. Lai gan rīki vēl nav pietiekami labi, lai aizstātu māksliniekus, tie ir iespaidīgi un pastāvīgi “mācās”, nepārtraukti mijiedarbojoties ar cilvēkiem. Mūziķu aizstāšana ar mākslīgo intelektu nekad nav bijusi populāra, par ko liecina Spotify atgrūšana, kas tika saņemta pēc savas mākslīgās mūzikas kurēšanas versijas testēšanas. Tomēr, neraugoties uz strīdiem par mākslīgo intelektu, mūsdienu mūzikas mākslinieki var gūt labumu no AI atbalstītas mūzikas producēšanas tādos veidos, kas respektē šo amatu.

Ideja un sadarbība

WarpSound, adaptīvā AI mūzikas platforma, ir atradusi vairākus veidus, kā savā biznesa piedāvājumā integrēt blokķēdes kolekcionējamus priekšmetus un digitālos iemiesojumus. Uzņēmums, kas ražo mūzikas saturu, neaizvietojamus marķierus (NFT) un sociālo pieredzi, drīzumā izlaidīs programmatūras API, kas komponē oriģinālu mūziku pa notīm dažādos stilos.

Dibinātājs un izpilddirektors Kriss Makgerijs, uzņēmējs un mediju vadītājs, kurš iepriekš bija Facebook virtuālās realitātes vienības Oculus mūzikas vadītājs, saka, ka WarpSound rīki palīdz māksliniekiem atrast jaunu iedvesmu un izejmateriālu, kas stimulē viņu radošo procesu. Uzņēmums ir The Sandbox’s Game Maker Fund saņēmējs, kas atbalsta spēļu dizainerus The Sandbox metaversā, un plāno platformā izveidot mājas norises vietu, kur mākslinieki var eksperimentēt ar ģeneratīvu mūziku.

Tā arī sadarbībā ar globālo maksājumu pakalpojumu sniedzēju Mastercard uzsāka AI Music Studio Artist Accelerator, kurā Makgerijs saka, ka ir novērojis jaunas radošā procesa priekšrocības.

"Pagājušajā nedēļā es piedalījos virtuālās studijas sesijās ar māksliniekiem, kas piedalījās programmā," sacīja Makgerijs. "Mēs strādājām ar mūsu ģeneratīvo AI mūzikas saskarni, lai iepazīstinātu ar muzikālo ideju kopumu, pēc tam likām māksliniekam tās veidot un atkārtot, līdz viņi atrada kaut ko, kura būtība viņiem rezonēja un ar ko viņi bija motivēti strādāt."

WarpSound ir arī sadarbojies ar Tribeca filmu festivālu un YouTube, lai radītu interaktīvu un rotaļīgu mūzikas pieredzi starp māksliniekiem un auditoriju.

Komponēšana un aranžēšana

Ja jūsu mūzikas projekts ir mazāks par dzīvu izpildījumu, bet vairāk par gatavo produktu — iespējams, jūs komponējat oriģinālu mūziku aplādei, metaverse notikumam, YouTube kanālam, Web3 videospēlei vai izglītojošam saturam, varat izmantot AI, lai paātrinātu sastāvs un izkārtojums. Protams, pasaules talantīgākie virtuozi, iespējams, prot izpildīt mūzikas skalas miegā, taču, tā kā skaņu un video producēšanā ir tik daudz elementu, kļūst par ierastu praksi izmantot mākslīgo intelektu, lai oriģinālajā mūzikā ievietotu ātras skalas, arpedžos, gājienus un harmonijas.

Tādi rīki kā Riffusion ļauj lietotājiem nodrošināt teksta uzvednes, kas tiek pārveidotas mūzikā. Soundful ir vēl viena AI platforma, kas ļauj cilvēkiem ģenerēt un lejupielādēt bezatlīdzības ierakstus.

Ja vēlaties spert soli tālāk un pievienot vārdus, populārais darīšanas rīks ChatGPT var uzrakstīt divu pantu dziesmu ar priekškori, kori, tiltu un outro 30 sekunžu laikā ar minimālu pamudinājumu. Protams, dziesmu teksti var būt nedaudz vienkāršoti vai sierīgi, taču vai tās nav dažas no labākajām dziesmām?

Vairumā gadījumu AI ģenerētās dziesmas ir reproducējamas, nemaksājot licences maksu, jo tās ir izgatavotas ar mašīnām un tāpēc tās nav aizsargātas saskaņā ar ASV intelektuālā īpašuma tiesību aktiem. Tomēr lielākā daļa platformu iekasē abonēšanas maksu.

Pēc tam šīs skaņas var izveidot kā NFT un pārdot tādos tirgos kā OpenSea. Platformas, piemēram, Royal.io, arī ļauj māksliniekiem pievienoties vietnei un piedāvāt savas dziesmas kā frakcionētus NFT, kas piedāvā faniem honorārus.

Lasiet vairāk: Kas ir mūzikas NFT?

AI mūzikas producēšanas robežas

Jūs, iespējams, jau esat dzirdējuši, ka mūzikas AI rīki vēl nav tik sarežģīti, it īpaši, ja salīdzina ar jaunākajiem AI teksta-attēlu ģeneratoriem (kas jau ir izmantoti veselu komiksu kolekciju izveidošanai) un Open AI tērzēšanas robotu Chat GPT. (kas, kā ziņots, nokārtoja advokāta eksāmenu).

Audio producēšana patiešām prasa lielāku skaitļošanas jaudu nekā statiska teksta un attēlu izvade, un tāpēc saskaņā ar jomas speciālistiem tā atpaliek. Mūzikas pētniecības tīkla Water & Music tehnoloģiju un stratēģijas vadītājs Aleksandrs Floress saka, ka tehnoloģiju inovācijas parasti virzās no vismazāk datu intensīviem formātiem uz bagātākajiem. AI gadījumā ir loģiski, kāpēc tērzēšanas roboti, iespējams, attīstās ātrāk nekā AI audio un video renderēšana.

Vienā tiešsaistes diskusiju pavedienā Reddit lietotājs norādīja uz šiem ierobežojumiem, uzsverot, ka, lai gan rakstnieks var labot un rediģēt AI tērzēšanas robota izvadi sekundēs, dziesmas noklausīšanās prasa vairākas minūtes un dažreiz pat stundas, lai to rediģētu. Mašīnas arī lēnāk mācās no AI datu kopām, jo ​​audio failiem, kas tos ievada, reti ir visaptveroši teksta apraksti, lai mācītu AI par faila atribūtiem (žanrs, temps, atslēga, instrumenti utt.). Tikmēr uz tekstu un attēliem balstītas AI var ātri pārmeklēt tūkstošiem vārdu un vizuālo materiālu.

"Ir liela nozīme tam, cik ilgs laiks nepieciešams satura izlietošanai," sacīja Floresa. “Ar dziesmu jūs esat ieslēgts trīs minūtes. Jūs nevarat to paātrināt, jo tad jūs nepiedzīvojat īsto dziesmu, kā tā tika uzrakstīta.

Turklāt attēli ir statiski, bet dziesmas ir dinamiskākas: “Audio ir tikai daudz lielākas dimensijas,” teica Stefans Lattners, radošo tehnoloģiju laboratorijas Sony CSL vadošais pētnieks Water & Music inaugurācijas Wavelengths Summit panelī. "Kamēr attēliem ir noteikts pikseļu skaits, audio jums ir mainīgs sekunžu skaits, ko vēlaties ģenerēt."

Neskatoties uz to, Water & Music sauc radošo AI par visvairāk traucējošo tehnoloģiju mūzikas biznesam kopš Napster, vienādranga failu apmaiņas lietojumprogrammu, kas padarīja mūzikas izplatīšanu praktiski bez maksas, kā arī bez robežām un bez atļaujām — šis jēdziens ir pazīstams kriptovalstu vietējiem iedzīvotājiem. .